在音乐界，摇滚和流行这两方仿佛成了一组矛盾体，他们之间有一种互斥的磁场，摇滚不齿流行的媚俗，流行不待见摇滚的另类，在各自的世界里傲视整个乐界。双方无法交流也不屑互通，更不用提共存相生了。然而，恨之切爱之深，摇滚和流行注定是分不开的。
信乐团联手王冰洋重新编曲的《飞舞》，将现代美式重摇滚融进了流行情歌中，被摇滚过的《飞舞》散发出一种内在的生命力，流行情歌的细腻情感加上摇滚的激情滂湃的煽动力，王冰洋的女人味十足的声音，与刘文杰苍劲有力的高音相互碰撞，让重新翻唱的摇滚风《飞舞》在以流行化的快速传播速度，快速送达到大众面前的同时又让音乐有了摇滚的灵魂和内核。摇滚的张力和声音的层次感，流行的快消和都市化，让这首摇滚范儿的《飞舞》不仅拥有了广泛的群众基础，也吸引了跟多的年轻一代的参与。
当让曾经耳熟能详的《飞舞》经过了信乐团的大胆改编是一次风险和创新的尝试，信乐团用自己的方式进行编曲混音，不仅展现了超乎流行的音乐修为，也保留了王冰洋的独特的音乐气质。王冰洋与刘文杰和声部分是这次重新编曲的《飞舞》的点睛之笔，二人声音精妙的配合产生的化学反应直接碰撞听着的心房，变化多样的和声部分让整首歌仿佛是一场音乐剧，前半部浪漫缠绵，后半部撕心裂肺，王冰洋与刘文杰采用飙歌的表现方式演绎，当结尾撕扯心扉的男高音与富有穿透力的女声相遇，当“信乐团”专属的超感染度高音与王冰洋性感女声相融，一种一切重来的豁然如礼花般绚烂绽放，让听众激动的情绪久久难以平息。这样的作品显然兼具了个性和流行、文艺与质感，电音在线条与感情上的烘托勾勒别出心裁，一次在原有构筑中精妙重排、再现，依然能深深感染我们。而相比摇滚过往的粗糙质感，刘文杰在演唱时也刻意与王冰洋相配合，嗓音时而柔化时而狂野，唱到深情处就是一场性感秀。
“摇滚乐永远年轻”跟“摇滚乐不死”，这类经典口号即是对年轻受众赤裸裸地渴望。信乐团在改编《飞舞》之时也传递出一种信息，摇滚不再是只有愤怒、反抗、呐喊，摇滚乐流行化不是灾难，这是发展的必然。流行本身无可抗拒，摇滚的创造力也无可抵挡，摇滚本质上也是另一种流行，小众流行。为其不同，适以相成，在当下越来越宽松和自由的文化环境中，越来越多具有创造力的摇滚青年正在大踏步前进，让“摇滚”流行起来，也能创造一个属于中国的“披头士”时代，也才能真正创造属于我们自己的流行文化时代。
