冯小刚在他的第一部贺岁电影《甲方乙方》的片尾中说道：“1997年过去了，我非常怀念它。”——现如今十年又过去了。尽管遭遇了张艺谋等人一连几个亿的大片票房冲击，但始终无人能撼动冯氏贺岁的力量；
十年过去了，中国电视市场的突破竟然是在一个地方电视台湖南卫视的引领下完成了一次又一次的高潮制造，它给其他国家级乃至省级大台带来的绝不仅仅是一种尴尬；
十年过去了，演出市场中港台明星的内地商演历经了壮大、高潮与彷徨，明星们不再比以往牛×了、拿批文不再比登天还难了……演出公司却由此开始互相拆台了；
十年过去了，游戏市场完成了由单机游戏向网游时代的蜕变，贯穿其中的是一款名为《仙剑奇侠传》的单机老大，无数的80后因它认识了电脑游戏，它的存在拓宽了娱乐产业链；
十年过去了，新媒体的膨胀令传统娱乐传媒触摸到了窒息的底线，无论是当事明星还是受众群，网络与手机引爆的变革当真颠覆了娱乐市场里众多领域的经营模式；
十年过去了，中国的娱乐圈初具规模，能够证明这一点的不是别的，而是新添的三大生力军——狗仔、经纪人、粉丝，他们中有的从无到有，有的从无序开始步入正轨；
十年过去了，全球经济在一体化，文化也在一体化，我们的电影人在海外摧枯拉朽般的夺营拔寨，将一个个奖项囊入怀中，与此同时，一批批中国艺人先后踏上了勇闯好莱坞之路，成龙、周润发、李连杰……也许是过眼云烟，但不可否认，在当下媒介高度发达的今天，这些名字比任何一位中国历史文化名人都更具有文化普及的影响力；
十年过去了，中国文化艺术在影响世界的同时，也被世界影响着，姑且不提美国人通过好莱坞大片向国人渗透着西方价值观，单是韩剧，便严重影响了我国都市年轻人的妆容、饮食，乃至择偶、谈恋爱的标准与方式，即便有陈道明、张国立等义愤填膺者的怒斥，但坐在电视机前的人们，特别是那些新新人类则注定脱逃不了韩剧强势文化的围剿；
十年过去了，中国的造星运动在这一期间呈现出了史无前例的疯狂态势，不管是通过什么模式、什么渠道、什么办法，似乎一夜之间管他黑猫白猫，能成名的都成了好猫，但真正能留下来的又有谁呢？赵薇——最典型的一炮而红，且十年不衰；
十年过去了，娱乐圈中还有一类事物是必须要盘点的——明星绯闻。所有娱乐明星，一生传出个把绯闻很容易，但像王菲那样能将绯闻十年进行到底者，怕是无人能出其右了……
十年过去了，这十年是中国娱乐产业与市场磨合的十年，是中国娱乐圈文化量变到质变的十年，是中国娱乐人职业化、商业化的十年，是中国娱乐受众向娱乐圈以第一人称渗透的十年……十年中，在一切还并不完善的市场里，我们被欺骗过、被攻击过，但我们也享受过、感动过，我们因此心怀感谢！
1997-2007，又一个娱乐十年过去了，我们非常怀念它！(新浪娱乐注：本稿件部分略有删节)
——娱乐版主编 郑叶
十年改革,湖南卫视四大“苦楚”
电视湘军快乐并痛着
文/本报记者 邓艳玲
12月上旬，体坛巨星贝克汉姆六小时闪电造访中国，有两个小时他是在湖南卫视 “快乐大本营”度过。这是贝克汉姆首次参加电视综艺节目，“快乐大本营”成为全球第一个邀请到贝克汉姆为主角的综艺节目。
湖南卫视注定要再一次让同行眼红。甚至英国媒体对此醋意大发，特地来到中国湖南卫视，探究其中秘密。
其实，对于湖南卫视来说，把世界级万人迷请到演播室不算什么，制造世界级万人迷，引领全民娱乐狂飙突进才是她最拿手的。
1997年1月1日，湖南卫视正式通过亚洲二号卫星传送节目。引领中国省级卫视先河的综艺娱乐节目《快乐大本营》、《玫瑰之约》稍后通过卫星进入千家万户，在全国刮起了快乐旋风，掀起收视狂潮，让湖南卫视取得 “中国第一娱乐频道”的称号。
自那时起湖南卫视节目的高收视率与重大影响在全国范围内就开始受到重视，国内媒体纷纷报道湖南电视的繁荣局面，探讨湖南电视改革的经验。湖南电视的成功被归结为“湖南电视现象”，湖南电视人也被称为“电视湘军”。
十年来，电视湘军似乎永远在极尽所能，不停造电视娱乐盛宴；湖南卫视就像被网友们戏谑的“芒果”（湖南卫视的台标远看像金灿灿的芒果）一样，十年如一日地在旁枝错节的“电视树”上占据着最显眼的位置，蓬勃生长着，新鲜芳香着。
然而，回顾起湖南卫视这黄金十年的“快乐旅程”，也有许多不广为人知的艰难瞬间值得好好回味。
《快乐大本营》中的追捧与非议
借鉴和克隆是两码事，我们搞经济建设不是借鉴西方发达国家的一些经验吗？我们现在不是借鉴上一代人的经验吗？——魏文彬
对于局外人而言，湖南卫视的崛起，是以《快乐大本营》为标志的。正是因为《快乐大本营》所制造的全新的轻松、快乐体验，湖南卫视在极短的时间内成为人们寻找快乐的首选媒体，人们也怀着佩服的感受把制造了《快乐大本营》“快乐旋风”的湖南卫视人称为电视湘军。
但局外人有所不知的是，早在1995年12月，新成立的湖南经济电视台，就已经有一档和《快乐大本营》性质极为相似的综艺节目——《幸运3721》。经过两年的不断创新发展，《幸运3721》发展成为《幸运1997》。而新诞生的湖南经济电视台正是以这档综艺节目为龙头，占领了湖南电视的制高点。《幸运3721》收视率最高时，在长沙市曾经达到50％。
就在《幸运3721》令长沙市万人空巷的时候，刚刚起步的湖南卫视在很长一段时间都没找到适合自己的发展道路。《快乐大本营》的制片人汪炳文后来也承认，最终还是做《快乐大本营》这样的综艺节目去占领周末收视市场，从而领跑湖南卫视的发展，激情的确是被《幸运3721》撩拨起来的。
整个湖南卫视节目中心耗费八十多万元，用了半年多时间，共制作出四期综艺节目样片，都被当时兼任湖南广播电视厅厅长和湖南电视台台长的魏文彬枪毙，直到后来汪炳文拿出方案，才被认可。1997年7月11日，《快乐大本营》一经推出，在全国引爆“快乐旋风”，主持人李湘、何炅因此成为万千人追捧的青春偶像主持人。
然而，《快乐大本营》虽然在全国备受追捧，在湖南广电内部却备受非议，其中最为不平的就是经视台。他们始终觉得，《快乐大本营》是对《幸运3721》的整体复制，这是一种典型的无序竞争。不少湖南广电人甚至也认为，湖南卫视的示范，导致了后来广电系统内部节目同质化的恶性竞争，引发不必要的内耗。经视台的镇台之宝，《幸运3721》制片人龙丹妮，在担任《快乐男声》总导演之前，就差点因为这些千丝万缕的原因出走上海。
而在湖南广电外部，《玫瑰之约》尽管收视火爆，也依然被认为是模仿复制台湾的婚姻速配节目《非常男女》，并不是湖南卫视的自主创新；甚至湖南卫视最火爆的平民选秀节目——《超级女声》、《快乐男声》，一出来也被指模仿抄袭了美国的选秀节目《美国偶像》。
湖南卫视的人并不这样认为。他们承认节目理念中的确有海外类似节目的影子，但从赛制的内容创新、互动的技术创新，到商业模式的体制创新，《超女》、《快男》仍然属于文化产业的一次集成创新。
几乎湖南卫视每推出一个新的节目种类，就会有人拿着放大镜查看，并试图从国外或者港台电视节目中找到原型。电视湘军领军人物魏文彬在接受本报专访时就十分强调，湖南卫视的所有节目都非常讲究创新，都讲究与本土结合，一些节目只是对优秀节目种类的借鉴，借鉴也是种创新，绝对不是简单的模仿和复制。他说：“湖南卫视我别的不管，但一定要管创新；湖南卫视我别的不牵挂，但一定要牵挂创新。”
2006年，湖南卫视甚至成立了节目创新小组，专门从事节目的创新。
《超级女声》的选秀乱阵
任何一种产品都想垄断市场，但都很难垄断。为什么？因为你刚刚形成优势，有点垄断苗头，别人就千方百计打破你的垄断。这就是竞争。——魏文彬
在“超级女声”最火爆的2005年，湖南卫视的风头无人可及，看湖南卫视的“超级女声”，议论“超级女声”，被“超级女声”影响成为这个夏天几乎每个人都会去做的事情。因为“超级女声”的电视神话，2005年被很多媒体定位为“湖南卫视年”。但接下来的2006年，则被戏称为“中国电视选秀年”，出现了中央电视台的《梦想中国》、江苏卫视的《绝对唱响》、东方卫视的《加油！好男儿》、《我型我秀》等一系列综艺选秀节目，据说，2006年，申报同类选秀节目的，就达三十多个。国家广电总局局长王太华坦言：选秀节目过多、过乱。
但让湖南卫视感觉郁闷得是，在一些人的印象中，刹住湖南卫视这个“始作俑者”，就会遏制选秀节目过多、过乱。这一说法并非空穴来风，今年年初，《快乐男声》的“准生证”在3月20日才艰难地获得，被媒体笑称为“超级难生”。而明年这个节目是否“顺产”，连魏文彬都没有十足的把握，只是说“应该能够办下去”。
在湖南卫视人看来，如果《快乐男声》明年真的“胎死腹中”的话，那就意味着：湖南卫视这个选秀的“领头羊”，正在为身后的跟随者的乱象买单。
《玫瑰之约》的消失正是湖南卫视为这种乱象买单的一个典型的例子。1997年到1999年是《玫瑰之约》最红火的日子，节目开播之后，迅速吸引了全国范围内的广大观众，收视率直线飚升。然而好景不长，几个月后，全国冒出了几十个同类型的节目，几乎每省都有，形式和内容，也几乎一模一样。恶性竞争下，《玫瑰之约》辉煌了短短几年，便消失了。
“卫视”一统七频道
内耗猛于虎，流失浪淘沙。——魏文彬
据湖南卫视可查的资料记载，2001年1月，欧阳常林以湖南电视台台长的身份入主湖南卫视，他干的第一件事就是算账。湖南卫视整个播出时间按照广告刊例，应该有10亿的收入，但到账面上的只有一个多亿，不到两个亿，其他的钱，全部流失了。而流失的主要原因就是湖南广电内部的各电视台各频道愈演愈烈的恶性竞争。当时在长沙，不算上长沙电视台，光省级的湖南电视台就有７个频道，卫视、经视、都市、生活、文体、影视、教育等。按照欧阳常林的计算， 80%的广告额是从这七个频道内部的恶性竞争中流失。魏文彬也在工作报告中指出：内耗主要集中在节目、栏目的重复生产上，流失主要集中在广告杀价和节目抬价上。当时的电视产业盈利模式极其单调，除了广告，再没有第二条路可走，各频道之间便开始了广告杀价大战，最低的时候，某些频道的广告滑到了两折甚至一折。
当时7个频道，湖南卫视是上星台，其他都是地面台。湖南电视广告打折打到触目惊心的地步，当地一家大型广告代理公司，甚至在办公区挂出了这样的横幅：“经视5折通杀，文体、生活2折！” 收入能打折，支出却是真金白银。
