韦伯英文原版音乐剧《剧院魅影》即将开演
音乐剧之王、韦伯英文原版音乐剧《剧院魅影》将于9月22日在广州大剧院盛大开演。自9月1日开始的装台工作已经接近尾声。前日傍晚，在剧场排练的间隙，本报记者专访了《剧院魅影》的驻团导演菲利普·哥达瓦，据他透露，这次来穗演出的版本和纽约百老汇以及伦敦西区的版本一模一样，唯一不同的只有一个单词。而喜欢“小面包”、“魅影”的千场王者布莱德·里特尔的观众也不用担心，导演表示，在以往的巡演中，他都能全程演完“魅影”，基本上没有使用过替补演员。
文/广州日报记者 张素芹
菲利普·哥达瓦简介
菲利普·哥达瓦从事戏剧导演已长达38年，他在南非和英国的导演成就闻名全球。他曾经导演过《俄克拉荷马》、《音乐之声》、《绿野仙踪》等著名作品。最近10年来作为驻团导演，导演《妈妈咪呀》、《剧院魅影》、《狮子王》等作品。他本身也是个演员，出演过英国BBC《奥德拉夫人》中的乔治·比佐。另外，他还执导了2010年世界杯的闭幕式。
“魅影没有替补演员，40多场全部由布莱德来扛”
广州日报：布莱德·里特尔是从1997年就开始演魅影了，而艾米莉·林恩从2012年才开始演克里斯汀。那么艾米莉这个演员是你挑选来的吗？
菲利普·哥达瓦：不是。《剧院魅影》整个制作的架构很明确，选角是副导演的工作，而我是巡演的执行导演。其实，这个作品已经被创作出来30来年了，最初的版本已经倾尽了所有主创的心血，他们实际上是做了一切可能的预想和安排，让这出音乐剧无论在哪里演、演多少年，都是和原版一样的。无论是在广州还是纽约，看到的都是一样的版本。所以在选角上也是非常严格，必须由总公司亲自挑选演员，确保无论在哪里演出质量都一样，不会出现演绎不一样、歌唱的水准有高低等现象。关于布景，在全世界巡演都是一模一样的，没有一点区别。
广州日报：两位主演最让观众着迷的特点是什么？
菲利普·哥达瓦：首先都是非常厉害的歌唱者，非常棒的演员。最值得称赞的是他们每场演完都会处于一种虚脱的状态，演得都太卖力了，他们不会因为已经演过这么多场就走过场，而是每一场都百分百的完全投入，整个人的情感都融入角色，撕心裂肺。这些都会消耗能量，所以他们真的是把自己没有保留的奉献出来了。相信观众在现场都能感受到。
广州日报：布莱德是饰演魅影的“千场王者”，已经演了2000多场了，艾米莉是个85后，从年龄到经验上，她的表演能与布莱德抗衡吗？
菲利普·哥达瓦：确实有经验上的差距，但演戏这种事不是完全看经验，尤其像艾米莉和布莱德这种天才型的表演者。艾米莉也是很入戏的，布莱德和她对戏的过程中也会有一些火花，会让他产生和别人演对手戏不一样的反应。在戏里面，一个是魅影，一个是克里斯汀，这个克里斯汀给出来的反应是这样的，魅影便会根据她的反应变化作出相应的表演。就好像是打网球，哪怕你每一局的对手是同一个人，但他的每一下击球不一样，你的每一次回应也就可能不同，剧场中的艺术也是如此，针对不同风格的对手演员，相应的反应也不同。实际上，艾米莉和布莱德的配合很来电，呈现出独特的化学反应。尤其是艾米丽身材比较高大，给人一种能跟魅影抗衡的坚强感。
广州日报：男女主角布莱德和艾米莉都是美国人，他们俩主演的《魅影》不免会有美国人“热情”的烙印。导演您是英国人，在训练他们的时候产生过什么火花吗？
菲利普·哥达瓦：做导演这份工作，并没有像数学那样严苛的规则，比如演员的脸面向舞台时一定要转多少度。同一个角色选10个演员来演都会有10种不同的效果，会出现10种微妙的变化。英国人天性都比较内敛，所以演绎角色的时候，需要更加把内心的那份感情宣泄出来，美国人就比较容易做到这一点，英国演员则要更深地去挖掘自己。
广州日报：巡演时间很长，能介绍一下这次的替补演员即B角演员吗？
