《伪装者》《琅琊榜》《温州两家人》均出自其手，著名影视制片人侯鸿亮接受新京报专访。其合作者从胡歌[微博]、霍建华到黄渤[微博]，题材从IP剧到主旋律大剧，王凯[微博]也正是在他制作的一系列作品中晋升为男神级别的演员。聊《琅琊榜》他说，胡歌与王凯将剧中的兄弟情延伸到了剧外。
由制片人侯鸿亮团队拍摄的电视剧《温州两家人》正在央视一套播出，由他团队制作的《他来了，请闭眼》同时在东方卫视“打擂台”，而这已经不是他今年第一次刷屏了，从《伪装者》《琅琊榜》到《青岛往事》，合作者从胡歌、霍建华到黄渤，题材从IP剧到主旋律大剧，侯鸿亮是今年荧屏最有影响力的幕后推手，王凯也正是在他制作的一系列作品中晋升为男神级别的演员。
侯鸿亮团队的作品有一个共性，题材偏“硬”，无论是商战、悬疑、谍战，剧中爱情线从来不会“喧宾夺主”，甚至还有人一度质疑其不爱拍感情戏。但正是“不擅长”拍爱情戏的这组人马，却以《琅琊榜》中的兄弟情吸引了大批女性观众，侯鸿亮坦言，他并不排斥爱情戏，但即便是讲感情，他也依然更喜欢“生活虽然荆棘满地，但仍然不能阻止你一路高歌”式的豪情。
《温州两家人》选角
找郭涛只有一个原因，他合适
新京报：正在央视播出的《温州两家人》用了郭涛和袁咏仪[微博]两位演员，当初是看中了他们什么特质？
侯鸿亮：我和郭涛合作过，他的表现能力特别强，身份感也都很符合。至于袁咏仪，我相信所有人对她都没有厌恶感。
新京报：在演员的选择上，像IP剧，你会选择霍建华、胡歌这种颜值取胜的，一些严峻的题材就用郭涛，这是有一定的考虑吗？
侯鸿亮：看风格，首先要满足角色需求，然后我在意的是质感，就好比说你今天拍商业社会，质感不对的话你找的演员再漂亮也没用。霍建华在演《他来了，请闭眼》之前我们就合作过，当时演《战长沙》也是因为所有角色里就他那个是外来人，而且是国民党高层的公子哥，又有国外受教育的经历，他得让人一眼就感觉到不同，要是找大陆演员，不同就没有那么强烈，所以就找了霍建华。
新京报：这次《温州两家人》总投资是多少？
侯鸿亮：一个亿。
新京报：主要是怎么分配的？
侯鸿亮：演员费用占的不多，40%都不到。我们一直希望一部作品是各个部门撑起来的，演员是一个部门，导演是一个，美术也是。每个剧组的情况不一样，我无法想象一个剧组投资7000万，4000万都给了演员，那剩下的3000万能完成拍摄吗，完成不了。电视剧发展到今天，我觉得如果这个不坚持的话，那电视剧真的没法看了。
新京报：编剧高满堂还写了非洲的场景，肯定也会有相应花费在里面，当时有没有考虑到成本而让他去修改？
侯鸿亮：我做过努力了。他本来还写到了印度，但是印度其实和剧情没有相关的，只是郭涛这个人物在当地设置了一个试验所，后来他跑去试验所想看看新技术能不能带他走出困境，后来想一下，在其他国家也行啊。
对爱情戏有偏见？
那些小情小爱的看着就腻得慌
新京报：很多观众评价，你的剧都是情节比较硬的戏，爱情戏少，男性观众更喜欢，这是你们团队的审美喜好吗？如何考虑女性观众的感情需求？
侯鸿亮：你说的侧重我同意，我们更喜欢那种大情大爱的东西，小情小爱实在受不了，看着就腻得慌。但其实这更多是与题材有关，《闯关东》《钢铁年代》一定是以男人为主要情感的，如果加了很多女性的东西，那就变了。我们的新剧《欢乐颂》则主要讲的是情感故事，“生活虽然可能会荆棘满地，但仍然不能阻止你一路高歌”，这个剧就是用五个女人来表现这句话。当然，如果是踏踏实实地做两个人50年的情感也会很有意思，每一个情感都是根据需要而来的，我们从没有说过排斥什么。就像战争戏和谍战戏也不会把重心放在女人身上，那样的话就不对了。
新京报：很多女性观众喜欢看《琅琊榜》中胡歌与王凯的CP组合，这你知道吗？
侯鸿亮：其实她们对这种大情大爱的东西是有需求的，她们想的不是蝇营狗苟的家长里短，我们现在很多剧中的所谓家长里短的矛盾都是编出来的，不是真实的，都是为了矛盾而矛盾。我觉得真实的东西才会有人喜欢。
新京报：但是《琅琊榜》里大家也喜欢王凯和胡歌两个人的感情线啊。
侯鸿亮：他们俩的兄弟情，我觉得大家可能是当成男女之情来看，这是现代人表达方式的不同。就像《青岛往事》里，黄渤他们三个也是这样的，你就想着你这辈子要是有个黄渤这样的兄弟真是生而无憾的。这样的兄弟之情越来越少了，现在的社会大家相互之间都是防备着的，不可能像以前那样在一起了。缺少的东西看着就会觉得很温暖，《琅琊榜》也是，身边要是有个梅长苏或者靖王这样的朋友，那一定是幸福的。
