新浪娱乐讯 压仓两年的《天与地》，集合了林保怡(微博)、陈豪、佘诗曼(微博)、邵美琪、黄德斌等诸多TVB的大牌演员，但其播出与宣传声势都与这样的大卡司不甚匹配。作为TVB史上最重口味的剧集，《天与地》的食人主题让人不寒而栗。但对人性的深刻思考已经摆脱了TVB肥皂剧的一贯套路，戚其义再次交出的答卷有人觉得节奏慢不堪一击，有人却觉得小火慢炖甚是精彩。
口碑与收视的两极 节奏风格为人诟病
摇滚乐手的纷争，分食人肉的拷问，重金属小烟熏的朋克派头，平行叙事的散点结构，对于习惯了矛盾集集攀升的观众新鲜得太过急进。开播三周以来，《天与地》的收视一路下滑到与情景剧差不多的21点；然而在网络上，《天与地》却被评价为“文艺”、“清新”、“与众不同”，赢得了不少网友的心。无论是赞是弹，《天与地》毕竟为当下热闹纷乱的电视剧市场注入了一丝与众不同的气息。
争议1：配乐——独具匠心or匠气过重？
乐队，是《天与地》故事展开非常重要的载体。戚其义与周旭明(微博)的作品本就十分注重配乐，当年《金枝欲孽》里的大段女声吟唱与笛箫合奏就令人惊艳，这次又有黄贯中(微博)的加盟，多首Beyond时期的金曲都有现场演绎，此外，无论是片头片尾曲，还是点缀其间的情绪音乐，是一般行货的电视剧配乐所少有的。
在整体相对低沉的叙事风格中，人物惜字如金，不会大段剖白心曲，换由音乐代言，既配合情绪，又具有多重解读性。老友见面的压抑熟络配以爵士乐的矜持，女主角的彻夜独酌配以女声吟唱的悲怆，真相对垒时刻的狰狞配以灵歌的震撼……甚至是歌词也如此具有匠心，开篇中Hazel迷失在婚外情中，第一句配乐就是《AM I LOS》；鼓佬与Hazel重逢时，放的是《Not looking back》；然而，音乐尤其是摇滚，毕竟是少部分人的爱好。选择相对多元，却不是符合一部分喜爱简洁明了风格的观众所期待，有人将之形容为“无处不在”“喧宾夺主”，只是立场与口味的区别。
争议2主题——鞭辟入里or只是噱头？
而说到收视惨淡，最令人望而生畏的或许还是人吃人的命题设置。四个好友相约登山，中途遇险，弹尽粮绝之际三人分食伤者，活命后对伤者的女友隐瞒真相十八年——许多观众就此引发生理性反感，认为赎罪主题完全可以换为三人在山上没有对朋友及时施救，眼睁睁看着家明死亡，而用人吃人挑战观众的接受极限，未免有制造噱头之嫌。
然而绝境中放任好友死亡，与反戈一击靠吃人肉活命，这毕竟还是两个层次的罪恶。编剧接受访问时曾经说，人吃人其实是一个象征意义的东西，象征着人类的梦想，而鼓佬、黑仔与Ronnie则代表了三种对梦想的态度——鼓佬是赎罪者，黑仔是麻木者，Ronnie是遗忘者——配合起剧情发展来看，编剧对于人物个性的掌握非常精准，每一个转圜都完全符合这样的人物设置。梦想曾经被彻底放弃，因此对待梦想的时候，有人排斥，有人陌生，有人忏悔；放弃的那一刻他们曾经放弃的人性，其实也在岁月变迁中影响着做人做事的方式，这让每个人的悲剧都变得有迹可循。作为有一些人生阅历的人，或许更能明白黄贯中在片尾曲中所谓“旧日所相信价值不必接受时代的糟蹋”的意指。
演员表演 人性主题下奉献史上最牛演技
你或许可以不喜欢这个听上去耸人听闻的故事，或者不适应另辟蹊径的沉郁风格，然而《天与地》中的几位主演却贡献了各自一段时间以来最好的演出。鼓佬、黑仔与Ronnie，一模一样的雪山经历，却因为不同的出发点，而造成了南辕北辙的人生际遇。尽管回到文明世界中后，每个人都无法面对自己的罪恶，鼓佬通过苦行僧一般的物质生活惩罚自己，黑仔则彻头彻尾地沦为不择手段上位之徒，Ronnie对一切选择遗忘换来了若无其事的十八年安宁。如果没有欲望，真相或许可能被压抑，然而无论权欲、爱欲、情感欲，执念终于还是推动了真相的爆发，也推动了每个人再次面临善恶的选择。分野再次显现，每个人的恐惧、面对与扪心自问都是精彩的表演样板。
而与男人们剑拔弩张的阴暗角力完全相反，《天与地》中的女性，却代表了没有面对过人性残酷一面的普通人，普通的世故，普通的私心，底色却还是天真的。女一号阿YAN一直到真相被警察揭开前，对朋友们的一切自圆其说都选择相信，无论是男友的死亡、好友微妙的爱意还是黑仔的做事方式；鼓佬的妻子Gina天真在以为主动权在自己手中，以为自己只需要合作就可以修复婚姻，奋力弥补，却不料自己已成棋子；黑仔的妻子Emma天真在世界从来都是洋娃娃衣服的颜色，粉红，对爱情深信不疑——佘诗曼、陈芷菁(微博)、邵美琪，都在这部戏中发掘了自己的另一面，佘诗曼可以酷酷地愤世嫉俗，陈芷菁可以犀利地斤斤计较，邵美琪可以蠢蠢地全无心机……她们的改变让我们惊喜。
文艺范与重口味 港剧的迷失
《天与地》的开头惹来了若干桩投诉，阿佘的裸背、徐荣的冲淋镜头，似乎超越了电视剧的接受范围。再加上剧集屡次出现血淋淋的吃肉，更营造了可怕的人吃人的意念，恐怖效果非常，对于《天与地》“重口味”的判断似乎难以推翻。此外，阿佘的女生三人组的酒吧抱怨、陈鸿烈饰演的软饭仔讨好金燕玲一帮富太的画面，也的确直接。
然而另一方面，《天与地》却给予了年轻演员吃重的戏份，着力刻画五人当年搞乐队时候年少轻狂的琐事，尽管在香港的水泥森林中无法营造大片蓝天绿地的外景，但在摇滚的氛围中，追逐梦想、有梦有泪，浑然就是青春片的感觉。而在前半段在揭开吃人事件的同时，不厌其烦地刻画三个中年男人的心事，原来三人当年个个对阿YAN怀有爱意，就像一部中年版《那些年，我们一起追的女孩》。至于说玩乐队与佘诗曼在街头收音，浑然就更是文艺路数的腔调。
无论重口味还是小清新，都只是编剧情怀的载体。而在一部电视剧中体现情怀，则是当下很难做到的事情。老DJ一句“the city is dying”振聋发聩，一度在全港引起热议，编剧寄寓的情怀就在那一句摇滚精神的定义中，“爱、自由、抗拒建制、勇往直前、独立的精神”。只是编剧却又用故事告诉我们，无论年少时期是怎样追逐梦想，大多数人仍然会落脚在秩序井然的社会里——平淡无奇地做回自己还是幸运，更可怕的是彻底的迷失。文/刘杨 秦天
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