周星驰(
)在拍摄现场接受美娇“折磨”。《长江7号》中的大部分亮点都来自导演周星驰的视觉发挥。
《长江7号》的问题是，它不是一部烂片。甚至，它是一部可以放心带任何人去看的影片。历经以“仇杀”为主题的一系列中国大片之后，能舒舒服服地坐在电影院里感受一下美好的传统价值观，不用担心捂孩子的眼睛，也不用担心被很黄很暴力的画面shock到，这是一件值得口耳相传的事情。但显然，光有“安全感”是不够的，周星驰的电影还需要亢奋。《长江7号》缺的恰恰就是这个，电影上映之后引发的大规模失望，无不归结于它从《功夫》的制高点上摔下。那么，原因是什么？
评点之前，先看两个例子。一是李安，一是杜琪峰。这两个人，算是目前华语电影界的两座高峰()。周星驰的名字暂时还不能与他们并列，不是因为他能力不够，而是因为李安和杜琪峰，“他们不是一个人”。
李安的身边有一个詹姆斯( blog)·夏木斯，一个王蕙玲。王蕙玲是李安三部电影的编剧，詹姆斯·夏木斯更是李安的御用编剧和制片人，一个被李安公开称作“可以驾驭我”的人。杜琪峰的身边有一个韦家辉，一个游乃海。这“铁三角”在银河十年里搞出来的杰作数不胜数，单看杜琪峰离开他们，和岸西搞的那部《蝴蝶飞》有多失败，就知道韦、游两人的重要。
周星驰身边，没有这样的人。所谓“御用”编剧或制片的作用，不仅在于制衡，还在于帮助。《长江7号》的挂名编剧有5个人(提供初始创意的周星驰本人不算)，这5个人，不管实际动笔的有几个，也不管是不是把周星驰的意志贯彻始终，总之，他们合作的结果是失败的。编剧数量并非越多越好(《投名状()》(blog)的8人团队绝对是“喷”者居多)，最重要的是与导演———尤其是周星驰这种强势导演———融为一体，理解他的意图，理解他这个人。
《长江7号》等了三年，全长不到90分钟，很多人感到“太短”，绝不是希望它像《指环王》那么长，而是在直觉上感到很多剧情没有得到充分展开。前面舍得用20分钟的时间铺垫一场小狄变超人的梦，后面却连老爸坠楼的“最后时刻”都要吝啬到用交叉蒙太奇来交代，七仔为什么要牺牲自己也完全没有铺垫(就因为它被老爸从垃圾场捡回来？)，一连串的生死转换情节像赶火车一样匆匆而过，节奏上彻底失衡，观众根本没有酝酿出该有的情感紧张度。最简单的办法是，父子吵架之后不要直接跳到工地事故，老爸既然答应小狄考了60分之后就不再管他，那就干脆把后面的蒙太奇扩充为一场戏，小狄真的考了65分，然后趾高气扬地回家交差、要求老爸兑现承诺，老爸笑着让他去玩，其实心里辛酸得很，这样再延续到第二天的工地事故，加重两边的情绪对比，一边是终于获得自由的孩子，一边是隐藏心痛又很骄傲的老爸。可惜编剧们只知道一门心思往转折点上跑，途中的一切都扔下了。
故事没讲好，后期磨得时间再长也没用。我们在《长江7号》里看到的所有亮点，都不是来自故事，而是周星驰作为导演带来的视觉想象力。做梦那场就不用说了，再举一个例子，七仔用自己全部的生命能量救活周星驰之后，该如何表现这个死而复生的奇迹？可能一般的导演直接切到他躺在小狄身边睡觉的镜头，但周星驰很有情怀地加了一个空镜：清晨，他住的危楼前，红绿灯一直停在红色，突然“啪”地一声，绿色行人标志开始跳动。这种神来之笔绝对来自导演，也让人对周星驰恢复信(听歌)心。
从《长江7号》的动作戏上可以看出，周星驰很善于用最简单利落的镜头塑造人物、传达气氛(美娇和暴龙在学校长廊里对决那场戏堪称标杆)，在特效上也善于花小钱办大事，他毫无疑问是中国最有资格也最有可能作出“超级漫画英雄片”的导演人选，但单打独斗不会长久，世界上最全能的导演罗德里格兹也得有个昆汀·塔伦蒂诺和弗兰克·米勒帮忙，希望周星驰尽快找到他的左膀右臂。
是转型吗？周星驰电影一贯具备悲情元素，《长江7号》更明显。
《长江7号》短短90分钟，确实少了很多标志性的周星驰搞笑段落，连中影方面也反复吹风此片和以前不同，言外之意是如果观众不满意，那么请谅解，你要准备接受这种转型。然而真的是转型吗？其实周星驰一贯如此，只不过他这次完全放开了，做自己。
从《喜剧之王()》开始，周星驰的电影中就没少过悲情元素，粉丝们一直在说的“小人物”心态就是这个意思。但为什么到了煽情到底的《长江7号》，大家反倒觉得周星驰变了呢？是因为原来的周星驰在片中还有一张“艺人”面孔，表面上永远娱乐大家，其实是在隐藏自己、辛酸自嘲，正因为隔了这一层距离，透过搞笑一面触到悲情内核的观众才觉得他格外有魅力。