湖南电视台内部的一份报告显示：湖南卫视2000年创收2.4亿元，实际到账1.8亿元，而支出高达2.9亿元——也就是说，领一时风气之先的湖南卫视已经严重出现了收支不平衡。
湖南广电的这些具体困难经媒体报道之后，贷款给湖南广电的银行开始催还贷款。参与建设国际会展中心，被欠下工程款的附近农民和工程队也参与追讨，没钱的湖南广电光建会展中心，资金缺口就高达5个亿，怎能偿还这些欠款？
2002年的9月，被称为湖南广电“遵义会议”的“西苑会议”召开，经过数天的争论，总体目标拿出:整合。卫视作为湖南广电旗舰的位置开始得到明确，它的定位进一步明确是冲向全国市场；其他六个频道，将有新闻的三个综合性频道打一个包，再将专业定位的娱乐、体育以及影视三个频道打一个包；到后来，湖南广电明确要求湖南经视、都市频道、生活频道三台合一。
资源整合之后，湖南卫视裁员近200名，这其中包括欧阳常林四十多岁、正处于干事业阶段的妻子。而整个湖南广电，因为频道资源的整合调整，牵涉进来需要进行工作岗位调整的员工就达八百多人。
经过这次频道资源整合，“动用全局资源保卫视”成为湖南卫视发展的极为有利的条件，从2003年起，包括湖南卫视在内的湖南广电顺利渡过事业发展的险滩，轻装上阵，2004年起开始再次腾飞，《超级女声》、《国球大典》等电视神话，在新一轮改革中孕育、成长、成熟。
“龙丹妮”挖人现象
各种生产力要素中，人才是最重要的要素；人才本质上是一种资本，具有自身价值，使用人才必须按照价值规律办事；人才不是固化的，而是流动的，一切人才制度都要有利于人才的流动。——魏文彬
2006年春节前后，后来担任湖南卫视《快乐男声》总导演的龙丹妮要走。这个消息让湖南广播电视局局长魏文彬、湖南电视台台长欧阳常林、湖南经济电视台台长吕焕斌，三大巨头都慌了。要知道湖南经视的娱乐节目始终处于湖南电视前列，湖南经视成为搅动整个湖南电视发展的鲶鱼，龙丹妮是有功之臣，客观地说，2005年《超级女声》的成功，她功不可没。《超级女声》借鉴了她所创办的《明星学院》、《绝对男人》的一些流程设置，但卫视和娱乐频道参与《超级女声》的主创人员，都获得了巨额奖金，却没经视的份，这对以前就因为湖南广电内部同质化竞争受到伤害的龙丹妮来说，积极性受到前所未有的打击，她决定出走到上海。
龙丹妮的出走，在湖南广电的头们看来，并不是一个人才流失那么简单，他们担心这很可能会成为湖南广电第三次人才大流失。
近几年，来湖南广电请人挖人的媒体与公司不少，一般的记者编导，动辄几万月薪，制片人、总监级，动辄百万年薪，湖南广电经历了三次挖人风潮的冲击——1997年澳门卫视组建时来湖南挖人。这次风潮中，最终离开的是生活频道的副总监吴澧波，自这以后，湖南广电很多人才流失，甚至出现人才大逃亡。
第二次人才大流失发生在都市、生活、经视三军会师之后的2003年，领头的是都市频道的总监周石星。他带着十几个人跳槽到李嘉诚旗下的华娱卫视。跟随周石星一道去华娱的就有当年凭着《玫瑰之约》红极一时的主持人冯祺，还有后来一手捧红周笔畅的年轻音乐人甘琼。
2005年，超女成功之后，不少的媒体来挖人。而跟随龙丹妮而去的，将是经视的整个节目部，这又是一次集体大跳槽。目标是上海。
最后，虽然经过魏文彬亲自出山，以情感人留住了龙丹妮，经视节目组还是有一帮人留在了上海，成为《加油！好男儿》的骨干。
（部分资料来自黄晓阳《魏文彬和他的电视湘军》）
十年贺岁，《甲方乙方》的成功最难忘
冯小刚没揩“贺岁”的油
◎ 文/本报记者 徐帆
十年了，冯小刚是当之无愧的中国内地“贺岁片之王”。从《甲方乙方》到现在热映的《集结号》，冯小刚的每一部影片都赚得盆满钵溢，每一部影片都会引发当年度的最新流行台词。12月21日晚,央视在《新闻联播》里破天荒地用长达一分多钟的时间为《集结号》宣传,这也是到目前为止国产电影唯一获此殊荣的贺岁大片。
冯小刚自我评价说：“这十年，我把中国电影从夕阳产业做成了朝阳产业”。
——冯小刚专访——
“‘贺岁片导演’也算是一路诸侯”
前往冯小刚工作室前，连着好几个晚上，记者没睡安稳觉。一来是因为冯小刚太难约见了，二来是早从同行那里听说了冯小刚不好打交道。采访地点是在一个摆着大台球桌的健身房里，前一拨的大队人马还在采访着。我们进去时带出了点噪声，身着橘红色T恤的冯小刚回过头来，冲我们“嘘”了一声，体贴地继续回答问题。记者的心有点踏实了，原来传说中“金刚怒目”的冯小刚也是“食人间烟火”的。
十年了，我变得从容了
青年周末：这十年来，你的电影见证了中国的社会变迁和人生百态，你感觉自己在心态和性情上有没有变化？
冯小刚：十年了，我感觉自己变得从容一点了。原来我比较急迫，老觉得自己有很多东西要拍。现在一方面我觉得很满足，毕竟我已经拍了很多不同类型的影片。另一方面，我也觉得自己很疲劳，想好好休息一下。
青年周末：在《甲方乙方》里，葛优最后说道：“1997年过去了，我很怀念他”。现在2007年也快过去了，你对自己的十年贺岁影片有什么评价吗？
冯小刚：今年很巧的是，我又重新回到贺岁大片的路子上来了。我觉得还是很有成就感的。十年了，九部电影，这些电影基本上记录了十年来中国社会的变化和普通人的生活。这十年我没有虚度，还是为中国电影做了些实事。我觉得自己对中国电影有帮助，而不是说揩了很多中国电影的油，占了很大的便宜。
说我是“贺岁片导演”，我知足
青年周末：从《甲方乙方》开始，你就一直被称为中国的“贺岁片之王”。但“贺岁”其实指的是电影上映档期，体现的是影片的市场号召力，并不足以体现你的艺术成就，你觉得用这样一个头衔对你来说公平吗？
冯小刚：公平。我确实在这方面比较突出。其实作为一个导演，能在这一个方面做得比较好，已经很不容易了。我知足了。其实吧，别人给你定了一个什么头衔，他是不以你接受不接受为依据的。他就把这个头衔给你放这里了，你接受也好，不接受也好，你都被认定是“贺岁片导演”了。何况对我来说，说我是“贺岁片导演”也挺好的，这也算是一路诸侯。
青年周末：回想这九部影片，哪一部是你最喜欢的？
冯小刚：每部电影我都投入了很大的心血，每部电影都有很多观众喜欢的东西。要是非得比较的话，我觉得还是第一部《甲方乙方》。这是中国内地第一部贺岁片，我们算是异军突起。从那时开始，中国电影不利的局面开始扭转，有更多的观众回到电影院中。对我来说，《甲方乙方》的成功是最难忘的。
现在谁能强迫我？
青年周末：这十年来，你的电影、你和媒体人之间的一些碰撞插曲一直是比较热议的话题，但你的社会责任感和公益心似乎为公众所忽略了。其实这十年来，在反对狗仔、打击盗版以及公益事业方面，你在很多场合率先站了出来。像这样领袖人物式的社会角色，在香港有成龙、梅艳芳。在中国内地，按理说应该由相应的协会、组织来负责，但十年来，你一直在挑头做这些事，是否会觉得孤单、无奈，或是被迫去承担了这样的重任？
冯小刚：（情况）也不是这样的。我并不孤单，也不无奈。我觉得绝大多数导演在打击盗版这件事上，都表现得很支持，对盗版很深恶痛绝。做公益的事就更不用说了，文艺界的很多明星，一说到公益的事，都是一呼百应。比如说我身边的张国立，他就是常年坚持做公益的人。被迫就更谈不上了。现在谁能强迫我去做一个我不愿意做的事呢？哪怕就像现在这样，这几个月为了《集结号》，我一直不停地为宣传影片接受采访，反反复复地说那些我说过了好多遍的话。即便是这么让我受不了的事，我也不会有被迫感。因为我要让大家都去看这部电影，我就会去做。
青年周末：未来十年有什么新的打算吗？
冯小刚：我想，以后最好两年拍一部片，给自己更多的时间去生活。人不能变成一个机器，应该让自己的生活经历变得更丰富一些，再有感而发地去拍一些自己真正感兴趣的电影。另外，我觉得我还是有那心气想玩，想享受一些电影之外的快乐。我得抓住这个时间，别老是拍电影拍电影。结果拍到哪一天，动不了了，想出去玩都没法去了。我觉得那就有点冤了。
——专家视角——
“冯小刚的艺术成就被低估了”
十年来，“冯式贺岁片”异军突起，赢得了票房，却似乎赢不得业内的口碑。国内外表彰艺术成就的大奖似乎始终与冯小刚无缘。是冯小刚的影片不够艺术吗，还是被低估了？冯小刚的市场号召力到底有多大？记者为此采访了清华大学新闻与传播学院副院长尹鸿。
冯小刚比张艺谋、陈凯歌更会讲故事
在中国导演中，我以为冯小刚的艺术成熟度其实是很高的。他的喜剧贺岁片体现了很现代的喜剧意识。他的艺术成就体现在他的都市幽默和流行性上。每年的年度流行语都会有一部分来自他的贺岁片。
再说《集结号》和《天下无贼》，这两部影片在经典叙事和主流叙事方面达到的精致完整程度上在中国电影导演当中，目前来说几乎没有人能超越，即使是拿张艺谋和陈凯歌来作比较。张艺谋现在做的都是大片，是拼盘式的电影，有许多商业元素拼凑在一起，这种影片的性质决定了观众比较容易看出破绽来。
冯小刚是个被偏见低估的导演
其实冯小刚是个被低估了的导演，而且是个被偏见低估了的导演。冯小刚是个很不愿意做公共关系的人。他得罪了媒体，得罪了专家。他在很多公开场合都表示了蔑视，这种蔑视使他的公共关系环境很差。
从《甲方乙方》起有五年时间，几乎没有中国内地电影能在市场上引起大的反应。这五年来，是冯小刚独立支撑着中国电影市场，即使包括后来张艺谋的《幸福时光》出来的那一年，当时有5部“贺岁片”同时在上映，但这5部加起来都不如冯小刚的一部电影。冯小刚虽然自大，但他的自大是行业内的自大。他是个愿意跟观众交流的人，且不论他的聪明、他的艺术天赋，他在心态上是能理解观众需求的。
《集结号》是真正意义上的商业主流电影
这十年来，冯小刚的贺岁片在艺术成就上经历的最大变化就是，他从早期的本土喜剧类型片做起，最后试图发展成具有一定国际性的喜剧类型片。《没完没了》里启用香港演员吴倩莲，《大腕》里动用好莱坞的创作人员，冯小刚一直想把本土喜剧类型做得能超越本土性。但由于喜剧片语言、社会语境的限制，喜剧注定很难成为国际大片。
目前，他转向了另外一种叙事——经典主流叙事。今年的《集结号》既是一个大制作的国际大片，也是冯小刚向自己讲故事能力的回归。而且，《集结号》是中国社会多年来没有建成的一个真正的主流电影，是真正意义上的商业主流电影。它不仅有了大市场，在价值观上也表现得更为主流。
——媒体看法——
“冯小刚其实是没城府”
