昨天上午10点，江南如画——中国油画作品展（2015）在苏州美术馆正式开幕，此次画展展出了152件精品油画佳作，并从中评出了10件颜文樑艺术奖获奖作品。出席此次展览的嘉宾有许江、詹建俊、靳尚谊、徐耀新、高云、闻立鹏、尚扬、邵大箴、阎振铎、雷波、张曙光、陈世宁、沈行工、李建国、吴邦泽等，他们都是当今油画界举足轻重的重磅级人物，而如今的“江南如画”历时数年，已经成长为一个值得观众期待，并极具特色的展览品牌。自此，“江南如画”将永久落户苏州美术馆，以后每两年举办一次。
扬子晚报特派记者 傅秋源
江南入画，江南就是画
这是苏州首次在全国范围内以公开征稿的方式举行的艺术评比及展览活动。开幕式上几位嘉宾都相继发表感言，中国美院院长许江先生现场进行了一段激情澎湃的即兴演说，“水光潋滟晴方好，山色空濛雨亦奇”，“江雨霏霏江草齐”，江南的好是养在水里、泡在雨里、浮游在滋润里。无论是小桥流水人家的依水而筑、依水而居，还是淡粉轻烟、浅吟低唱的软浓南曲，或是“杨柳依依”、“雨雪霏霏”的念远怀人，江南如水，水一般柔美，水一般缠绵，水一般悠远。油画的方笔艳色，如何捕捉杏花春雨的水意；油画的浓郁质感，如何追上往昔文士的放拓与愁绪，此正是中国油画面临的挑战，也正是油画中国富于魅力的入口。他认为“江南如画”做到了让东方的韵味去催生中国的油画，做到了用东方的油画精神去回馈世界。
中国油画大师，都有个“江南梦”
江苏省油画学会主席陈世宁教授表示，一个多世纪以来，不论是长期生活在江南的油画家，抑或是难得来水乡采风写生的油画家，他们所创作的表现江南风土人情的作品，给人们留下了一幅幅令人回味无穷的画卷。不仅如此，从刘海粟、徐悲鸿、林风眠、颜文樑、倪贻德、吕斯百、吴大羽、吴冠中、苏天赐等一批油画大师的艺术实践中，我们能够深切地感受到，他们在推进油画传播以及将其与本土文化的自觉融合中所做出的不懈努力。作为艺术家的人，无疑在其作品中渗透着滋养艺术家成长的文化底蕴，而这种潜质正是作用于艺术家进行创造性工作的决定性因素。在先辈油画家的探索下，在将油画语言与本土文化的融合中，中国气派的油画已经显露端倪，形式风格呈现多样发展态势。
“人文江南”，笔下不仅是江南
中国美协理论委员会副主任尚辉认为：“对于‘江南’的理解绝不只是一个纯粹自然风景的概念，而是人文的意涵。这意味着每位画家必须从单纯的风景题材的局限里扩展到一个更加宽泛的表现范围。如何理解‘人文江南’，显然呈现了一种历史与当下的文化深广度。当下对于油画江南命题的再度探讨，无疑是20世纪以来几代中国油画家有关此一油画命题探索的继续，更进一步，处于全球化视野与图像时代的当代油画家能在油画江南这个命题里增添多少当代视觉文化的元素？这意味着他们不能仅仅从语言上体现对于前辈的继承与深化，重要的是从当代艺术的角度去拓宽油画江南这一命题的理解，并使之呈现多元丰富的艺术样态。
江南如画无疑是句诗语。但这种“如画”的色彩对比却从未进入水墨江南的范畴，这或许正是中国油画家用油彩来描绘他们每个人心目中如画江南的一种文化理想，而这种想象和描绘又无不成为中国油画进行本土性特征探求的艰辛行旅，因为只有当这个水墨之缘的文化腹地重新找到油彩江南的意涵与语言时，其油画的中国精神才是最独特鲜明的。“江南如画——中国油画展（2015）”给予历史的，也正是这样一个本土油画探寻旅程的路标。