但《长江7号》里的周星驰是完全没有“装备”的，他演了一个最不具有娱乐性的民工，说话“教条”，举止普通，观众们“所见即所得”，这样直白的接触很难获得审美上的满足。观众会发现，原来周星驰就是这个样子的啊！和“星女郎”们接受采访时的反馈一模一样：孤僻、严肃、内敛，也许还透着无趣，但内心丰富、有创造力……
所以《长江7号》中的周星驰，其实是最接近周星驰本来面目的周星驰。“喜剧之王”不需要永远承担为人民搞笑的重任，他偶尔放下担子亮出真身，反倒成了对观众的考验。那考验就是：你是否愿意了解我。
这考验直接交给了张雨绮。考察连续三部周星驰电影中的星女郎轨迹，我们会发现一个有趣的现象，就是周星驰越来越懒于和女人在银幕上谈情说爱。《大话西游》中泡女泡到惊天地泣鬼神的壮阔情史，我们是再也看不到了。《少林足球()》中的赵薇(听歌)，很丑，这是所有童话故事中都有的经典设定———世上最美的人，都是看上去最丑的人(《长江7号》中的所有配角无不延续这一设定)。《功夫》中的黄圣依(听歌)，倒是漂亮了，但是个哑巴。到了《长江7号》，张雨绮无论从哪个角度讲都是完美女人，身材魔鬼，又心地善良，按理说没有哪个男主角会放弃和她谈情说爱的机会，但偏偏周星驰要搞成这样：两人所有的正面接触(当然只有对话)，不是街头偶遇就是学校偶遇，话题无一不是“家访”。
是周星驰不喜欢张雨绮吗？当然不是，片中至少有两个拍张雨绮行走背影的镜头，充满男性审美意味，但周星驰总是转身就走，为什么？答案和他放弃搞笑一样，是因为他要做自己。“你当然很漂亮，但我不想再想方设法追你了。那方面我很笨。如果你能看到我的本心，那么，请隔着学校的大门栅栏，看我骑车的背影吧！”恕我揣测，这是周星驰在本片中反复传达的潜台词，其中并无丝毫“耍大牌”心理，只是一个入行这么久、经历那么多冷眼和挫折之后还要说“挺得了”、打心眼里感到孤独和卑微、如今又高高在上的人，感到极度疲惫之后的世界观。
是科幻吗？虽然有飞碟，但《长江7号》并非一部科幻片。
很不幸，《长江7号》不是科幻片。当小狄在壁橱里看到“绿色保龄球”发出全息宇宙景观时，我以为会看到一段类似《火星(blog)任务》中展(blog)示生命起源的高潮段落，但在镜头划过陨石带和一颗硕大的行星之后，“卡通七仔”出现了。接下来的画面迅速演变为“产品说明书”。卡通七仔走到一个缺了角的大方块面前，用天线发出能量波，大方块迅速长出一角，七仔的天线发出生命衰弱的红色信号，继而被一双“女人”的手捧起，将一颗小小(blog)的能量块放入天线圆圈内，七仔完好如初。这一系列过程完全是在预告七仔的修复能力、生命极限和“电池”安装方法，只能说解释了“太空超人狗”的运作原理，却丝毫没有触及它“从哪里来、到哪里去”这样有趣的问题。
作为一个抱着来看科幻片心态的观众，我对此不得不表示失望。影片余下来的时间里，只有一次燃起了“科幻”的火花，但又转瞬即逝，那就是七仔半夜修电扇，镜头伸入电扇内部展现它在原子状态的修复过程，隐约让人觉得这“生命的能量”背后有硬科幻的设定。但显然周星驰更愿意把心思放在童话而不是科幻上，不说七仔的宠物狗造型，看片中的飞碟，不是玩具是什么？连目击它出没的新闻报道也在戏访“华南虎”事件，它的来去在剧情上是全然没有作用的，在情感上更无法牵动观众的心，说白了，我不会在乎飞碟为什么说来就来说走就走，也不在乎七仔有没有回家。这结果，和周星驰所钟爱的《E.T.》完全走上了两条路，因为周星驰想做的，不是人类小朋友和外星生命的友谊，而是父子情。
人间亲情的落点虽然温馨，但少了一部优秀科幻片应有的“大情怀”，比如生命能量的传递和守护，两种级别的宇宙智慧的接触和告别。可惜“令星空也感动”只成了一句宣传词，连“全息宇宙景观”这一段视觉高潮都放错了位置，它不应该那么早出现，应该延迟到最后，以造成世界观的瞬间开阔和跳跃。一群宠物狗重回孩子的怀抱当然很好，但这时我更想看到的是浩瀚(听歌)“星空”。
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