7月17日至23日，美国百老汇原版音乐剧《音乐之声》将在深圳大剧院上演8场，与深圳观众共同分享真善美的经典故事。《音乐之声》对多数中国人来说都不陌生，它温馨的剧情与优美的插曲曾经陪伴我们走过年少无忧的岁月，成为我们记忆的一部分。
昨日，记者采访深圳市文联副主席姚峰、中央戏剧学院副院长廖向红、上海音乐学院音乐剧系系主任金复载三位专家，分别从音乐剧、电影、音乐三方面总结了《音乐之声》对中国流行文化的影响。
《音乐之声》带来好莱坞歌舞片
在多数青年人的记忆中，他们在学校第一次学唱的英文歌曲是《Do Re Mi》，也学唱过中文版的《雪绒花》，参加学校艺术节演出时还表演过《孤独的牧羊人》；在中年人的记忆中，他们曾站在寒风中观看影片，为玛利亚和特拉普上校忠贞的爱情感动落泪，为特拉普一家的爱国情怀而热血沸腾。
上世纪80年代，美国电影《音乐之声》随着改革开放的大潮涌入中国，中央戏剧学院副院长廖向红说：“当时，国门刚刚打开，人们接触的新鲜事物少之又少，电影《音乐之声》的艺术表现形式对于当时的中国人来说，是非常新颖的。《音乐之声》与《雨中曲》、《瑟堡的雨伞》、《转折点》等早期的歌舞片一起来到中国，影片中优美的音乐、曼妙的舞蹈给当时的国人造成很强的听觉、视觉上的冲击，而影片所表现的情感和人生哲理又能作用到观众的心灵中。”
廖向红告诉记者，《音乐之声》、《雨中曲》、《瑟堡的雨伞》、《转折点》等歌舞影片于上世纪五六十年代就在美国上映了，《出水芙蓉》则更早。廖向红说：“多数中国人都是在上世纪七八十年代开始接触这些影片，《音乐之声》无疑是这批电影中影响最大的。”《音乐之声》曾获得奥斯卡(
)最佳影片奖，也是建国以来在中国上映的首部好莱坞电影。
50多岁的孙女士来自上海，她告诉记者，自从在深圳商报上得知《音乐之声》要来深圳演出之后，就一直期待着17日早些到来。孙女士兴奋地说：“这部片子我看多少遍都不会厌的，我太喜欢了。虽然故事情节我已经能够倒背如流，但每当电视重播《音乐之声》，我还是会情不自禁再看一遍。”10岁的小男孩斌斌说：“我在‘六一’儿童节演节目的时候唱过《哆来咪》，妈妈说是《音乐之声》的插曲，我觉得这首歌挺好听的，就想去看看音乐剧是什么样的。”
把百老汇音乐剧传遍中国
上海音乐学院音乐剧系系主任金复载说：“大家对《音乐之声》的关注多了，发现原来它是由同名音乐剧改编来的，而音乐剧又来自于一个真实的故事。许多人通过电影《音乐之声》认识了音乐剧《音乐之声》，也认识了美国百老汇。对一部分中国人而言，《音乐之声》就代表着百老汇音乐剧。”
即将在深圳大剧院亮相的《音乐之声》，是1997年的重排版本，这个版本曾获得托尼奖的“最佳重排剧”，与1959年的经典版相比，该版本几乎毫无改动。通过《音乐之声》这样一个老少皆宜的音乐剧作品，中国观众初识了音乐剧的魅力。金复载说：“音乐剧这种形式对于改革开放初期的中国人来说是非常新颖的，这种艺术形式有生命力、具观赏性，同时又通俗易懂且健康向上。虽然百老汇音乐剧在本世纪才开始在中国舞台上出现，但电影版《音乐之声》的成功早已把百老汇音乐剧之名传遍了整个中国。”
金复载认为，《音乐之声》对中国引进音乐剧、发展音乐剧有着至关重要的作用。金复载说：“电影《音乐之声》在中国的成功，令戏剧界的专家开始思考研究音乐剧这种有别于中国戏曲的艺术品种，并吸取它的艺术精华，运用到我们的舞台剧演出中。《音乐之声》对中国的舞台剧的影响是潜移默化的，它对整体艺术形式和思想都产生了影响，而并非对某一部作品影响特别深。”
2004年，百老汇原版音乐剧《音乐之声》首度登陆中国，场场爆满。在此之前，由成方圆(听歌)主演的中国版《音乐之声》于1998年首演，同样抢尽演出市场风头。金复载说：“《音乐之声》不管是原版的还是其他版的，在中国都已经成了一个符号，一个优秀音乐剧的符号。”
俘虏各种唱法爱好者
早在上世纪80年代电影《音乐之声》在中国上映时，《雪绒花》、《哆来咪》、《孤独的牧羊人》等插曲就因旋律优美动听、琅琅上口而被填上中文歌词，传遍了每一个角落。《哆来咪》和《雪绒花》还被选进音乐教材，分别出现在小学和初中的音乐课本上。
深圳市文联副主席姚峰说：“《音乐之声》的插曲为电影和音乐剧都加了许多分。这些插曲的旋律都非常清新简约，听两遍就能哼了，歌词简洁易懂，充满生活气息。音乐的意境非常平易近人，没有居高临下的感觉，轻而易举就能唱到观众的内心深处。”姚峰告诉记者：“《音乐之声》的插曲属于美声唱法的范畴，但又跟传统的美声唱法有所区别，它以美声唱法打底，融合了流行与民族的精髓。”
姚峰说：“《音乐之声》的插曲在上世纪80年代红极一时，因为它融合了美声、流行、民族三种唱法，无论你喜欢什么样类型的音乐，在《音乐之声》的插曲中总能找到喜欢的。”本报记者 祁 琦
