2016上海大剧院“爱上莎士比亚”艺术季舞蹈板块亮点频频，上周，上海芭蕾舞团原创剧目《哈姆雷特》世界首演刚落幕，紧接着，瑞士日内瓦大剧院芭蕾舞团又将来沪。4月22、23日，“普华永道之夜”现代芭蕾《仲夏夜之梦》将亮相上海大剧院，以此献礼伟大的戏剧家莎士比亚诞辰452岁、逝世400年双重纪念日。
“夏梦”一舞140年
1594至1595年，英国戏剧家威廉·莎士比亚创作了喜剧《仲夏夜之梦》，这也是他最著名的作品之一。1826年，德国音乐家门德尔松17岁时创作了《仲夏夜之梦》序曲。1843年，普鲁士国王腓特烈·威廉四世委约，门德尔松又写了更多戏剧配乐，其中包含了日后名声大噪的《婚礼进行曲》。1876年，俄籍法裔编舞大师马里乌斯·彼季帕基于莎士比亚的文本与门德尔松的音乐，首次将《仲夏夜之梦》搬上古典芭蕾的舞台，此后，乔治·巴兰钦、弗雷德里克·阿什顿、约翰·诺伊梅尔等多位编导名家陆续有版本存世。
2013年10月，日内瓦大剧院芭蕾舞团推出全新制作的现代芭蕾《仲夏夜之梦》，法国现代舞蹈家、编舞家米歇尔·克雷梅尼斯应邀担任编导，这是继2009年现代芭蕾《灰姑娘》 后的又一次合作。首演时，22名舞技精湛的舞者、流畅精致的服饰以及令人充满想象的道具，堪称完美；两年半后，这一版本访华，距离第一部芭蕾演绎的《仲夏夜之梦》有140年。
精灵化身丘比特
在编舞克雷梅尼斯看来，莎士比亚安排身处三个阶层的精灵、贵族与平民交错相遇，“魔汁”即“爱情魔药”，将众人的遇见催化成一场狂欢，从而打破了彼此间社会层级原有的隔阂。
在尊重莎士比亚原作精神内核的前提下，克雷梅尼斯进行了全新的解读：“有些观众不一定了解《仲夏夜之梦》原著的细节，但是他们能够欣赏莎士比亚的诗意表达，理解舞蹈中的寓意。”因此，克雷梅尼斯将个别人物合并至一名舞者身上，“比如男精灵珀克冒失、爱操纵他人的特质完全适用于一个掌权之人——掌握‘爱情魔药’ 的精灵王”。他同时赋予珀克全新的身份，即生成“爱情魔药”的丘比特，以爱神之名，调弄风月，他爱上了一个女精灵，强迫她做他的女王，还拆散了两对人类情侣，以他为线索，“故事以舞蹈形式清晰可读”。
至于音乐，门德尔松的《仲夏夜之梦》并非为芭蕾舞剧而作，且时长偏短，因此编舞家通常会选用同一作曲家的其他作品来补充，也有选择非门德尔松的作品。克雷梅尼斯选用的还是门德尔松，《降E大调弦乐八重奏》与钢琴《无词浪漫曲》两部作品互相呼应，扣人心弦的旋律呈现了作曲家的激情四溢。
此次现代芭蕾《仲夏夜之梦》在上海大剧院的演出，也是瑞士日内瓦大剧院芭蕾舞团该部作品的中国内地首演，得益于普华永道的大力支持。1906年1月1日，普华永道前身Lowe&Bingham于上海博物馆路设立办事处，普华永道自此与上海结下不解之缘，秉承“解决重要问题，营造社会诚信”的企业使命，普华永道致力于在审计、咨询及税务领域提供高质量的服务。2016年，普华永道进驻上海110周年，为庆祝这一里程碑，此次特别冠名呈现瑞士日内瓦大剧院芭蕾舞团《仲夏夜之梦》。而2006年，普华永道庆祝进驻上海100周年之际，邀请客户欣赏了音乐剧《狮子王》；今年，普华永道再次走进上海大剧院，与艺术牵手，为莎士比亚喝彩。