伴随着十年“冯式贺岁片”的，是冯小刚这个人的风风雨雨。从曾扬言要把记者“打得满地找牙”，到后来“我xx要抽你”，再后来怒斥记者提问“有点操蛋”……冯小刚甚至被有些媒体称为“麻烦制造者”。冯小刚的公众形象是否真是如此？记者采访了熟悉冯小刚的《北京青年周刊》总编余韶文。
冯小刚的粗口是被不良媒体逼的
事情确实存在，但冯小刚并非“麻烦制造者”。具体分析起来，这些事都不是他主动挑起来的，而是被不良媒体、不良舆论逼到没有退路时，一个人所做出的不理智的反应。说到不理智，大多数人处在他这种环境时，的确也很难做到理智。尤其是在演艺圈，在那种情况下说出那样的话，不是他一个人的问题。
我觉得冯小刚还是个特别直率的人，其实也挺没有“城府”的。他完全可以不说那么激烈的话，他可以说“我保留采取法律手段解决的权利”。这两种说法其实都带有威胁性。至于“抽你”那次，那是别人先把他家地址公布了，这事首先错在不良记者和不良媒体。
（注：★1999年，因为一篇批评贺岁片的报道，冯小刚找到该报编辑部,表示要把当事的编辑和记者打得“满地找牙”， 此事最终以冯小刚道歉而落幕。
★2004年10月《天下无贼》的北京发布会上，某记者刚自报家门，冯小刚就怒了“我xx要抽你”。原因是该记者供职的周刊曾将一些演艺圈人士的家庭住址汇集，并制作成北京明星地图在报上刊登，导致一位读者天天都围堵在冯小刚家门口。
★2006年1月4日，一个女记者当着陈凯歌在冯小刚旁边时，问道：“听说冯导回北京看大片，先看的《千里走单骑》，为什么首选《千里》而不是《无极》？” 冯小刚怒了：“你问这话有点操蛋，有点挑拨离间。”）
即便是西红柿炒蛋，冯小刚也吃得挺香
我是上世纪九十年代初认识冯小刚的。在我看来，冯小刚相对来说算是一个好脾气的人。他拍片的时候，我也去探过班。他不像有些特别强势的导演那样，动不动就瞪眼拍桌子。跟其他名人大腕比，冯小刚的个性绝不是那么尖锐、极端。这也可能跟他的出身背景、成长经历有关系。冯小刚这样一个大导演，大家可能觉得他锦衣玉食，会在物质上比较讲究。可据我所知，他真的不是太在意这些，即使是西红柿炒鸡蛋这样的家常菜，他也吃得挺香的。
十年内地个唱，三大变化四个问题
港台明星不敢再牛掰
◎ 文/本报记者 王媛 ◎供图/国新图库
上世纪90年代初，港台歌星开始进军内地，那时候他们在内地几乎是靠开演唱会与歌迷们见面，但却是星星点灯。从1997年香港回归开始，港台歌星进内地开个唱已经逐渐形成一种商业化模式。直至近日，港台明星在内地开个唱已经成为中国演出市场中份额最大的一块“蛋糕”。
以北京为例，1999年，张惠妹在工人体育场开的“妹力99”演唱会创下了那几年演唱会市场的人数之最和票房新纪录。虽然，2007年的北京演唱会市场由于北京主要场馆的翻修受到很大影响，但周杰伦、张学友等一批港台大腕还是在北京接二连三地开着演唱会。
从1997年到2007年，这十年中内地个唱市场到底有哪些变化？存在哪些问题？现任北京演出行业协会副会长、嘉华丽音总经理的杨健给出了答案，可以说他整整经历了港台明星进内地开个唱这十年间的变化。
十年之变化
变化一：以前明星居高临下，现在主办方比明星地位高
用杨健的话说这十年来港台明星进军内地演唱会市场的最大变化体现在：以前是明星居高临下，现在主办方比明星地位高。“以前港台艺人来内地开个唱，都不把顶级的东西拿给你，音响、特效都不是最好的，最好的都在香港用。现在，港台艺人来内地演出，最好的东西都带过来，内地市场从技术到设备都比香港的高级多了。”
让王菲春晚唱《相约一九九八》是为内地个唱做铺垫
杨健说1998年那会儿他刚刚做内地演唱会市场，还没有什么业绩，请歌手并不那么容易，所以只能找朋友下手，他就找到了王菲和张信哲，因为他们都是杨健私下的哥们儿，他力图说服他们来内地开演唱会。
“我说服王菲来内地开演唱会用了半年的时间，而且做了很多铺垫工作。1998年春节晚会，我当时是孟欣导演的顾问，负责港台和海外节目的策划，为了能让王菲和张信哲等港台明星来内地开个唱，我就策划了王菲和那英的合唱《相约一九九八》和张信哲、毛宁、刘德华的合唱《大中国》，当年谁上春晚谁就火，唉，我是用心良苦啊。”杨健想到从前请明星的前前后后叹了口气。
据杨健说当年北京有个不成文的内部调控，文化部每年只批三四个歌星，每人最多办两场演唱会，所以每场演唱会几乎都呈现爆满的状态。“那个年代网络和新媒体都没有像今天这么发达。现在广告商的介入、新媒体和网络的介入让明星更容易走到人们面前了。在那个年代除了演唱会和唱片宣传会上能看到明星，明星根本没有第三种形式跟大家见面。我记得张信哲1998年首体演唱会的票在两个礼拜之内就全部卖光了。开完这两场演唱会，王菲和张信哲都惊着了，他们从来没有想到内地市场这么火爆。”杨健说自己在1998年开创了两个第一：一个是张信哲人生第一次演唱会第一场就在北京，另一个是王菲人生第一次个唱第一站在北京。
来内地“走穴”让港台明星尝到了甜头
从2002年开始，港台明星就开始大面积地转移内地市场了。“从那一段时间开始，港台明星们发现这种演唱会市场跟他们在内地的电影、电视和广告全部可以挂钩。以前从‘四大天王’到‘几大天后’从来没有走穴的概念，他们从前就是出唱片、办个唱，后来他们弄懂了‘走穴’这个词，就纷纷地来到内地，他们知道走穴是挣钱最快的手段。走穴多，广告多，封面多，影视多，知名度高，这些已经成了行业规律。”杨健说，“最早港台艺人来内地开个唱，都不把最好的东西拿给你，音响不是最好的、特效不是最好的，最好的都在香港用。现在，港台艺人来内地演出，顶级的东西都带过来，内地市场从技术到设备都比香港的高级多了。以前很多港台明星对内地演出行业是不在乎的，而现在港台艺人是争着要来，甚至还愿意联合投资，而且都是一线的歌手。”
变化二：以前拿批文比登天还难，现在只是手续问题
“1997年、1998年那会儿，为了等批文连续两三个月我们整宿都睡不好觉，这买卖成败就在这批文上！现在拿批文是行政单位跟你履行一个手续的问题。” 杨健说这是一个实质性的改变。
办一场王菲演唱会要给报文单位五六百张票
据杨健介绍，上世纪九十年代末期整个国家对港台演唱会的场次是严格控制的。演唱会市场全部统归到文化部手上，那个时候是只要能拿到文化部的批文，演唱会就赚钱了。
“那会儿对于办个唱的公司来说，不光是看你能不能拿到歌星的授权，而是看你有没有本事拿到文化部的批文，而且一个批文下来要两个来月。”杨健说，“当时，北京能拿到批文的只有一些国字头公司。那会儿一般大的演出公司不操办演唱会，只负责办批文，真正操办演唱会的是一些民营公司。我的公司当年就是其中一个民营公司。”
当时民营公司的开销在两头，一头是给国字号公司拿批文所需的承办费用，这个费用包括两块，一块是现金，一块是大量的演唱会的票。杨健说那会儿他做王菲首体演唱会时，每场给报文单位的票大概是五六百张。还有一块是演出费用，这个费用是很低的，他当年做王菲的时候是120万人民币，包括请王菲的出场费和所有演唱会的工程制作费。用杨健的话说：“给报文单位的费用是在交学费。”
拿不到批文本合约作废、艺人有权再签约
从中国加入世贸组织以后，内地演唱会市场就开放一些了。非国字头的民营演出公司越来越多，大家手上的歌星资源也越来越多，申请办演唱会的人越来越多，国家就相应地放开了一些政策。在2003年的时候，非公有制企业（民营企业）拥有了涉外演出资质，当年文化部、北京市文化局批了孙建军的派格公司和杨健的嘉华丽音公司作为两个试点公司，属于A类演出公司。从这以后，杨健的嘉华丽音这个民营公司终于可以扬眉吐气了。
“在九十年代末，港台艺人和内地演出公司的合约都有一条是多少号之前拿不到批文本合约作废，订金没收，艺人有权利和别人再签约。以前演出都先问你能拿到批文吗？现在去北京市文化局或者文化部拿批文是行政单位跟你履行一个手续的问题，而不是求着谁的问题，这是一个实质性的改变。”杨健告诉记者。
变化三：以前看个唱先要票，现在主动买票
以前在北京有个习惯，人们看演唱会之前喜欢管亲朋好友先要一圈票。在国外，演唱会卖票的前三天就能决定这个演唱会的成败与否，但是在北京，一般要在最后几天才能看出演唱会销售的成败。
“在北京最成功的演唱会应该说是1999年张惠妹北京工体演唱会。张惠妹演唱会的现场、票房和人们对她热衷程度的综合指数都是演唱会市场的一个巅峰。第一，工人体育场一票难求；第二，在不到一个月的时间所有的票卖光了，这是一个奇迹。”杨健回忆道。
1999年时，张惠妹在工体开个唱，所有媒体都对此新闻做了大量的报道。现场到了六万多歌迷，这是工人体育场最高的上座率。有媒体称：“当你看看全场满满的观众时，你必须承认流行音乐与足球一样，是最具激情活力，也是最具现场气氛的。通过这次演出你会感到流行音乐已在社会文化生活中形成了如此之大的影响力。”
张惠妹的这场演唱会创下了人数之最和票房新纪录。它的突破性使人们再一次看到北京演出市场的消费潜力。这场演唱会也给老百姓自己掏腰包买票的现象打下了良好的基础。“现在老百姓比以前更愿意主动买票了。要票的人越来越少，市场培育起来了，人们有了买票的行为和概念了，这个改变就决定了市场。”杨健说。
十年之问题
问题一：演出公司互相拆台
虽然现在内地演唱会市场呈现出蓬勃发展的势头，但也存在不少问题。杨健说这些问题是从张惠妹“妹力99”工体演唱会开始爆发的。
“当时很多演出公司都在抢张惠妹演唱会的主办权，我也参与竞争了，当时最早给我报的价是总包140万元，但最后某国字头的公司最终拿到这场演唱会的主办权，但价位也翻倍了。我当时知道有很多人来抢张惠妹演唱会后，我就退出了，因为越抢价越高，而且当时还出现了互相拆台的现象。”杨健回忆道，“以前演出公司是自己做自己的，谁拿到哪个大牌的演唱会承办资格，别人都是羡慕。到张惠妹以后，大家都互相拆台，背地里给歌星经纪公司打电话抬高出场费。以张惠妹一场演唱会为例，虽然请张惠妹要花到7位数以上，但主办方大概能赚到8位数。”
问题二：“黄牛党”扰乱演唱会市场
“一般‘黄牛党’都把主办方卖票窗口里三层外三层地包围起来，背对着卖票窗口，面对着买票的人，所有想买票的人都进不来。”这是人们在形容“黄牛党”时用的最贴切的形容。