聊王凯
关于他的这些争议是大家助长出来的
新京报：王凯是今年新出来的比较突出的演员，他也是各个类型的角色都尝试过。
侯鸿亮：我觉得是个演员就要满足不同的角色塑造，他还是个很踏实的演员。我是看了《知青》后对他印象加深的，那个剧真的拍摄很艰苦，东北零下30多度的时候还在拍戏，能够坚持过来是很不容易的，说明他们都对演员这个职业有敬畏之心，所以(我和王凯)才会有合作。
你会发现给他的每个角色都是不同的，很多都不是男一号，他在《伪装者》里，演个男三号基本是个随从，但是吸引了大量的注意力，他和那个人物就是贴合在一起了，帮助大哥料理周围所有的事情，大哥是动脑的他是动拳头的。我觉得他把那个人物演绝了，换个人的确演不来。当时我都有点不好意思，我说不行你就演男一吧，他说他就演这个。我觉得演员就是要永远把创作放在第一位，其他都不重要。
新京报：你做制片人这些年也是阅人无数，除了敬业，王凯身上还有什么特别之处让你觉得眼前一亮吗？
侯鸿亮：说实话，我对演员的要求蛮高的，那些签到自己家里来的演员，我不希望他天天去做和演员不相关的事情，这很重要。首先要完成自己的职责，尊重自己的职业，再把自己的职业做到最好，恰恰王凯这些东西都有，很踏实地一个角色一个角色地去做，这一点不是所有演员都能做到的。
新京报：最近关于王凯的各种议论也挺多的。
侯鸿亮：最近发生的这些事，我觉得是一个人火了都会出现的，但是我们对王凯的要求就是一个演员，你干好你分内的事情就足够，你只要不断有好的角色呈现给大家，其他的都不要去在意。而且很多东西我觉得到了这个地步真的挺可笑的，恰恰我们每个人都助长了这个事情，太不应该了。
【业内角度看IP】
IP火？
观剧习惯改变网络受众明显增多
新京报：你拍《钢铁年代》《闯关东》这些主旋律剧的时候，市场上其他的剧大部分还是家长里短，现在来瓜分市场的都是IP剧了，有觉得观众换代了吗？
侯鸿亮：观众没有换，有变化的是这个行业和科技发展的变化，现在互联网和新媒体的发展已经到了对所有行业都会有影响的程度。越来越多的人开始习惯在移动端上看剧，所以互联网受众的需求也越来越被重视，这并不是IP，而是更年轻化。也因此，以后可能互联网买剧的购买价格要比传统购剧价格要高，所有的制片方都开始考虑，互联网不喜欢的他们就不敢做了。但这也是一个问题，我们不能为了一种需求，而一窝蜂地去做同样的东西。如果老年人的市场需求满足不了了，那么市场一定会有一部分移步来满足这个需求，这都是正常的。
衍生品匮乏？
《琅琊榜》想做却没人认
新京报：IP本身的价值除了作品之外，它的衍生品价值也应该是很大一部分。现在大家还是比较多地抢IP，对于后产品开发还是没有太多的想法？
侯鸿亮：我在做《琅琊榜》的时候到处找人说能不能做衍生品，专门设计了指环、项链，你会发现大家对这些东西没有认知，那你之前做的准备就是没有用的。你可能不知道《长江七号》的小玩偶就卖了好几个亿，利润很高。但我们没有一个真正的成熟的做衍生品的企业，这个市场空间远远没被开发出来，这个不该是我一个做内容的人去开发。
另外一个存在的问题是，中国的版权保护不行，不过大家的观念都在改变中。就像原来我们对付费看视频，我这个年龄往上的人还不太习惯，但是我儿子就会觉得我听个歌，乐意花钱。
IP成风？
不是所有都适合影视化，不该盲从
新京报：在最近一次编剧针对IP作品的讨论中，有一种观点，现在电视台收剧有非大IP剧不收的趋势，你觉得市场是这样吗？
侯鸿亮：话不该这么绝对。打个比方，我拍剧肯定要找适合的演员，比如梅长苏让胡歌来演，他能完成任务，这是基础，但他又是明星，有附带作用，这是明星的价值。作为IP，我理解的是不管什么IP，只要想把它电视剧化、影像化，都得有一个好剧本。我们最初是原创，然后和传统文学绑定，传统文学给了影视剧很多养分，四大名著都被改编完了，就去网络上找，但影视化要完成剧本才能拍摄，才能成为好的作品。如果我找的文章能够在完成影视化的同时还能是一个大IP，这就好似演员与明星的区别，是锦上添花。但不是每个IP都适合影视化，盲目追从大IP，不讲究编剧专业性，是有问题的。
采写/新京报首席记者 刘玮 实习生 吴奇函