菲利普·哥达瓦：魅影没有替补演员，40多场全部由布莱德来扛，除非他真的出了意外完全没有办法上场。但是演过2000多场，布莱德极少出现需要替补上场的情况。万一有意外，有另一个演员会来替补，这个演员本来就在剧中演一个角色，如果布莱德实在没法上场了，这个演员就会来演魅影，他的角色则会由另一个人来补上。
反而是克里斯汀会有一个替补演员，因为克里斯汀的戏份其实要比魅影重很多。而且她有一段是唱花腔女高音的，非常耗费体力，基本上很难有人能扛下来一周演8场。
“希望走出剧院时，能观照一下自己的生活和爱情”
广州日报：请问您是从哪一年开始担任《剧院魅影》驻团导演的？此前，您带着《剧院魅影》去过哪些地方巡演？
菲利普·哥达瓦：我是从2004年开始做《剧院魅影》驻场导演的。我曾经带着《剧院魅影》去过南非、韩国、中国、新加坡、土耳其等国家巡演。在中国，我们分别去过2次上海、台北、香港。广州是我带团巡演的第11个城市。
广州日报：现场乐队为什么选择交响乐队的阵容？
菲利普·哥达瓦：最初为魅影创作音乐的韦伯设计的就是这种风格。这部戏的情感细腻丰满，音乐本身就是非常古典，所以他觉得应该是用弦乐进行大抒情，用了更多的古典乐元素，优美又华丽。我们有自己的一整套音响系统，所有的设备都由我们准备，以此来确保演出效果的完美。
广州日报：《剧院魅影》中有很多经典的场景和歌曲，作为导演，您最欣赏的是哪几段？
菲利普·哥达瓦：整部剧中我最喜欢的一个场景就是一幕戏中戏，在我们的舞台上又搭了一个歌剧厅，所有的人都盛装出场，歌舞升平之后，那个幕布降下来然后很快地又升上去，整个歌剧院一下子变成了地下湖！那几秒钟的时间快速切换，非常震撼。我作为导演，无论看多少次都会觉得很震撼。音乐方面，我最喜欢的是乌拉尔和克里斯汀，一对小情侣在屋顶上演唱《ALL I ASK OF YOU》，互相表白，我觉得实在是太浪漫了。
广州日报：戏中戏结构是怎么推动《剧院魅影》的剧情？
菲利普·哥达瓦：剧中的《汉尼拔》、《耳背公爵》等三部歌剧都不是《剧院魅影》之前就存在的，都是韦伯现写的。《唐璜的胜利》在剧中是魅影写的，他指定克里斯汀担任女主角。但是在演出时，因为唐璜这个角色的设定，出于妒忌，魅影杀死了男主角自己取而代之，克里斯汀看出了这一点，她勇敢地撕下了魅影的面具……这段戏份的戏剧张力很大，充分体现了爱情既是天使又是魔鬼的两面性。
广州日报：导演那么多音乐剧，您觉得《剧院魅影》最大的魅力在哪里？
菲利普·哥达瓦：作为音乐剧，音乐自然是重中之重，而这些几十年前创作的歌曲现在依然动听，永不过时。剧情曲折动人，既有惊悚元素，又有凄美爱情，是一部全人类看了都会感动的戏剧。此外，它在制作上非常华美精致，很多观众哪怕重复看个十次八次都不会厌烦。我希望观众看戏时欢呼、鼓掌、尖叫，越热烈越好，但我希望他们走出剧院时，能陷入深深地思考，观照一下自己的生活和爱情。
“中国音乐剧市场有很大发展空间”
广州日报：装台是否结束了？《剧院魅影》对于演出场地的要求很高。对广州大剧院的场地，进行了哪些改造以让它来适合《剧院魅影》的演出？
菲利普·哥达瓦：广州大剧院是一所非常棒的剧院，在这里装台基本上没有遇到任何困难。《剧院魅影》装台中最大的一个难点是那个重达5000斤的巨型水晶灯，很多剧院顶棚的力学设计达不到要求，但是在广州大剧院不存在这个问题，装台过程非常顺利。
广州日报：如何看待中国的音乐剧市场？
菲利普·哥达瓦：《剧院魅影》第一次来中国内地是2004年，如果我没记错，《剧院魅影》也是第一批进入中国的音乐剧，它第二次来上海是2014年，相隔了差不多十年。这次来中国，在广州巡演数十场之后就要到北京去巡演，而且是作为北京天桥艺术中心的开幕演出。中国成熟的剧院也越来越多，说明中国音乐剧的市场发展很快，还有很大的发展空间。
广州日报：在广州上演，内容上会否有一些小调整？会否加入广州本地的特色来调节气氛吗？
菲利普·哥达瓦：我们是原汁原味带来的，和百老汇、伦敦西区的没有任何区别。唯一不同的只有一个单词，但是这是一个秘密，你来剧院看就会知道了。
