大型原创评剧从25台地方戏脱颖而出
北京晨报讯（记者 和璐璐）第十一届中国艺术节前晚在西安落下帷幕，在此次中国舞台艺术最高奖“文华奖”的角逐中，北京选送、中国评剧院创作演出的大型原创评剧《母亲》摘得最高荣誉“文华奖”，这也是评剧这个剧种首次获此殊荣，之前在1992年中国评剧院曾有一出《黑头儿与四大名蛋》获得过文华新剧目奖。时隔多年在评剧近年式微的状态下获得文华大奖，这对于评剧剧种今后的发展，意义也格外深远。
本届文华奖评选是中央实行文艺评奖改革之后的首次评奖，在奖项数量上进行了大幅压缩，最高荣誉“文华奖”的获奖名额只有10个，竞争空前激烈。文华奖是我国政府专业舞台艺术领域的最高奖。中国艺术节是我国规格最高、最具影响力的国家级文化艺术盛会，同时也是中国文化艺术向世界展示的重要平台。获奖的这些作品代表着国家艺术形象，具有时代水平的优秀作品，展现了艺术家从高原迈向“高峰”的雄姿。评委表示，在评奖过程中，思想深度、人文关怀等是近些年戏剧创作中尤其本届中国艺术节中最深切的体会。此次《母亲》从25部入围的地方戏曲中脱颖而出，实属不易。大型原创评剧《母亲》是由北京市委宣传部和北京市文化局策划指导、中国评剧院创排的精品力作。编剧刘锦云、导演张曼君、主演王平等主创人员多次到故事发生所在地采风，创作历时一年。该剧以北京密云一个真实故事为创作蓝本，叙写一位中国最普通山村母亲邓玉芬，在民族生死存亡之际，将丈夫及5个儿子一一送上战场，最终亲人们均战死沙场的感人故事。
中国评剧院院长、作曲王亚勋
思想性和艺术性达到统一
此次评剧来表现邓玉芬这个母亲形象，是由北京市委宣传部和文化局定的题材，2014年习近平主席在出席“七七事变”纪念活动上提到了“邓玉芬”这位伟大的母亲，后来我们就去实地采风，在那么多抗日英雄中，习主席单单提到了邓玉芬，这个人在抗战人物中有她的独特性。经过走访，我们了解到邓玉芬的真人真事非常感人，但艺术作品又不会局限在真实的故事中，主创们还进行了艺术的加工和提高，最终呈现的评剧《母亲》是思想性、艺术性和观赏性非常统一的，所以也得到了专家和观众，戏剧圈业内和业外人士的肯定和喜爱。
■专访
编剧刘锦云
《母亲》勾起我儿时的回忆
评剧《母亲》在短短一年多的时间里演出了150多场，这部戏根据真人真事来进行艺术创作，讲述的是邓玉芬把丈夫和五个儿子都先后送上了抗日战场，最后战死牺牲的感人故事。中国评剧院拿着这个感人的题材找到我，我接到这个创作意向之后就随他们到密云去采风。我见到了这位英雄的母亲邓玉芬的养女和她的街坊，以及他们党史办的同志给我介绍了好多故事。后来，我们走到村口，看到邓玉芬的雕像，她手里拿着一双布鞋站在那里盼着孩子们归来。这尊雕像一下子激起了我的创作欲望，勾起了很多我儿时的回忆。
我正好是1938年生人，恰逢抗日战争最困难的时候，我的老家就在河北白洋淀附近，是抗日战争最残酷的地方，小兵张嘎的故事和平原游击队的故事就发生在我的家乡。我小时候亲眼看见过日本兵拿着棍棒打我的乡亲。我儿时听到的第一首儿歌唱的就是“民国二十六年，华北起狼烟，小小的日本儿来到咱这边，搅闹我中原——”
我沉寂多年的回忆就这样一下子被激起来了，从命题作文的“要我写”到“我要写”的状态。对于评剧，我也不算陌生，我之前虽然一直是写话剧的，但我从小就听河北梆子和老式的评剧，我很喜爱戏曲，这样一来内容和形式就都结合上了。我完成了剧作，也受到了导演张曼君的很多启发，她是一个成熟的戏曲导演，选的王平主演也非常准，整个排演的过程都是再不断地加工提高，也是一直在边演出边修改，评剧《母亲》到了华北五省份和江苏、江西巡演，都是很受欢迎的。
中国评剧院副院长侯红
一曲《望儿归》真切感人
中国评剧院副院长侯红介绍说，为了更好地体现《母亲》反映的时代背景和地域风格，剧中还加入了当年的民歌作品和历史元素：贯穿全场的一曲《望儿归》，唱出了母亲的心声，将整出戏推向高潮。在舞美设计上，借助村口邓玉芬雕像的灵感，设计了一个高达9米的山影，通过多媒体手段变换位置，让观众感受到幕间的震撼。
侯红表示，中国评剧院成立至今走过了60个年头，一直秉持“一棵菜”的剧院精神。老、中、青演员就像一棵紧紧包裹着的蔬菜团结一致，此次《母亲》获得文华大奖也让剧院深受鼓舞，她表示，中国评剧院将坚持“演现代戏为主”的建院方针，今后还会有更多精品现代评剧作品问世。
北京晨报记者 和璐璐
