金色的教堂
圣马可大教堂为拜占庭风格，装饰奢华铺陈，被称为金色教堂。教堂外侧有五个圆形拱门廊。中间圆拱内侧上部有镀金的马赛克，卡纳莱托以明亮简略的笔触来绘制马赛克，而与之相比，建筑结构的描绘则采用了精确的笔法。中间圆拱的上方是圣马可的四匹马，于1204年从君士坦丁堡的赛马场抢掠而来。
圣马可立柱
画面那强有力的透视构图将观众的视线引向远处的圣马可立柱。柱子顶端有一只长着翅翼的狮子，是圣马可传播福音的象征。柱子右后方还有一根立柱，柱顶的雕像人物为传教士圣徒——来自亚马塞的狄多禄（San Theodore of Amasea），威尼斯人称之为“圣陶德罗”（Santodaro）。观众的目光掠过柱子，聚焦于远景泻湖中的圣乔治马焦雷岛。泻湖让人们联想到威尼斯作为水城的地理环境和航海历史。
长长的影子
卡纳莱托对光线的运用得心应手。这里，他以广场地面上拖出的长长阴影表示时间已近黄昏。卡纳莱托的画作能表现出强烈明确的实际场地感，这也部分地解释了他的作品为何很受贵族游客欢迎——买回去作为“到此一游”的纪念和见证。
人群
圣马可广场上那些五颜六色的人物并无具体的形象细节，但人物给画面增加了生机和活力。有些人正走向教堂的入口，其他的则站着交谈。中前景一个戴黑帽的男子似在与观众对视。
《威尼斯圣马可广场》
卡纳莱托
创作时间：约1735年
材料：布上油画
尺寸：46cm×63cm
藏于美国加利福尼亚圣马力诺亨廷顿艺术藏品馆
卡纳莱托
（Canaletto，1697年—1768年），意大利风景画家，尤以准确描绘威尼斯风光而闻名。卡纳莱托出生于威尼斯。他跟随他的父亲开始职业生涯，在威尼斯和罗马画舞台场景。1720年左右，他转向风景画。他的威尼斯风光画很快受到游客的欢迎，作为特产买走。
在18世纪初期，意大利艺术仅仅在一个专门化的分支中产生了新的思想。那是相当独特的风景油画和风景雕版画。旅行者们从欧洲各地到意大利来欣赏意大利昔日的光辉伟大，往往要随身带走一些纪念品。特别是在景色使艺术家如此神往的威尼斯，产生了一排迎合游客需要的画家。乔瓦尼·安东尼奥·卡纳尔（通常称为“卡纳莱托”）就是其中一个场景画家。
卡纳莱托终生都将热情投注于创作有关威尼斯广场、运河与教堂等城市景观的绘画作品。在他的风景画（都市景观画）里或是壁画斑驳的豪宅，普照着温暖和煦的金色光芒；或是节庆的人群、繁忙的市民，一幅迷人的威尼斯景象。
卡纳莱托二十来岁时，便已经与威尼斯风景画家前辈卡雷瓦里士齐名。当史泰法诺·孔迪(Stefano Conti)这位商人准备请卡雷瓦里士绘制一件作品时，经纪商曾劝他选择卡纳莱托的作品：“他(卡纳莱托)的作品震惊整个威尼斯，风格虽然和卡雷瓦里士颇为神似，但却散发出太阳般的光芒。”的确，卡纳莱托在20年代的作品和卡雷瓦里士确实有些相似，尺幅偏大(有些甚至宽达两米)，带有强烈的舞台效果，但不同的是，他的画里充满了空气、光影、气息以及繁忙的市民。在他的画中就连威尼斯运河里最细微的海藻堆都被记录下来了，因此他的画被选来比较现在和当时的气候情况。
这幅画显示了他对于地形学细节的强烈感知能力和其构图才华。卡纳莱托从不同角度多次画过圣马可广场，还有数量庞大的其他景观图，都是精确呈现威尼斯市容，也都有画家自己的主观色彩。这幅包含圣马可大教堂和威尼斯总督府在内的全景图最初为列支敦士登、维也纳和瓦杜兹亲王的私人收藏品之一，现在则陈列于美国加州，与同一日期创作的附属画作，或姐妹篇《威尼斯安康圣母教堂》（View of Venice with the Salute）一起展出。
精妙的建筑轮廓和威尼斯特有光线的生动运用让卡纳莱托的这幅广场景致显得明快轻松。四处零散的人群有助于传达如此信息——威尼斯是繁华的商业中心。以这样的取景角度去画广场，就能包含威尼斯最重要的建筑物。这样一来，画家也确保了此作能迎合那些富豪旅行者的喜好。这些游客成群结队来到威尼斯，大肆采买，在行李箱中装满了画作和雕塑，作为访学纪念品带回本国。
聚焦
圣马可广场是威尼斯官方认可的城市中心，长久以来都是城市节庆的汇聚地，也是很多政府办公室的所在地。占据画面左边的为广场建筑；圣马可是拜占庭风格的威尼斯大教堂，位于画面前景；远处的宫殿为各任总督居住办公的总督府，白色和浅玫瑰色的大理石独具一格。远景中泻湖对面的为圣乔治马焦雷岛以及与小岛同名的教堂，教堂由安德烈·帕拉迪奥设计。
■本版稿件据《艺术通史》整理
