安塞尔·亚当斯（美国摄影师）
安塞尔·亚当斯（Ansel Adams ，1902年2月20日-1984年4月22日），以摄影作品呈现人迹罕至的自然风光，美国生态环境保护的象征性人物。他的区域曝光理论是半个多世纪以来摄影科学的基本理论之一。亚当斯一生对约塞米蒂怀有特殊的情感，这里是他开始摄影生涯的地方，是他完成卓越作品的地方，也是他邂逅自己妻子的地方。亚当斯致力于以摄影技艺显示世界的壮观之美，“完全摈弃摄影的记录功能，使摄影成为纯的技术运作，用来担任美感的表达工具”。
美国人安塞尔·亚当斯是一个商业摄影师，以美国西部的风景摄影而知名，尤其是自然保护区的照片，比如加利福尼亚内华达山脉中的约塞米蒂山谷。《冬日暴风雪后初晴》拍于亚当斯摄影生涯中最具实验和创造精神的时期，这也是他最受欢迎的作品之一。照片表现了暴风雪风刚结束、在地面留下一层新鲜降雪的山谷景象。亚当斯的摄影技巧炉火纯青，让他得以在黑白片上呈现出最大限度数量的不同调性的光影。他从面上隐去了那些分散注意力的图像元素，同时强化了他认为最重要的元素，从而为原本明显混乱的暴风雪场景赋予了秩序。他的这种影像处理技巧是全然创新的。
亚当斯的照片激发观众去欣赏并敬畏自然界的美与力量。图像中抽象形状的设置和运用同时表明他受到现代派艺术的影响。他突出宣扬摄影自身独有的特质，将摄影视为一种独立的现代媒体，而不是自然写实派绘画和美术的衍生物。《冬日暴风雪后初晴》表明摄影这种媒介也能传达摄影师的情绪体验。终其一生，亚当斯曾多次进出约塞米蒂山谷，拍摄那里的溪流瀑布、花岗岩峭壁、森林和草地。
《冬日暴风雪后初晴，
约塞米蒂山谷》
材料：明胶卤化银感光片
尺寸：38.5cm×48cm
私人藏品
U形地貌
在影像中心是以一个U形的地势构造，引导观者的目光看向后方远景中积雪覆盖的陡峭山峰。亚当斯给予远景中翻滚的云层与前景中排列稠密、尖耸挺立的林木以几乎同样大的空间，因而创造出一幅构图均衡的画面。
多层次灰度
亚当斯利用一个测光表进行曝光，控制底片、负片的灰度调性，从而在银版感光纸上得到特定的密度效果，以符合自己在按下快门前对于影像的“前视觉化”感官预期。这种曝光的成果就是一幅有着多层次灰度和多重黑白色调的图像，这里正在远去的风暴云就体现出此效果。
高锐度的聚焦
亚当斯运用小光圈来营造出最大限度的景深，以此确保影像范围内的很大部分都处于对焦范围内。这样就创造出了一种锐度较高的影像，其中的细节也得到清晰呈现。这张照片的曝光时间较短，以避免空中云朵的移动造成模糊。
荒原地貌
亚当斯拍摄的地貌近于原始状态：没有人，也完全没有现代生活的任何痕迹。这幅影像着意于赞美大自然，表现出作者对保护美国原生态地貌的热情。亚当斯的照片帮助推进和普及了美国的户外风景摄影。
如果这个世界真有造物主，可能是一名摄影师
在1916年6月安塞尔·亚当斯第一次前往内华达山脉的旅行中，他配备了一台相机——柯达一号Brownie——并由此开始了摄影之旅。“如果我按这样的速度拍照的话，我就破产了，”这个14岁的摄影新手在写给他的姨妈Mary的信中说，“我都拍了三十张了。”他的摄影生涯持续了近七十年，直到他在1984年逝世。那时，82岁的他早已成为享誉世界的摄影师和自然保护的有力声音。虽然足迹遍布世界，他还是一次又一次地回到内华达山区——被他称为“地球最壮丽的风景”的地方。
1. 爱情与摄影
暗房对他来说，至少和床一样重要
曾和传奇女画家奥基弗有过婚恋、并为之拍摄全裸写真集的美国现代摄影之父、艺术届名流阿尔弗雷德·史蒂格利兹，对同行安塞尔·亚当斯说过这样的话——“你做照片的时候，就像在做爱。”
和风流倜傥的史蒂格利兹不同，一脸老实相的亚当斯属于对后期洗印技术极其重视的“纯摄影派”大师，暗房对他来说，至少和床一样重要。亚当斯总是自己放照片，他说过，他不是在“拍”照片，而是在“做”照片。依我想来，“拍”在英文中是shoot或take，似乎意味着一种征服和占有，相机倒像是一种武器。而“做”——make——则更像是某种参与、合作，某种谐调和共鸣。
嗯，正如1976年出版的美国摄影百科全书上介绍的：“当你站在一幅安塞尔·亚当斯的照片前，你无法不被他那技术上的纯粹和华丽所震撼，从纯白到漆黑，那没有丝毫颗粒感的图像，具有无限丰富层次的色调。”
2.音乐与摄影
亚当斯的作品总是让我们想到古典音乐
亚当斯成为一名摄影家纯属偶然。他1902年出生于美国旧金山一个殷实的家庭，十四岁之前，从未想过要当一名摄影家，他的志向是做一名职业钢琴家。但那年他由于练琴用功过度，被送到舅父家疗养。他舅父住在风景如画的约塞米蒂国家公园，是个开照相馆的。于是，亚当斯得到了人生中第一台相机，拍下了人生中的第一批照片——他称之为“视觉日记”——约塞米蒂国家公园的“半圆顶山丘”。
这次疗养改变了他的一生。虽然这之后他一直在钢琴和照相机之间犹豫不决。直到1930年，他才最终决定：放弃钢琴，完全投身于摄影。
也许这就是为什么亚当斯的作品总是让我们想到古典音乐的原因。它们同样那么庄严，清晰和气势磅礴。多年来的音乐素养已经深深渗透进了他的灵魂。只不过原本弹奏巴赫和贝多芬的手，现在用来摆弄相机和底片罢了。
3.人生与摄影
他的一生只能且只需用“幸福”来总结
安塞尔·亚当斯长得有点像卡通人物，歪鼻子——他四岁那年旧金山大地震时撞歪的（这大概是他生平惟一的一次灾难），花格子衬衫，宽边牛仔帽，他的一生只能，也只需要，用一个词来总结：那就是幸福。富裕的家庭，成功的事业，健壮的身体，他几乎没吃过什么苦头——除了对艺术的艰苦探索，而那是他自找的。所以，只有亚当斯才能拍出那样的照片。他的幸福和平静就像森林里的一块石头那样安稳。有人说：如果这个世界真有造物主的话，那么他（或者她）可能藏身于这世上的任何东西里。那东西可能是一阵风，一棵树，或者，一名摄影师。
（综合整理自《艺术通史》、杭州日报、艺术中国网等）