杨健说“黄牛党”是伴随着个唱市场出现的，他们是一群极其专业的倒票群体，“黄牛党”的存在严重地影响了演唱会市场的健康发展。
问题三：票价和管理费收费不合理
据杨健介绍，从2002年到2005年是演唱会市场问题全面爆发的时期。出现了票价高、项目周边杂费支付太多等不合理现象，而发达国家的演出市场的最大成本在演员出场费和制作成本上。
“现在内地演唱会的票价比港台演唱会高多了，香港最高票价也就是内地票价的一个零头，内地是‘不求最好，但求最贵’。内地市场的票两头票最好卖，中间票最难卖。票价定得高有几个原因，现在可售票越来越少，除去公安扣的防障票，再扣除各方面要的票，一共可以卖的票就剩下75%-80%了，要想收回主办方的成本，唯有抬高票价。”
问题四：主办方不把关演唱会质量
现在演唱会市场主办方一半赚钱，一半赔钱。这个问题体现在一个是歌星的选择问题，一个是主办方为了证明自己的存在和价值，总想做很多演出，生怕被演出市场给抛弃，因此对演出的质量就不好好把关，所以就赔钱。“如果办演出就要办好演出，不要去充数，这样很影响这个市场的良性发展。”杨健给出了最后的忠告。◎文/本报记者 王媛
十年，网游跟单机说拜拜
《仙剑》辉煌一去不复返
文／本报记者 陈万颖
“十年一剑情如梦，再向苍天问仙踪”。这是一位“仙剑迷”不久前在纪念《仙剑奇侠传》十周年的时候写下的寄语。
太多的中国80后，是从《仙剑奇侠传》开始认识了电脑游戏，“仙剑”还完成了至今内地没有人做到的任务——将游戏改编成电视剧并大获成功。同时，“仙剑”却也因此背负了太多的爱与责任，不得不孤身一“人”与日益恶化的游戏市场搏斗。盗版、网游……越来越多的冲击让《仙剑》不堪重负。在它走过十年历程之后，《仙剑》也许将成为一个符号，结束独孤求败的单机时代，投身到烽烟四起的网游战场。但无论如何，十年来，在取缔任天堂红白机的后电玩时代的同时，《仙剑》以单一的一款游戏情节打通了两种游戏模式的连接——单机游戏时代的结束、网络游戏的开启——娱乐产业链中从此多了一个经营环节……
游戏中，逍遥和灵儿，纵然斗得过时间，却斗不过变迁。现实中，《仙剑》亦然。
市场无序让单机老大虚有其表
2007年8月1日，《仙剑奇侠传四》在大陆和台湾两地同步上市。一周后，寰宇之星（公司）向媒体通告，《仙剑四》出货量已经超过20万套。这一数字让开发者和对国产单机游戏仍抱有期望的玩家，都长长地舒了口气。但这个数字，只是大多数网游受益者的九牛一毛。
当记者与“仙剑之父”姚壮宪对话时，这位自称“姚仙”的老总言语间满是轻松。1995年，《仙剑奇侠传DOS》版在台湾上市后不久，准备开拓大陆市场。但姚壮宪惊讶地发现，1997年时，大陆已经出现了大量DOS版《仙剑》的盗版。当时的《仙剑》在大陆可说是风光无限，在多家专业媒体游戏排行榜名列前茅，在《新游戏时代的》PC GAME排行上连续蝉联14个月的冠军。但具体到销量上，在当时的正版游戏市场份额中，《仙剑》无疑是压倒性的多数，但盗版的力量太大了。“仅某一个城市盗版批发商一年的量比我们全年正版的销量还高。”姚壮宪说。
游戏市场早期的混乱无序，让《仙剑》这个天生的王者，只能是虚有其表。
电视剧开拍时不愁钱
2000年之前，《仙剑》在大陆只出了95DOS版和98柔情版。姚壮宪在2000年领军离开台湾，到北京成立“北京软星”，继续研发单机游戏。
《仙剑》终于迎来了专属于它的机会。
2000年，一个很年轻的影视制作人找到姚壮宪的办公室，告诉他，希望能把《仙剑》拍成电视剧。姚壮宪和他的战友们几乎不相信自己的耳朵。要知道，哪怕是第一部单机游戏改编成电影的《古墓丽影》，也就是在当时刚刚露出风声。
“有人能看上《仙剑》，我们就很高兴了。”姚壮宪和他的公司，虽然握有《仙剑》的著作权，但并没有因此卖出高价。最开始筹拍电视剧版《仙剑》时，并没有多少公司愿意投资，还要找愿意购买播放权的电视台，还要说服广电局批准。等到正式立项，已经是四年之后。“但就在最后一两年时，突然很多人对游戏开始感兴趣，到我们开拍的时候，已经是不愁资金了。”姚壮宪说。
2002年、2003年，网游造就了陈天桥、丁磊等一批新贵，游戏行业像滚雪球一样越来越大，也引起了影视界的关注。在当时，最火的网游，例如《传奇》，是韩国的游戏，不能拿来拍戏，后来的《大话西游》，本身就是电影的改编。最终，大家不约而同地把目光投向了《仙剑》。
“没后悔多收一些版权费？”记者问。
“不后悔。只要《仙剑》能变成电视剧，在全国播，就很开心了。这一步的跨越，小到对这个游戏，大到对整个游戏行业，意义都太大了。”姚壮宪说。
被逼反击 明年要拿网游前三
电视剧版《仙剑》的热播并没有让《仙剑》游戏在市场上获得销量上的大翻身。网游的兴起，不断地蚕食着单机游戏原本就不多的市场份额，而《仙剑》，一直保持了稳定的销售量，姚壮宪认为，这是网游的吞食和电视剧的推动两厢角力的结果。
和单机游戏相反，网络游戏从一诞生就不存在盗版的困扰。2001年，韩国网游《传奇》刚刚进入中国，就获得了超过10万的玩家在线追捧。这个数字还在不停地被刷新。2005年7月，“第九城市”宣布，《魔兽世界》在中国投入商业运营后仅一个月，付费用户就超过150万。而且，网游的盈利模式是从玩家手中持续收益。如今一个正常在线时间的玩家，一个月要花费在网游上的钱，包括购买道具、点卡等的开支在100至300元之间。
“《仙剑》卖一年，可能还不如一个网游一个月、甚至一周的收益。”《家庭电脑与游戏》资深游戏记者赵挺说。
姚壮宪依然在筹备制作《仙剑五》。但是，招聘技术人员的广告打了好几个月，一个人都没招来。“收到一堆学生的信，都是表示支持的。啦啦队找来了一堆，队员却没有一个。”姚壮宪自嘲地说。
这种冷清，和盛大、九城等这些网游大户挤破头的招聘会形成强烈对比。“我们也能给出很高的工资，但是我们没办法给股票。现在的网游公司，没有不上市的，而单机游戏呢，没有一个上市的。也没有风投对单机游戏感兴趣。”
在很多媒体的描述中，姚壮宪被塑造成一个死守单机游戏最后阵地的武士。但当记者对他的采访即将结束的时候，姚壮宪并没有忘记再次向记者强调前后耗时8年打磨，即将在明年上线的《仙剑OL》，这是《仙剑》的网络版。
“姚仙”这次又有怎样的野心？
“我们只希望能进入网游的前三，就很满足了。”姚壮宪说。至于是否还会继续推单机版，“仙剑之父”姚壮宪给出了一个悲壮的答案：“如果不是做了一定会死，我们都会做下去。”
十年坠地三大生力军
粉丝、狗仔、经纪人兵分三路左右娱乐圈
文/本报记者 王晓晶 ◎供图/CFP
与遥远的1997年相比，当下娱乐圈因狗仔、经纪人和粉丝队伍的壮大，变得热闹非凡。
狗仔，偷拍明星绯闻隐私，在内地蓬勃的鼎盛事件——京城某报记者卓伟撰文“不妥”从而引爆窦唯烧车。
经纪人，在十年前艺人几乎没有宣传意识的年代作用甚微，但今天，他们成了明星与媒体、明星与影视公司甚至明星与粉丝之间的桥梁。
粉丝，不再满足于报纸和电视里的明星，他们发展成“粉丝团”、“歌迷会”，外向且疯狂地“追”起来了。
狗仔 一个“典范”的自白
卓伟，一个惹怒窦唯烧车，而“走红”全国的狗仔。
2000年，刚刚投身娱乐大潮的他，如现在大多数娱乐记者一样，以能第一时间报道影视动态、独家专访大牌明星自豪。
但他不满足这些“没劲的常规消息”。2003年成为狗仔队一员，找到了他认为这个商业化时代最能吸引眼球的“新闻样式”——偷拍明星隐私、绯闻、八卦。
读者喜欢看什么，我就去做什么。谓之“最简单的道理就是最高标准”。
受香港“陈奕迅烫伤下体”启发
卓伟，上世纪70年代生人，经历了娱乐新闻从无到有、继而泛滥、再到八卦绯闻成风的年代。
他从小就喜欢看影视剧，喜欢明星。上个世纪90年代初，从天津师范大学中文系毕业后，卓伟的工作是在工厂给人当秘书，业余写点影评。
90年代中期，狗仔的称谓在内地还没有成型，中后期开始，南方的平面媒体受港台新闻观的影响出现狗仔的叫法，但以此为职业者还是凤毛麟角。
2000年元旦，天津《每日新报》创刊，1月下旬卓伟成为娱乐部一名记者。那时候，他们的部门主任第一次提出区别“文化新闻”的“娱乐新闻”的概念。
2001年，去香港参加一个活动，卓伟印象挺深。他说：“那是一个特别‘没劲’的公益活动，以茶话会形式，几个明星坐着边喝茶边聊天。结果有位服务员把茶倒洒了，正泼在陈奕迅的身上，他被烫得跳了起来，当地记者‘咔咔咔’都马上拍照。第二天新闻出来，标题大概是《陈奕迅被烫伤下体》，配合他烫得特别难受的表情照。如果照常规娱乐新闻来报，内容肯定干巴巴，但是他们这样，就‘有点意思’。”
在卓伟的眼里，这就是“能够吸引眼球，还能把整个活动带出来”的新闻报道模式。记者问他“不觉得这样无聊吗？”他认为这无伤大雅，还说“娱乐嘛，就是大家一看一乐就完了。现在这个商业化时代，新闻的可读性、可看性非常重要，这就是‘眼球经济’！”
最简单的道理就是最高标准
带着这种遭明星们痛骂、主流媒体不齿的新闻观，2003年5月，卓伟来到北京，加盟了以挖掘明星隐私为口号的《明星Big Star》周刊。这时的他又有了自己的进一步“认识”：“第一，你的新闻得有卖点，然后你还得独家，所以在目前内地这个娱乐新闻环境下，可能就得走偷拍，走绯闻隐私这种路子。”
卓伟认为真正促使偷拍在内地出现，就是在《明星Big Star》创刊后，他们是第一批采取这种新闻报道方式的人。他觉得人们的窥视欲、猎奇心，是本性的一种体现，大多数人都对明星的私生活关注。
他举例道：在窦唯事件发生后，他与另一位狗仔王小鱼做客《实话实说》，节目组“放了一个假偷拍的东西，当时现场观众都特别仔细认真地看，这就说明大家都非常感兴趣这种偷拍的东西……”
在接受采访时，卓伟一直显得很兴奋，他根本没有意识到自己的行为在娱乐圈里处于何种尴尬境地，相反，还自豪地说：“目前真正在北京干狗仔队的有五六个人。我和冯科（因偷拍章子怡在拍摄《十面埋伏》时换衣服而成“名”的摄影记者）带俩小弟，王小鱼带一个小弟。”
2006年5月10日，因不满卓伟在京城某报刊发的报道，窦唯欲找该记者理论，由此产生纠纷，一怒之下烧了该报社某编辑的小轿车……
经纪人 幕后的“明星制造”
十年前，内地明星们的人事关系基本都还挂靠在某一国家单位里，他们的日常活动安排都要受到单位的管理，而这些单位是没有专门人员负责明星的个人事务的。
