新京报讯 （记者安莹）由中国流行音乐制作人张亚东担任电影导演的《湖边密林》，日前入围今年上海国际电影节创投单元。本报记者电话采访了导演张亚东，他表示自己一直喜欢电影：“电影包含的东西太多，不管是形式上还是内容上，它可以多层面地表达你想要表达的东西。这几年我一直在尝试影像方面的创作，无论摄影、广告、MV、短片都给了我一些很不一样的感觉。以前我用耳朵，现在用眼睛，这是一个延伸。做影像能让我重新思考做音乐时的很多东西，这是个相互刺激的过程。”
《湖边密林》剧本的构思已经断断续续开始了近一年时间，现在也还在不断推倒重来的进化中。影片创投时间为本月12日至14日，据悉，张亚东本人将携带项目现身创投现场。
即将首次制作长片电影并担任导演，张亚东承认很有压力，是一次非常大的挑战，他说：“我其实一直在寻找一个适合自己的、影像方面表达的方式。”《湖边密林》的首张电影海报也于日前曝光，据悉，这幅海报是张亚东导演特意绘制，隐约可以看出印象派的风格，画面整体色调偏冷，显露出独特的影片基调和气质。
“中年是我此刻最熟悉的状态”
新京报：目前《湖边密林》进行到哪个阶段了？
张亚东：我们目前已经确定了人物关系和场景表达的设定等，但是在形式上和走向上还有很多可以商讨的，我想要做得有趣些。
新京报：《湖边密林》的故事梗概写了中年人、退休的老年人，这个选材还是蛮出人意料的。
张亚东：也有年轻人啊。中年是我此刻最熟悉的一种状态，当一切褪去的时候——例如我们的社会角色、工作成绩等等所有这些东西都散开后，你的归属感究竟是什么？是我想探讨的。我个人的看法是这样：剧本它不需要太过精心设计，它应该像生活一样充满偶然。
新京报：你可能更注重电影呈现出来的样子？
张亚东：希望电影的呈现不是一个刻板的套路、不透气的故事。我渴望看到鲜活的东西，需要最基础的东西，然后灵动地去表现它。我不是职业（拍电影的），因此，我并不想去刻意追求那些行业标准。不管是做音乐，还是别的，我都希望能够抓住那些转瞬即逝的闪光时刻。
“音乐对我来说是避难所”
新京报：你觉得拍电影和做音乐有何不同吗？
张亚东：我整个年轻时代，都处在疯狂的想象里，对现实是回避的态度。开始摄影以后，把我拉回到现实，有时候又是非常矛盾的。音乐对我来说是避难所，摄影提供了我一个心灵上平衡自己的方式。无论做什么，我始终想用最柔软的（方式）去触碰一个坚硬的东西。
新京报：那摄影和绘画对你来说，是怎样的？
张亚东：摄影依赖这个世界，你拍你没有能力改变的。绘画却是个充满想象力的事情，它能让一个普通的东西闪光。我的性格是不想打扰别人的那种，但摄影又是个很麻烦的事，有时要请人来拍，也是一些声音。可是，绘画一点声音都没有，只有笔在刷刷刷。它可以使我安静、平静下来，当画笔呈现出一些东西时，心理上有很满足的感觉。
新京报：感觉你的心态似乎与当下躁动的电影市场有些不一样。
张亚东：我看过好多好的电影，一些人物过目不忘，会一直在我心里，甚至改变了我的观念。当你了解一个东西太多的时候，反而下不了手，你会希望自己也可以做出一样感人的作品。
新京报：当下的环境会对你有心理上的困扰吗？
张亚东：对于当下什么卖钱做什么，确实困扰着我，会想我这样做有意义吗？非要把这样自我的东西放到大院线、大商业中去拼，有意义吗？但是在生活里，我们要寻找到不同的东西，只有不同的东西和超出经验的东西，才使活着有意义。无论如何，创造一些，做一点尝试，哪怕不会获得普遍认可或商业成功，但那个激情或愿意为之付出一切的感觉，是更大的收获。
■ 他在跨界
张亚东是国内著名的音乐制作人、作曲、编曲者，近年来也在向其他艺术领域发展，特别是绘画和摄影方面，2012年出版摄影书《初见即别离》。对于电影，张亚东早在2001年至2003年间分别为电影《蓝宇》、《开往春天的地铁》和《我爱你》操刀配乐。真正尝试做导演，是2010年至2011年间拍摄的短片《11度青春之L.I》《幸福59厘米之夜天使》。
（原标题：张亚东导《湖边密林》 探讨中年人归属感）
