昨天，由北京京剧院梅兰芳剧团出品、著名导演陈薪伊、京剧名家叶少兰联合执导的新编历史京剧《蝶海情》在梅兰芳大剧院首演。该剧由梅兰芳京剧团团长、京剧叶派传人李宏图和优秀青年演员、程派青衣郭伟领衔主演，演绎了一段太子真如和相国之女香凝之间浪漫、奇特而悲凉的爱情传奇。在扣人心弦的剧情之外，该剧还体现了深刻的佛性和哲理，其间散发出的大德大爱发人深省，耐人寻味。
现场
各界名流捧场首演
昨晚《蝶海情》的首演得到了众多名家名角的热捧，著名京剧表演艺术家李维康、耿其昌、赵葆秀等，吴祖光的儿子、著名作家、书画家吴欢，著名画家范曾的女儿，著名主持人余声等各界名流都出现在人们的视线中。李维康、耿其昌夫妇在演出前一个半小时就来到了剧场，寒暄之后，耿其昌又走出了剧场，不一会儿他抱着一个近两米高的花篮再次出现，原来他们为预祝演出成功特别订购了一个大花篮。如果是平日，订一个花篮很方便，但昨天偏巧是情人节，在这个鲜花又紧俏又昂贵的日子，这个盛大的花篮让这夫妇俩费尽周折，“好几个花店都不给我们做，说今天是情人节，我哪知道这个啊！”耿其昌无奈地说。记者观察了一下这个大花篮，除了常用的龟背竹叶、散尾叶等装饰花材，花朵部分全部用了粉色香水百合和红色玫瑰花，看来花店是用情人节花束的材料做了一个庆典花篮。
虽然是一出京剧，但《蝶海情》讲述的是一段爱情传奇，观众席中也不乏一对对情侣。应景之外，《蝶海情》还是颇具看点的。昨天亲临现场的该剧的作者，香港文化名人李居明表示，自己就是听了叶少兰的父亲叶盛兰先生的演出，才迷上京剧的，所以他一开始就打算找叶派小生来演，不过最初找到李宏图时他并不愿意演，但看完剧本以后他立刻决定出演，因为他流泪了。作为一部少见的以小生为主角的剧目，李宏图格外用心，昨晚他俊美的扮相和宽亮甜美的嗓音让喜爱小生行当的观众大呼过瘾，而郭伟塑造的香凝角色也让观众领略了与以往不同的程派唱腔。
专访
陈薪伊：让哲理融进京剧
该剧的导演陈薪伊是少有的“全能选手”，她指导过的作品涉及京剧、歌剧、音乐剧、儿童剧、地方剧等各个艺术门类，最难能可贵的是她对创作永远保持巨大的激情。昨天陈薪伊一到剧场就直奔后台，看到舞台的准备正有条不紊地进行，她踏实许多。之后她又找到一位演员询问之前在衔接上的调整有没有记住，发觉到问题，陈薪伊立刻拉着演员到郭伟的化妆间再次对词，还亲自给他们做示范，一切妥当后陈薪伊才腾出一些时间和记者聊起这部戏的创作心得。
在采访演员时记者得知陈薪伊并不希望他们去看别的剧种的同名戏曲，怕看了受影响，陈薪伊也是在前几天该剧合成的时候才看了一下越剧版的《蝶海情》，“看了以后我发觉区别很大，最大的变化就是我在京剧中强调了一些哲理，其实在京剧中融进哲理的思考是比较难的，因为京剧普遍带有娱乐性质的。但戏剧是我的宗教，是建造人类精神殿堂的艺术，我一直跟几位主角说，光是傻乎乎给你叫好的观众不是你真正的观众，要培养一些认识美学含义的观众。李宏图的这个角色也非常难，一直到昨天景布好了，联排了，他才有所感悟地说，‘我明白了……’这就是我搞京剧的出发点，包括之前的《梅兰芳》、《袁崇焕》、《贞观盛世》、《曾侯乙》都追求的是这个。”
人物
叶少兰：别对小生有误解
作为总顾问和艺术总监，京剧名家叶少兰自始至终都参与了这部戏的创作，在他看来不仅是排一部新戏，更要排出一部“京剧”。叶少兰格外强调“京剧”两个字，“不是有唱就叫京剧，京剧是夸张的，写意的，有行当的艺术，是一个综合体。用京剧传统的四功五法来诠释新的情节，这才叫京剧”。叶少兰说，排演新戏不是把传统的东西都舍弃，《蝶海情》的唱腔很多都是全新的，但都有出处，生旦净丑行当分明，叶派、程派、马派、裘派、肖派等流派众多，南梆子、娃娃调、二黄慢板清清楚楚，要在创新中保持对传统的尊重、挖掘和发挥。
京剧小生是表现古代青少年的行当，突出其朝气蓬勃、阳刚之美的生理特征，每场戏叶少兰都给李宏图很具体的指导，“京剧讲究脚步，周瑜、吕布这样的雉尾生如何表现，官生怎么走，穿蟒袍玉带的将军统帅是什么样的工架，梁山伯、张君瑞这样的书生如何表现，这些都是小生必须具备的功底。在《蝶海情》里李宏图扮演的真如是从一个太子转变为一个高僧，这个过程就需要谨慎地选择身段和艺术特征”。
让叶少兰遗憾的是，目前人们对小生行当认识还不够，“其实小生行当包罗万象，创作空间非常广泛，小生虽然是真假声，但声音要宽厚圆亮，悦耳动听，不能尖声刺耳，不允许脂粉气，武的要有英武气，文生要温文尔雅。也许某些情况演员没有达到好的质量，让人们对小生行当产生了误解。其实每个行当都有深刻的文化和艺术内涵，希望人们多进剧场，多看戏，给京剧全方位的支持”。本报记者 罗颖 文图
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