然而，娱乐产业是终究要走市场的，明星的个人包装在商业化的运营体制下越发显得无比重要，于是，经纪人诞生了。
陈蓉：薇薇好就好，我不要到台前
1997年，赵薇火了，外部事务越来越多，肥水不流外人田，她的嫂子陈蓉开始赶鸭子上架，做了赵薇的经纪人。与此同时，章子怡的哥哥也如法炮制。只是，做经纪人也是一门学问，缺乏专业培训，只是一心为了签约明星好，那是远远不够的。
早年做经纪人，而能坚持到现在的，应该说都还有一定天赋，有很多早年半路出家的经纪人现都已退出了这个行业。一个成熟的经纪人，通常也都很低调。陈蓉在听到记者欲就此话题采访她时，立即表示：“薇薇好就好，我不要到台前。”相反，早年的那些不成熟的经纪人，一个个都跟阎王门外的小鬼一样，不分轻重缓急，一味地阻挡外人与明星的联系，致使当事人受到重大损失。当年舒淇就是因为经纪人放弃了让她出演李安《卧虎藏龙》的机会，失去了一个成为国际巨星的可能，最终，她和经纪人闹掰了。
王京花：一手捧红范冰冰
经纪人的出现在上世纪90年代末，还在被圈内人误认为是明星身边跟班的，帮忙跟媒体联络联络，帮助明星拎个包什么的。直至新世纪来临之后，渐渐成熟的娱乐市场将经纪人体制推向了一种更为职业化的阶段。一批经纪公司成立。经纪人的工作也越来越明确，宣传负责人、明星助理等都从经纪人的范畴中剥离出来。真正的经纪人主要是负责签约艺人的包装、选片、谈价等事宜。
现任橙天经纪公司老板的王京花，便是内地第一代经纪人的代表，她经历了两个时代的转变。虽然是许多明星敬重的“花姐”、“干妈”，但她非常低调。只是去年华谊兄弟公司艺人跟随王京花集体跳槽事件爆发，才显现出这位经纪人的不凡实力。当红女星范冰冰就是王京花一手带出来的。
在接受《南方周末》的采访中，范冰冰说正是王京花力主让她接了转型之作《手机》。范冰冰说：“京花觉得一个女演员必定要有这个转变的过程，只是早晚的问题，现在时间合适，而且还是冯小刚的片。我就跟京花吵，吵得一塌糊涂。她把手机给摔了，我也把手机给摔了。我可能跟京花太熟了，你永远是跟自己最亲的人最赖皮。”但事实证明王京花是对的，范冰冰从此星途豁然开朗。这便是经纪人的作用。
粉丝 愈疯狂愈迷失？
如果非要给粉丝追星加上一个极致性事件的话，那无疑就是苦追刘德华13年、最终导致老父跳海自杀的杨丽娟了。尽管在记者采访的粉丝中，他们几乎无一人肯定杨丽娟的行径，但不可否认，与十年前局限于看电视、听歌、收集贴纸画的追星方式相比，今天日益发达的“粉丝团”已成为一股娱乐圈不能忽视甚至“没你不行”的力量。因为，振臂高呼的“玉米”（李宇春粉丝）或庞大的周杰伦簇拥者，足以证明了粉丝存在的实力。况且，他们还是明星产品的绝对消费群。
十年前，我们看赵丽蓉、蔡明的小品《追星族》可能捧腹一笑，但今天粉丝团已经改变了散兵游勇的状态，愈发地专业化已成为普遍的事实。
十年前：刘仪伟那代追星不迷失自我
主持人刘仪伟自曝是个“超级追星族”，但他说自己那代人是“很内在的”。
他曾对记者说，影星他崇拜成龙，第一次见成龙是在上世纪90年代，经朋友引荐，他紧张得不得了，见到这么一个大明星，自己的偶像，真是手足无措，不知道该怎么办。俩人的合影被说成是“照得乱七八糟”，还都珍藏。成龙的每一部电影他都看过，包括现在，打开电视，如果电影频道再放，他还是不厌其烦地看。
在歌星里，他的偶像是李宗盛，“他的歌我百听不厌”。
在作家中，刘仪伟至今还保存着金庸给他回的一封信。汪曾琪给他签过名的一本书，他“至今完好无损地动都没动过”，包括见到阿城、马原，他也特别兴奋，“我觉得他们能把我当成朋友，跟我说几句话，无尚荣光。我回来都窃喜，说你看，阿城说我是他朋友。”
但刘仪伟对现在的追星却很不理解。“现在的歌迷挺厉害，可以捏一个明星出来。周笔畅的歌迷全部穿成绿的，我就想你们自己的色彩在哪里呢？你能在全国各地跟她走，那你们的生活呢？你们的时间呢？”
他说：“我们那代人不会因此失去自我。”
十年后：敢拼敢抢能吃苦，做个铁杆不容易
如今，组织去演唱会、接机、录制节目、为偶像庆祝生日……这些成了粉丝的常态。
周杰伦的粉丝小晴，是一个外表就很嘻哈的女孩，她为周杰伦练了3年双截棍，并亲自为偶像表演过。虽然在练习过程中，不知误伤了自己多少回。
蔡依林的粉丝王丹，只要是“公主”出现的地方，不管全国各地，她都会去，她觉得那是自己的责任，她有义务始终在“公主”身边。回家路上站了一宿火车，“又困又饿又累又冷”，她也叫苦说：“做个粉丝容易吗？”
杨丞琳因为言语轻佻，把抗日战争说成“8年而已”，引发众怒，来北京开记者会道歉，有上海粉丝专程飞来陪护，就怕她“受委屈”。
“快乐男声”张杰总共在首都机场逗留10分钟，但粉丝从一个月前就开始准备迎接工作。在现场，“队长”维护秩序，拿大喇叭喊：“第一，安全！一定要注意自己的安全和张杰的安全！绝对不能为了一己私利，因为要签名、拍照片影响了我们的整体形象，否则就是给星星丢人！绝对不能用手抓张杰！一定要护住张杰！”
凡此种种，乐在其中的粉丝，是否也迷失其中了？
十年中国影人的海外之旅
章子怡好莱坞混脸熟
◎ 文/本报记者 徐帆
李安、张艺谋、陈凯歌、成龙、周润发、李连杰、章子怡……这份名单上的任何一个名字都足以载入中国娱乐编年史。
十年来，全球一体化以前所未有的速度进行着。中国电影人的海外拿奖和明星的勇闯好莱坞铸就了中国娱乐圈国际影响史上最浓墨重彩的篇章。尽管其中夹杂着西方误读中国的插曲，充斥着“奥斯卡和好莱坞关中国人什么事”的批评声，但无可否认的是，十年来中国电影对海外市场“反辐射”能力的扩大和中国明星国际影响力的递增。
导演： 十年一觉“冲奥”梦
“世界越来越小，中国越来越大。全球化缩短了世界之间的距离，人们突然发现中国的迅速崛起，而电影则提供了一个了解中国的极好窗口。”2005年的威尼斯电影节上，比利时影评家路易·丹维尔如是说。
十年了，中国导演军团海外拿奖的势头越来越猛烈。威尼斯金狮奖、柏林金熊奖、戛纳金棕榈奖……这一个个沉甸甸的奖杯外，中国人还斩获了奥斯卡。
1997年，李安曾嘲笑陈凯歌“冲奥”
1997年时的张艺谋，已经拿了不少国际大奖。早在1987年时，张艺谋就凭《红高粱》为中国电影夺得了第一个世界冠军级的大奖——柏林金熊奖。此后他执导的《菊豆》、《大红灯笼高高挂》等几乎拿遍国际各大奖项，却倒在奥斯卡门口。
1997年时的陈凯歌，已经是中国第一个拿过戛纳金棕榈奖的导演。1993年时，《霸王别姬》一举拿下戛纳金棕榈和金球奖最佳外语片奖，却倒在奥斯卡门口。多年后，陈凯歌在宣传《无极》时，对《霸王别姬》和奥斯卡失之交臂的事依然念念不忘。他曾分析说，当年奥斯卡评委不是觉得《霸王别姬》不够好，而是看这部影片已经得了很多奖，他们又没看到《霸王别姬》在美国进行大规模的宣传，便以为陈凯歌并不在乎再多得这一个奖。
可是，中国导演们还是在乎。今年，冯小刚在宣传《集结号》时曾说道：“你怎么看待中国导演的奥斯卡情结？奥斯卡可以带来名和利，‘金鸡奖’不能给你带来这些。至于拿奥斯卡，我原来是有这想法，但现在也把这事儿看明白了——你没那关系网。关系，什么都是关系。”
事实上，在1997年时，一个最有条件构造好莱坞“关系网”的中国导演正在美国积攒着人脉。他就是李安。
当时，李安刚拍摄了一部叫《冰风暴》的美国文艺片，这部影片连普通美国人都没怎么听说过，却在西方影评界收获了李安自执导筒以来的最佳口碑。李安回忆说：“影评有四分之三都非常好，比我过去受到的瞩目大很多。我过去拍的东西都比较温和，在《冰风暴》里第一次尝试挑战。”
当时，李安却没想过，以后要凭着拍《冰风暴》等美片积攒起来的好莱坞经验和人脉去“挑战”奥斯卡。十年后，他写自传《十年一觉电影梦》，带点自嘲地回忆说：“记得拍摄《冰风暴》前，陈凯歌拍完《风月》到纽约，我俩吃过饭在车里聊天谈起影展参赛的甘苦。他正说得兴起，我一时牙关没咬紧蹦出一句话来：‘你几岁了，还在比赛！’我也不知道自己怎么会讲出这么二百五的话来。不过也是报应，后来我自己也得参加影展竞赛。”
2001年至2006年，从《卧虎藏龙》到《断背山》
此后十年，从《卧虎藏龙》到《断背山》，从奥斯卡最佳外语片奖到奥斯卡最佳导演奖，李安成就了华人“冲奥”的最高峰。这种成就背后，李安解释得很坦率：“我去影展，基本上就是为影片造势推销。华语片走入国际市场，多靠导演亲自叫卖，这是华语片、非英语片特有的现象。因为华语片在本地不景气，又没有海外市场，需要额外费力去打出来。”
2001年，李安携《卧虎藏龙》赴奥斯卡，获得十项提名，成就了4个让国人难忘的奥斯卡瞬间：
当夜，剧场内嘉宾刚刚坐定，第一项奖便已石破天惊地颁出：最佳艺术指导——叶锦添；随后，鲍德熹赢得最佳摄影奖；接下来，最佳原创音乐奖的小金人轮到了谭盾；最关键的时刻紧跟着到来。颁奖嘉宾朱丽叶特·比诺什在故意停顿了许久之后，终于念出了最佳外语片奖《卧虎藏龙》的名字。中国人沸腾了。
李安的成功显然再度刺激了中国导演“冲奥”的雄心。此后几届奥斯卡，中国导演复制《卧虎藏龙》“武侠＋大片”的模式，一次次发起对奥斯卡的冲锋——
2003年，《英雄》入围奥斯卡最佳外语片提名；
2004年，《天地英雄》代表中国内地影片角逐最佳外语片提名未果；
2005年，《十面埋伏》获得了最佳摄影提名；
2006年，《满城尽带黄金甲》获最佳服装设计奖提名；连一贯走商业贺岁片路线的冯小刚也带着《夜宴》加入到“冲奥”大军中。尽管《夜宴》为避免跟《满城尽带黄金甲》两强交手，“曲线救国”地代表香港地区参加奥斯卡角逐，但这两部中国武侠巨制依然颗粒无收。
但2006年第79届奥斯卡颁奖礼上最炙手可热的名字还是李安。一部纯粹的“美国制造”《断背山》终于将李安推到了奥斯卡的巅峰奖项——最佳导演奖。李安在红地毯上接受采访时说：“我为我是一个中国人而骄傲，我不是美国人，但我有绿卡，我是合法地在美国工作。”
2007年，“冲奥”的不再是武侠大片
十年过去了，中国导演海外拿奖的名单上多了几个新鲜的名字：2007年，王全安的《图雅的婚事》获得柏林电影节金熊奖；2006年，贾樟柯的《三峡好人》获威尼斯金狮奖； 2005年，顾长卫执导的《孔雀》获得第55届柏林电影节评委会大奖……十年过去了，国人“冲奥”之心依旧，但多了分反省和从容。
