弗兰茨·马克（德国表现主义画家）
德国表现主义画家弗兰茨·马克(Franz Marc)是画家威廉·马克和苏菲的儿子。弗兰茨·马克在慕尼黑美术学院度过短暂的大学时期之后（1900年到1903年），于1904年在慕尼黑Kaulbach大街开设了他的第一个画室。弗兰茨·马克于1910年举办了他的第一次个人画展。作为“慕尼黑新艺术家同盟”的成员，他结识了瓦西里·康定斯基。康定斯基和艺术家同盟闹掰了后，他们1911年12月在慕尼黑举办了新成立的艺术家团体“蓝骑士”的首次画展。
弗兰茨·马克认为人类被物质主义困扰，他因此感到幻灭。自1910年开始，他转而描绘动物，动物也成为他唯一的艺术图像。他解释说：“动物对生活有着纯真无瑕的感受，唤醒我内在的所有美好素质。”这大型作品几乎有两米七宽，从艺术的角度来说，所呈现的也是他创造的一个世界。在以前的作品中，他也描绘马，有单匹的，也有成群的，都以一种英雄的、甚至沉思冥想的形式来呈现激起一种恢宏壮丽的感受。在《动物的命运》中，大自然突然发威，他曾重复描绘过的那些和谐共存的动物——鹿、马和狐狸——都陷于巨大的灾难中。
动物的诱惑在当时的现代艺术圈中，弗兰茨·马克非常独特，因为他的创作焦点是动物王国，作品中根本不涉及人类。这位宗教情绪深厚的画家如此解释自己对动物题材的迷恋：“在动物的眼中，自然是什么样子？对艺术家而言，难道还有什么比这个问题更神秘、更有趣吗？一匹马、一头鹰、一只母鹿，或者一条狗，它们是怎么看待世界的？”
弗兰茨·马克的乌托邦
他的盟友们VS坎坷的人生
弗兰茨·马克于1910年举办了他的第一次个人画展。作为“慕尼黑新艺术家同盟”的成员，他结识了瓦西里·康定斯基、雅夫伦斯基、奥古斯特·马克和加布里勒·曼特。在第三次“新艺术家联盟”的展览中，评委否定了康定斯基的几乎完全抽象的《构图，5号》，他、画家康定斯基和曼特因此退出了艺术家联盟，并于1911年12月18日在慕尼黑Thannhauser美术馆举办了新成立的艺术家团体“蓝骑士”的首次画展。同样是在1911年他在伦敦和画家玛丽亚·弗朗克结婚。1912年马克和康定斯基一起发行了《蓝骑士年鉴》。同年“蓝骑士”在柏林《暴风雨》杂志社画廊举行画展庆祝其巨大成功。这个艺术团体的理念是，每个人都拥有一个内在的和一个外在的现实经历，应当通过艺术来巩固它。这个团体从1911年到1914年的作品是整个20世纪的现代艺术的探索者。
1914年他在湖滨考哈尔购买了一栋房子。在第一次世界大战开始的时候，马克起初对战争充满热情，作为后备军人上了前线。被晋升为中尉的弗兰茨·马克于1916年3月4日在一次榴弹炮轰击中在凡尔登捐躯。直到1917年他的遗体才被运回湖滨考哈尔并在那里被安葬。
曾被诽谤为“堕落艺术家”
1916年，在慕尼黑举办的“弗兰茨·马克纪念展”是其最大规模的作品展。他遗孀玛丽亚·马克作为其身后的代表人，于1920年发表了大量的他的信件。1936年至1937年纳粹时期弗兰茨·马克被诽谤为“堕落艺术家”，他的130幅作品还因此被拿出德国博物馆。因为“德国军官团”的抗议，他在堕落艺术宣传展中展出的作品于1937年底又被取下。而且他的一部分作品被销毁，其他作品被出售到海外。在他失踪的作品中包括“蓝马钟楼”，而这幅作品最后被纳粹元帅戈林收藏。
他的色彩规则与动物哲学
马克喜欢把动物作为原始和纯洁的象征。它们与自然和谐共生，因此实现了他的创作理念。马克想以此表达他追求的乌托邦世界。马克研究过动物的生理解剖构。他给自己的使命不仅仅是以图像来记录动物以及其行为，还要描绘他在不同物种身上感知到的“美德”，一次来宣扬一种道德价值体系——他认为人类缺乏这些德操。值得一提的是，他的作品的用色不仅是表现主义的，而且也是象征主义的，因为马克有自己的色彩规则，用蓝色表现男性，黄色表现女性，红色表现物质。
绿色马匹
一匹马匹嘶鸣着呼唤她那慌乱的孩子，那匹小马驹盲目地冲向一棵正在倒伏的红色大树。马克在此以大树象征物质主义对世界的支配。
蓝色的鹿
图像中心站立着一只孤独的蓝色鹿。对马克而言，鹿代表着君子风度。他的色彩运用有着特定的心理特性：蓝色意味着“雄性力量、严峻、坚毅和智力”，黄色寓意快乐妩媚的女性气质，而红色代表着物质世界的侵蚀和控制。
均衡
抽象图形和动物图案互相渗透和重叠，构成尖锐的箭头获线二马克有意识地演练出了状斜种风格，使得画作成为有机整体，即使“去除、添加或者改动哪怕最细小的线条”也不可能，否则就会从根本上颠覆了画面的均衡和内在张力。在《动物的命运》中，这些植物碎片和一条条光柱交叉剪切，暗示了生命与破坏世界的力量之间也有着一种完备的终极平衡。
《动物的命运》
材料：布上油画
尺寸：196cm×266cm
藏于瑞士巴塞尔美术馆
★德国的哲学精神
历史上，德国作为一个文化大国，以其哲学和艺术具有对世界根本性的影响力。产生于20世纪早期的德国表现主义，拥有众多世界级的绘画大师，他们发展了来自法国的后印象主义的风格，加入德国精神。德国表现主义画家继承了德国民族的哲学精神，这些艺术家兼哲人神经敏感、耽于思索，在丑恶与黑暗面前，他们不能不正视自己心灵的震颤。英国美术理论家赫伯特·里德在其著作《现代绘画简史》中这样写道：“北欧人渴望活动，但由于这种活动不能换取对现实的清楚理解和得不到正常的解决，因而只好加强活动，最后只有借助于不健康的幻想以求自己的解脱。从前哥特人不能通过清楚的知识把现实化为自然形象，所以也就为这种强烈的幻想所驱使，而把现实转化为神奇、变形的东西。”
（综合整理自《艺术通史》、有画网、艺术中国网、新浪文化等）