张艺谋说：“奥斯卡不应当是中国电影人最终的追崇目标。那个奖项是无法预测的，但它可以提升观众的关注度，可以提升导演的‘江湖地位’，所以有条件的都会去争取。中国电影也不一定需要这个奖项，但是它对于提升中国电影的关注度是至关重要的。”
2007年10月，广电总局电影局宣布，尹力执导的《云水谣》将代表中国内地参加明年举行的第80届奥斯卡最佳外语片角逐。这也是最近5年来中国内地首度选送非武侠类型片角逐奥斯卡。此外，杜琪峰的《放·逐》和李安的《色·戒》也分别代表中国香港和中国台湾地区“冲奥”。
今年最热的两部大片《投名状》和《集结号》都不是那么急迫地要“冲奥”了。陈可辛声称《投名状》需要更多的时间准备，好去竞争2009年的奥斯卡单项奖。他甚至还透露，希望让李连杰去竞争奥斯卡最佳男主角奖。冯小刚则称，比起奥斯卡，他更在意票房。
对于商业意识越来越强的中国导演们，通过海外拿奖提升影响力，通过影响力提升票房，这是他们更关注的。今年初，美英两个权威的市场研究机构对中国影市做了联合调查报告，报告中指出中国影市将持续“牛市”3到5年，且2010年的票房总数将达到7.2亿美元（约合57亿元人民币左右）。
中国影市“牛气烘烘”的背后，是十年来中国导演不断提升国际影响力的“开花结果”。
演员： 十年“长征”好莱坞
这十年，不仅仅是中国电影“冲奥”的十年，还是华裔明星进军好莱坞的十年。成龙、周润发、李连杰……这些星光熠熠的名字彻底颠覆了好莱坞长久以来让华裔演员饰演丑角、奸角、配角的“传统”。但这十年来，还有另一个名字迅速崛起，那就是章子怡。
1997-2007，从“谋女郎”、“安女郎”到“Ziyi”
若论中国新一代女星中最具国际地位的巨星，章子怡现在是毫无疑问的“第一人”。
2007年的章子怡，现在正拍着三部好莱坞大片，身后还有一堆美国人嚷嚷着要跟她签约。回首十年，章子怡自己也颇为感慨：“十年前我考入了中戏，开始进入了电影这个行业，那时的想法很简单，就是觉得以后可以不用在舞蹈学院受苦了，特别高兴。今天我突然意识到，原来我已经在这个行业里走过了十年。”
这十年，章子怡完成了颇为艰辛的“三级跳”。
1997年时，章子怡还是中戏的大二学生。那年，她给榨菜厂拍的一个广告正在全国电视台播出，她在广告里露脸不过几秒钟。1998年，章子怡很幸运地被张艺谋选中，一部《我的父亲母亲》让她迅速走红。从“榨菜女郎”到“谋女郎”，只跨过了一年，可这一步却是可以以光年计算的一步。
2001年，章子怡到了演艺生涯的关键转折点。李安的《卧虎藏龙》拿下四尊奥斯卡小金人，也让章子怡真正走进好莱坞。
2006年，对于章子怡的国际巨星之路，是狂飙突进的一年。凭借好莱坞大片《艺伎回忆录》，章子怡成为第一个获得金球奖最佳女主角提名的中国女星。同时她还首次被邀请加入电影学院评委会团。9月，威尼斯电影节主席拜倒在她的石榴裙下，成为全球娱乐圈一大话题。11月，并非商界领袖的章子怡因为对娱乐界的强大影响力入选“亚洲十大商界女性”。章子怡的名字开始成为西方媒体津津乐道的“Ziyi”。
就这样，把经纪人从不善与媒体打交道的章子男换成在好莱坞人脉颇丰的新加坡人纪灵灵，在红地毯上从饱受讥笑的“肚兜装”到国际顶尖时尚大师的手笔，从当年的榨菜广告到取代张曼玉成为国际顶尖珠宝的代言人，从结结巴巴地秀英语到为一部正儿八经的美国片《忍者神龟》配音……章子怡完成了人生的“三级跳”。
当然，这种巨大的成功之外，是同样巨大的非议。甚至有媒体专门做了专题，称章子怡的每一步成功背后，都有一段成功的绯闻。
此外，十年前的章子怡是北京人；十年后的今天，她靠香港“优才计划”已经转为香港籍。
成龙、周润发、李连杰的好莱坞十年
章子怡进军好莱坞的最大幸运之处在于刚起步时，就能遭遇李安这样的“贵人”，就能出演《卧虎藏龙》这样具有国际美誉度的影片。与她相比，成龙、周润发、李连杰等国际巨星显然走过一条更为漫长的好莱坞征战之路。
在好莱坞，并不是在一部《卧虎藏龙》之后西方人才认识了中国功夫电影，才见识了中国功夫。功夫电影在西方的预热要上溯到李小龙时代，李小龙之后，成龙担负起“后李小龙时代”动作片巨星的重任。虽然早在上世纪80年代成龙已经进军过好莱坞，但真正让成龙在好莱坞站稳脚跟的却是1999年的《尖峰时刻》。如今，成龙已经能说出这样的豪言：“是他们（美国媒体）搭飞机由美国飞来访问我，现在是好莱坞要我，不是我要好莱坞。”
周润发登上国际巨星的宝座也同样在这十年之间。从1999年的《安娜与国王》到如今的《加勒比海盗3》，发哥甚至被美国最具影响力的娱乐杂志《娱乐周刊》评为“25位令人敬畏的动作英雄”，而且发哥的名次（第7名）在成龙（第11名）和李小龙（第15名）之上。
1997年时的李连杰已经因为《黄飞鸿》、《方世玉》红得发紫，但真正让美国人对他惊为天人的却是1998年的《轰天炮4》。此后，李连杰一发不可收拾，2001年他以千万美元片酬接拍《宇宙通缉令》终于晋身一线国际巨星之列。今年的李连杰 ，不但是《功夫之王》的主演，还是这部好莱坞大片的投资方之一。
再接下来，或许已跻身顶级巨星之列的华裔大腕们会离好莱坞的权力核心越来越近，或许会有更多的中国明星踏上征战好莱坞之旅…….
十年渗透睡前黄金档
韩剧情怀荡漾中国心
文/本报记者 蒋文娟
从1997年，央视八套播出长篇韩国家庭喜剧《爱情是什么》（1992年）起，韩剧走进我们的视线，整整十年。
虽然早在1993年中国就引进了第一部韩剧《嫉妒》（1992年），但由于反响不大，人们更愿意把《爱情是什么》算做是韩剧在中国的起点。这部剧让中国观众第一次较为明确地接触到了韩国文化。
这十年中，当韩剧风头正劲之时，陈道明、张国立、唐国强等国内明星曾站出来大泼冷水，呼吁支持国产电视剧。陈道明更是表示：“一个观众喜欢日剧、韩剧是他们自己的权利。可如果是有分量的人在做媚外的事就不同了。我觉得有点悲哀，一个民族没有自己的血性是挺可怕的。”
然而，韩剧的存在并没有以“有识之士”的意念为转移，它的市场价值还在不断攀升，韩国的饮食、服饰、整容等诸多异国文化被中国观众接受并疯狂地追逐着。一位看了十年韩剧的资深剧迷说，因为韩剧里的“衣食住行”太符合她所追求的梦想。
革了饮食市场的命
很多人在看了《大长今》（2003年）之后就爱上了韩国料理，那一坛一坛装满各式酱料的坛子仿佛包涵了人间所有的美味。
韩剧火了，不少人在家吃饭不用筷子夹菜了，而是将饭菜一股脑儿倒在一起不停搅拌——美其名曰“韩国拌饭”。有人到书店买韩国菜谱，想学一把长今，亲手烹饪出“宫廷御膳”，因为这，韩国料理食谱开始热销。速食的韩国泡菜装成小袋，尽管价格比一般的咸菜贵一倍，但还是超市里最好卖的速食菜。韩国菜馆也越开越多，高中低档应有尽有，烤肉和大酱汤最好卖，因为裴勇俊在《冬季恋歌》（2002年）里说了一句：“原来幸福就是这样，看到心爱的人煮的大酱汤在炉上沸腾。”
《茶母》（2003年）、《大长今》还让中国人换了一种角度看自己的茶文化和中药，这两样经过韩剧演绎，身价倍增。茶道教育的复兴、中药美容的流行，一定程度上也得益于韩剧。
大龄单身挑三拣四
“在看《看了又看》时，我想做一个出得厅堂、入得厨房的好妻子；看《人鱼小姐》（2002年）时，我希望自己能像芮英一样有个那么疼自己的老公；在看《黄手帕》时，告诉自己不要太傻太执著了；看《明朗少女成功记》（2002年）时，幻想着自己是女主角，因为那个男主角很帅气；在看《红豆女之恋》（2002年）时希望自己也能被很多人爱，被很多人关心着，就不会孤独了；看完《悄悄爱上你》（2001年）后我就喜欢上了金载沅了，他好可爱！”
都说爱看韩剧的是爱做梦的女人。韩剧男主角绝对符合白马王子的标准，帅帅的样子让人着迷。要么稳健如大哥哥，要么调皮如邻家小弟，而且对女主角一往情深，非常专情。
韩剧的美是虚幻的，与其说爱上韩剧，不如说只因爱上离自己很近但不属于自己的生活。经常看韩剧里的男主角，人就会变得不理智，经常想象那样的人能够出现在自己的身边，以至于看周围的男性都不顺眼，甚至对自己的男朋友和老公也会感到厌倦。
“你们是韩剧看多了，那样的男人是不存在的。”虽然耳边常会响起这样的提醒，但中国的大龄女青年们仍执著地参照韩剧中的完美男人找寻着另一半，纵然转身时，已红颜不再。
反过来，韩剧中的女人们贤惠起来绝对没得说，韩国家庭厨房干净得一尘不染，漂亮的女主角系着粉色带绣花的围裙在桌台边唱着歌边做饭，一脸微笑地等待爱人回来，为爱人递上拖鞋，接过爱人脱下的外衣。等爱人吃完饭后，再一脸幸福地将碗碟收拾好。这些又给了中国男人无限遐想，不少人提高了择偶的标准，面对着心仪自己的普通女孩，怎么也看着不如韩剧中的靓女淑女顺眼，一不小心，就把自己蹉跎成了王老五。
拿整容不当回事儿
想当初《顺风妇产科》（1998年）里宋慧乔土里土气，到了《浪漫满屋》（2004年）时一下子脱胎换骨姿态万千；同样是《顺风妇产科》，金素妍好生媚俗，后来《孪生兄妹》（2000年）里她往那一站不也非凡人可比？金喜善号称韩国第一美女，整了容又咋地，还不是如神似仙；蔡琳即使整了容也风声水起颠倒寰宇。
韩剧受人欢迎的原因之一，也许就在于此，他们在演绎完美的同时，积极地弥补着自己的不完美。
韩剧里的美女和帅哥，99%都被手术刀修理过，这是“地球人都知道的秘密了”。于是，有人花大工夫专门研究韩剧，一屁股坐到美容院就说：“我要金喜善式的眼睛，鼻子给我修成宋慧乔式的，嘴巴嘛，就张娜拉式的吧。”有人专门跑到医院，要求把双眼皮缝上，因为她喜欢的许多韩星都有一双性感的单眼皮。
韩剧中的美女一向以妆容得体著称，许多美女都让人觉得是素面朝天，这里玩的巧妙把戏，让中国人学了个十足——这就是透明妆的盛行，水粉调和，涂七八层还是让人觉得你没有化妆，其实吹弹可破的脸上粉厚着呢。
衣帽照着韩剧穿
韩剧的另一卖点，就是男女主角清爽干净的打扮和逢出场必换的服装。在长长剧情的折磨下，我们也会考虑自己有没有翻毛的圆头皮鞋，有没有长长的毛线围巾和带帽子的格子呢大衣。不少人看完《冬季恋歌》后，爱上了女主角双排扣的大衣和男主角的围巾。看完《看了又看》，又爱上了金珠那些备感温暖的家居服、金珠结婚时漂亮的婚纱以及回娘家穿的精致礼服。在《对不起，我爱你》（2004年）中，女主角恩彩颜色丰富的毛衣、可爱的裙子，毛绒绒的靴子，让人看了绝对想去做个可爱女人。《浪漫满屋》里宋慧乔的衣着、发饰、耳钉，使得国内狂刮“韩风”。裴勇俊在《冬季恋歌》里不断变化款式的眼镜和围巾也不乏流行。
看韩剧就是在看时装秀，有空去逛时装店，发现到处是“韩味”。宽脚裤配尖头鞋“肆虐”几年后，终于有点收敛。而现在大街上短外套铺天盖地，胸下切分的上装、短到胸口的外套小背心比比皆是，不能否认韩剧对服饰潜移默化的影响。
学韩语比学英语流行
每播一部韩剧，韩语热就会出现一个小高潮，飞龙培训网告诉记者，《大长今》播出以后，慕名前来咨询韩语课程的人络绎不绝，报名的人是平时的两倍多。
一些没有韩语选课的语言培训班，也纷纷打起了韩语培训的招牌。北京语言学院的好多韩国留学生都担任着多个业余韩语老师的职务，每到周末授课的时候都忙得不亦乐乎。
更有泡在网上的韩剧粉丝们，根据韩剧原版配音和中文字幕总结出日常韩语的发音，以汉字标音的笨办法贴上论坛与大家交流，并认真地声明：“可能发音不会很准确，或者标的不对，请会韩语的网友不要嘲笑，帮忙改正错误”，学习态度比读书时还端正。
反哺中国家庭伦理观
“我出生在上世纪70年代，作为中国第一代独生子女，受到父母无比的宠爱。所以，我虽然很‘孝顺’，却从不主动表达。但是，看到在熙对吴美子说：‘很感谢您当年生下我，并把我培养得这么好’之后，我决定改变了。
“另外，虽然我还算懂礼貌，但是出门、进门从没有通报的习惯，但现在我习惯说：‘我回来了，我出去了’。喝酒也会侧过身去，见人就想鞠躬。”
这是一个韩剧迷的自白。韩剧里表现的家庭观念，给生于“礼仪之邦”的中国人好好上了一次礼仪课。韩剧里自始至终以诚信有礼、尊重老人、长幼有序、重视家庭这些严格伦理为纲。韩剧的价值观念、道德标准，把中国人以前非常重视的“仁”、“孝”、“礼”、“义”、“忠”讲到了极致，所表达的尊老爱幼、谦恭礼让、朴实节俭、诚信爱国这些传统伦理美德唤起我们丧失在物欲横流社会中的最本质的东西。
韩剧里几乎不出现吸烟的镜头，许多人认为，其中标榜的健康生活方式值得称道，韩剧中色情因素和负面例子比较少，这也是许多家长任由自己的孩子成为韩剧迷的重要原因。
催生中国偶像剧
日本偶像剧曾催生了中国第一部青春偶像剧《将爱情进行到底》。韩剧更给中国的导演和编剧们带来压力和动力。看到韩剧大受欢迎，中国偶像剧《真情告白》、《青春出动》、《非你不可》、《夏日恋语录》等如雨后春笋般出现。
今年播出的《我们遥远的青春》和《五星大饭店》更是直言叫板韩剧，要树立中国偶像剧的里程碑。《我们遥远的青春》播出时宣传称：“这是一次与韩剧的正面有力对抗。韩剧迷们都应该看看这部国产偶像剧，它除了韩剧式的美好，还有对现实最真挚的理解、诠释。”《五星大饭店》登上央视一套黄金档时也颇有和韩日偶像剧叫板的意味，媒体对这部大投资的海岩剧寄予厚望——希望它改变日韩偶像剧一统天下的局面。只是，输赢还是未知。
十年造星难得花开不败
赵薇还没来得及膨胀
文/本报记者 王媛
所谓“一夜成名天下知”，没有人比赵薇更有体会。1997年，一部《还珠格格》让赵薇从一名北京电影学院的普通学生，一夜之间成为内地第一个真正意义上的大众偶像。有人说，赵薇这十年，可以称为中国内地娱乐圈十年的缩影，一切从无到有，从苍白到繁华。作为“先行者”性质的她，经历了无数人的赞美，也经历了无数流言，用赵薇的话说：“这十年对我来说就是一个自我完善的过程，有很多东西从不懂到学会。就像学走路一样，学会一个正确的行走方式对我来说是最重要的。”
阶段一： 一夜成名
1997年，还在北京电影学院读书的赵薇主演了琼瑶的电视剧《还珠格格》，也许正是凭着那种无知者无畏的一根筋，赵薇演活了“小燕子”，而这个心无城府又为人豪爽、无法无天却率真勇敢的童话人物，在竞争日益激烈的现代社会，不仅成为孩子们的青春偶像，甚至也被成年人视为向往自由的幻想模本。
一夜成名使赵薇成了当时的“全民偶像”，成名后随之而来的就是粉丝的追捧、媒体的围追、导演的青睐和大批广告商的合约。那时的赵薇粉丝群无论从数量还是狂热度来讲都是空前的，就算如今的“超女”粉丝团也都难以匹敌。赵薇的同班同学黄晓明出名后接受采访时还说过：“当时记得赵薇很红的时候，我们走到哪儿都说是赵薇的同学，那会儿觉得当赵薇同学是一件很无上光荣的事情。”
一夜成名时没意识到自己原来这么红
青年周末：1997年，一夜成名对你来说是一种什么感受？
赵薇：对我来说一夜成名就是一个适应的过程，我也没觉得怎样特殊，我相信每一个曾经有过这种经历的人都会面临这样的问题，因为每一个人都会从不知名到知名，可能程度不同，但感受应该是类似的。这些东西不至于会影响你要走的路，要做的事情。我是很少受到这些影响的，没有太多意识到自己原来这么红。
粉丝的来信让看门大爷崩溃了
青年周末：最早接到的粉丝礼物是什么呢？
赵薇：其实当时接到粉丝最多的东西应该是粉丝的一封封来信。那时E-mail、手机等电子手段没有那么多，所以粉丝们只能通过信件跟我联系。现在大家可能都不太写信了，但是在那会儿我收到的信件一次能装好几辆面包车。当时影迷们都是把信寄到学校，看门的老大爷收信都收到崩溃了。
青年周末：当时你的同学们都怎么看待一个大红大紫的你呢？
赵薇：他们的心态都很好，都比较为我高兴。他们觉得班里有这样的同学比没有这样的同学好。当时学校的氛围非常好，老师也管得非常严格，平时功课好，拍戏红了，同学们都会认可你。
阶段二： 灾难如潮
十年，中国内地娱乐圈在激变中成长——炒作成风、假新闻满天飞，赵薇也深受其害，加之涉世不深，被人找茬的事也比比皆是，事态最严重时，赵薇说她曾经有过想逃的冲动：“觉得快受不了了，不想见任何人，不想拍任何戏，只想躲在家里，你可以说我是在逃避，但当时除了这么做，我真的不知道还能怎样。”回想过去，赵薇非常坦白。虽然想着逃避，但不服输的个性还是让她一次次勇敢地站在风口浪尖，“只要你还不想出局，那无论多么厌倦，多么渴望反抗，你都得自己承受。”
赵薇并不是靠炒作发展起来的，对于所在环境的变化，赵薇曾说：“我更多的精力用于工作。对于现在各种各样的风气、状况，我是有点置身事外的，当然，我希望狗仔队能尊重个人隐私，但我尽量不让这些事影响到我。我不会去打口水仗，我没有能力去和这么多人打交道。而对付我自己，我能力还有一点。所以，我选择了和自己相处，更多的事让经纪人去处理。”
每当我将膨胀就会遇到挫折让我冷静下来
青年周末：十年中，遇到过一些挫折，你在这十年中懂得的最珍贵的道理是什么？
赵薇：我的经历是非常容易让人膨胀的，非常容易让人自以为是，也容易让人有虚荣心，我们这个行业也总会有起起伏伏。回过头想想，这十年经历了很多事情，包括我自己觉得特别难的事，我庆幸这些挫折让我最终成为一个非常谦虚的人。也许是老天对我的眷顾，我从出道到现在没有机会让自己膨胀过，每当我即将膨胀的时候就会遇到一些挫折让自己冷静下来。也没有太多的甜蜜的陷阱让我膨胀，有时候好事太多了就变成坏事了。我很感谢我遇到的这些磨难，这让我时时刻刻都有一颗平常人的心。我学会了拿得起，放得下。
阶段三： 求学蜕变
在2006年9月，赵薇暂时抛下自己的工作，回到久违的北京电影学院，开始了自己研究生的学习生涯，不是学表演，而是学导演，这次的转变，出乎很多人的意料。
赵薇这次的回归校园，很多人认为她从演而优则唱，过渡到了演而优则导，也有人认为这是赵薇在向才女徐静蕾发出挑战，但赵薇给出的答案是：“演员的演艺生命是有限的，这不是杞人忧天，而是未雨绸缪。”
在校园的生活，赵薇更加平静，不像在娱乐圈，她要时常绷紧神经。“现在除了上课，就是和同学们一起生活，一起看电影、看剧本，一起拍短片，这是我一直向往的生活，可以做喜欢的事。我一定要拍一部有自己风格和思想的片子，这是我的心愿。”
我的娱乐就是用在了正事方面
青年周末：你一直在转型，又出唱片，又接拍电影，还考上了电影学院导演系的研究生，这几年你学到最多的东西是什么呢？
赵薇：更多的还是充实自己。别人可能喜欢用旅游来充实自己工作以外的生活，但我喜欢把工作以外的精力放在跟行业相关的一些事情上。一方面为了提高自己，一方面为了充实自己的整个生活。生活全部寄托在演戏和宣传也挺乏味的，有时候要想生活得有趣一点，不一定通过娱乐让生活更有趣。对我来说学学导演，听听音乐出一些唱片，也未尝不是一种娱乐，我的娱乐就是用在了正事方面。
离开学校六年再回去还有很大兴趣
青年周末：听说你在读导演系研究生时几乎不缺课，而且有报道说你的导师因为你每节课都去还感动得哭了？
赵薇：我是正规考上北京电影学院导演系的，当时也有很多同学落选，我就觉得这个上导演系的机会并不是这么容易就得到的，而且我因为上学把很多工作都推掉了，我并不想天天在家睡懒觉不去上课，不想迟到早退，这样比较对得起自己。既然要去上学就要花时间去学，而且这个年龄了，上学的机会越来越少了。我离开学校都六年了，还是想多感受一下在学校的氛围，再回学校我还是有很大的兴趣。
对一件事情的执着让我非常充实
青年周末：有些人觉得你应该在大红大紫时多拍戏，不应该选择学导演，这样大家可能就会遗忘你，你会有危机感吗？
赵薇：我觉得自己选择上导演系是非常正确的。就像爱迪生发明灯泡，做了几千次的实验都没有成功，但他从来不会说自己失败了。一个人对一件事情的执着让他一生非常充实。我这一年来做出的选择是相当不功利的，这会让我以后很充实。
这十年是一个自我完善的过程
青年周末：十年过去了，你要是对自己做一个总结，最想说的是什么？
赵薇：人最终是一个自我完善的过程。人刚出生的时候是最完美的，然后会走一段不完美的过程，然后再走一段自我完善的过程。这十年对我来说就是一个自我完善的过程，有很多东西从不懂到学会。就像学走路一样，学会一个正确的行走方式对我来说是最重要的。十年确实已经很长了，但是你真的要去做好、研究，并不断印证的话，你会觉得，十年其实很短暂。
十年绯闻难得高烧不退
王菲坚守无隐私生存
文／本报记者 蒋文娟
娱乐圈绯闻此起彼伏再正常不过，而在中国娱乐圈，如果说只有一个人的绯闻能够十年如一日在人们的话题中贯穿始终，即便身退仍令人谈资不减，那个人就是王菲。
从她的绯闻中，我们能品出王菲也是一个凡间的女人，只想找到爱与被爱的感觉，不希望被打扰。只是，谁让这是一个全民娱乐没有隐私的年代呢？
面对媒体，我在慢慢变得成熟起来。
面对绯闻，作为一个公众人物，如果你要站出来说话，首先会想到为什么要这么做，为什么去解释？无非就是希望大家不要误会自己，那如果我不介意的话，还有什么可说的呢？我不介意大家误会我，因为误会一直就存在。一个公众人物怎么可能让大家对她百分之百的了解呢？ ——王菲语
初恋：红豆 被人遗忘的岁月
王菲的初恋据说是歌手红豆，这段感情因她去了香港而告一段落。在歌后王菲的感情世界里提到红豆，多数人会一脸不屑，但毕竟他曾出现在一个女孩十几岁的初恋。
初婚：窦唯 蓦然回首已成殇
初去香港的王菲事业不顺，窦唯出现了。收获爱情的同时，王菲迎来了音乐上的华彩时光。之后，王菲淡出乐坛。甚至被拍到为爱情牺牲，抛弃香港的物质生活，在四合院上公厕的经典画面。这段爱情在当时轰轰烈烈。
1997年1月3日，王菲在北京协和医院生下女儿，当天北京漫天大雪，害苦了从香港远道跟来的狗仔队。因为狗仔队被逐出医院，在雪天里等王菲出院，许多人都病了，感冒的感冒，发烧的发烧。等到第十天，窦唯走出来发话梅吃，狗仔们兴致高昂，纷纷抓着窦唯拍照，此时，王菲却趁机上车走了。狗仔队发现上当，追车的时候已经迟了。
王菲事业再攀高峰时，他们的婚姻宣告结束，因为第三者的介入。虽然后来窦唯一直不平静地强调“婚变是一场阴谋”，但王菲得到了舆论的同情和赞扬，她始终没有讲过有关窦唯的任何事情，沉默是高贵的。
2006年5月，窦唯大闹新京报社并烧毁一辆汽车。据窦唯朋友说，“随着前妻王菲临产，窦唯屡遭媒体打扰，他发怒，不仅是一种泄愤，也是警告那些不断打扰他的媒体。”
锋菲恋：何不潇洒爱一回
据说王菲与谢霆锋相识在梅艳芳搞的一个聚会上。2000年5月，在《花样年华》庆功宴上，王菲公开拉谢霆锋的手，霆锋在背后害羞地微笑——并不高调的王菲选择了一种高调的方式宣告了与谢霆锋的开始，与过去告别。
一个是歌坛天后，一个是当红小生；她比他大12岁。2001年是“锋菲恋”的甜蜜期，谢霆锋不仅买下象征王菲英文名的“FE1”车牌送给女友作生日礼物，还暗示王菲是结婚对象。
2002年，谢霆锋与王菲之间多了一个张柏芝。2002年3月谢霆锋、张柏芝被人偷拍到同游泰国的照片，两人恋情曝光。周旋在两个女人之间的谢霆锋被说成是“负心郎”，张柏芝更被冠上“狐狸精”恶名。
谢霆锋与张柏芝的感情只维持了几个月，“浪子回头”的他又与王菲复合。2003年1月，张柏芝接受台湾《娱乐百分百》访问，向主持人小S承认错爱谢霆锋。
跟当初两人的开始一样，王菲以同样高调的方式宣告了两人的复合。2003年9月，王菲、谢霆锋被传购买戒指、香港的爱巢正在赶工，2003年11月却传出他们又分手的消息……这次……可是彻底的。
黎明：插曲还是空穴来风
王菲与黎明多年前合作电视剧时就传过绯闻。拍《大城小事》时，二人绯闻再起，甚至有报道说黎明拿3000万做情感投资，只为博红颜一笑。只可惜落花有意，流水无情，电影拍完了，两人各走各路 ，绯闻终归是绯闻。
鹏菲恋：嫣然一笑归凡尘
2004年，当王菲和李亚鹏被发现手挽手走出酒店，“鹏菲恋”明朗。有媒体描述“以冷酷著称的天后，一下子恍如初恋少女”。
“鹏菲恋”纪录如下：2004年初，李亚鹏用100条短讯虏获天后芳心；2004年6月，王菲西安演唱会，两人形影不离；2004年7月，恋情公开化；2005年7月28日，两人在乌鲁木齐注册结婚，随后到泰国度蜜月；2006年5月27日，王菲剖腹产下女儿李嫣。
王菲说，“李亚鹏是个很细心体贴的人，刚认识他时我生活一团糟……在上海感冒病倒了，身边没有朋友感觉很孤单，没想到李亚鹏竟然飞到上海照顾我，我真的很感动。”
王菲确实是个注重感觉的女人，只要被感动，一切便不再重要。从瞿颖到周迅，李亚鹏频频更换明星女友，但王菲不在意，“感情上的事谁能说清呢？两个人合适就在一起，不合适就分开，勉强也没有用。”
这曾是一段不被看好的恋情，但对于选择李亚鹏，王菲曾说，“你知道现在让我有感觉去爱一个人是件多难的事，你说亚鹏他有可能骗我，有可能会辜负我，可是我如果一辈子都找不到爱一个人的感觉，那我多辜负我自己啊。”至少目前，李亚鹏和王菲是幸福的。
小女降生：狗仔·兔唇·真人秀
原本，关于王菲的绯闻故事应该像童话中“王子公主从此过上幸福生活”一样画上句号。
可女儿李嫣的降生再次打乱了她日渐平静的生活。2006年5月，媒体加大火力，希望第一时间公布王菲生产的喜讯。与9年前王菲生女不同，除了香港狗仔进行着“烧钱大战”，内地媒体也加入追访，以至于李亚鹏在博客上发牢骚：“这些天在出门、回家的路上被连续观看，并被迫出演一出《自娱自乐》真人秀，导演是娱乐媒体，主演是手持相机的媒体专业人员，‘特邀演员’就是我们夫妇以及我们尚未出生的孩子……”偏逢新生女儿李嫣天生兔唇，李亚鹏扛起父亲的责任与王菲一起面对困境，他写了篇著名的博客《感谢》，在人们的各种眼光中创立了嫣然天使基金，开始活跃在慈善的舞台……
前不久，又传王菲夫妇计划再生一胎，二人在嫣然天使基金慈善晚宴上热吻大秀恩爱。看来，关于王菲的绯闻，一时半会儿还不会谢幕。
后记：
三年前王菲对某家媒体表态：传言和报道，不会让我有任何压力。记者问她：对于绯闻为什么不愿出面澄清呢？王菲淡淡地说：解释也没有用。我不明白为什么一定让大家了解自己？如果有一天我不唱歌了，我会拒绝宣传活动，我不想让别人记着我。
只是，越想被人遗忘就越被记着。有些明星，芝麻大的事都会拿来炒作，生怕被忘掉。王菲不同，对于那些事关她的奇闻逸事，多年来采取的态度是不主动交待、不解释、不反驳。这让围绕在她身边的许多传说无从考证，使她显得愈加神秘。我们能看到她在娱乐场上的轻舞飞扬，却无从把握她内心的轨迹。因此，很多人愿意在关于她的故事中寻找自己心中的那个王菲。
十年名人笑别人间
九星飞逝，好想好想你不落
◎ 文/本报记者 蒋文娟
“看时光飞逝，我回首从前”，感谢中国娱乐人十年来带给人们的快乐，同时，我们也不能忘却那些为艺术奉献了生命的明星们。
随着1997年的香港回归，更多的港台明星与内地观众有了更深的接触，整个华人娱乐圈由此愈发壮大。像对张国荣、梅艳芳这样的港台巨星的早逝，内地民众毫不吝惜地送予了无数悼念的泪水。
而对于内地艺人的离世，人们同样在用心缅怀。特别是那些给人们留下了无尽欢笑的幽默表演艺术家，他们的追悼会更是人山人海。大家想表达的只有一句话：“我要说声谢谢你，在我生命中的每一天。”
十年巨星陨落无数，随手列举九位，仅为代表，以供缅怀……
张雨生 中国台湾 歌手
去世时间：1997年11月12日 31岁
死因：意外/车祸
1997年10月20日凌晨，张雨生驾车从台北开往淡水发生车祸，头部重伤。与死神抗争24个昼夜后，雨生最终没能醒来，那个唱着《我的未来不是梦》的大男孩留下他清朗的歌声，独自走了。
刚刚走了陈百强、黄家驹、邓丽君的华人乐坛，再也承受不起这样的失去。十年过去了，人们仍在想：如果雨生活着的话，他写了多少歌？他会超越罗大佑吗？张惠妹是什么样子？他的歌迷说，即使他去了，他在音乐上仍旧没有遗憾。
赵丽蓉 中国内地 演员
去世时间：2000年7月17日 73岁
死因：因病/肺癌
“我就是一个老百姓，要平凡地来，平凡地走。”2000年7月27日，北京八宝山革命公墓，人们从四面八方赶来，希望能见这位可亲可敬的老人最后一面……
因为此前受关注的癌症病情，也因为门户网站迅速崛起叫板平面媒体，当赵丽蓉在家中安然辞世时，媒体开始了新闻抢夺战。这是门户网站为明星逝世开设的最早的专题，虽然数码图片的清晰度与今天相比不可同日而语，但首次网络直播报道令更多的人对赵丽蓉的逝去投入了关注。
高枫 中国内地 歌手
去世时间:：2002年9月19日 34岁
死因：因病/PCP肺炎
高枫的死备受关注，缘于他扑朔迷离的病情。2002年9月6日，高枫被确诊为PCP病毒性肺炎，当传出只有进行过内脏移植手术和免疫系统不健全的人才可能患此病，舆论哗然，艾滋病传言甚嚣尘上。9月30日，全国音像销售点反馈，9月份高枫唱片销量猛增。
高枫去世前后种种风波，已不单纯属于唱片行业的事件，也首次引起了这样的讨论：在娱乐越来越市场化的今天，维护公众知情权和明星隐私权之间的道德底线在哪里？媒体应扮演什么样的角色？
张国荣 中国香港 歌手/演员
去世时间：2003年4月1日 46岁
死因：自杀/跳楼身亡
四年多前，香港中环文华酒店19层，哥哥在纵身一跃中作了人生的谢幕。
“哪位明星的死曾给你带来巨大震动？”记者随机调查的12人里，9人脱口而出“张国荣”。愚人节那天跳楼、同性恋身份、抑郁症病情等都是他的离去震动华人娱乐圈的理由，记者当时所在的报社，得知张国荣跳楼身亡的消息，都以为是愚人节的玩笑，四处核实真伪，迟迟不敢发版。
凤凰卫视对张国荣葬礼的直播，让人们重温了1985年翁美玲葬礼万人空巷的盛况。记忆深处最大的与众不同，是出席葬礼的梅艳芳等明星口上捂着的白色口罩，提醒我们那是灰色非典时期的又一个痛。
马三立 中国内地 相声大师
去世时间：2003年2月11日 90岁
死因：因病/膀胱癌
相声泰斗马三立的病逝距他在天津举行从艺80年告别演出仅有一年多时间，让老少三代皆伤感。人们哀叹失去侯宝林、再失去马老后，中国相声界再无大师。虽然他的葬礼极为低调，仍然引来千人送行。
梅艳芳 中国香港 歌手/演员
去世时间：2003年12月30日 40岁
死因：因病/宫颈癌
歌坛大姐大、百变歌后梅艳芳紧随哥哥而去，一春一冬。去时留下句万般无奈的话：“既是这样，我便走了。”2003年注定是娱乐圈一个哀伤的年份——20多天前，人们才承受过柯受良的突然病逝，旧痛未愈，新伤又来。让媒体没有喘息的时间，端起镜头和键盘继续作战。
人们开始关注女性健康，当时记者身边很多女白领都在上班时偷偷测试自己患子宫癌症的指数。
傅彪 中国内地 演员
去世时间：2005年8月30日 42岁
死因：因病/肝癌
“好人傅彪”第一次肝移植手术后笑盈盈地出现在《艺术人生》时，人们没想过他会离去。当第二次手术最终失败，傅彪因癌细胞扩散引起器官衰竭。
傅彪的病逝让人们再次讨论演艺明星的超负荷工作和健康状态，葛优在为《印记》写的序中说：“我也有过一年接拍七部戏的历史，但后来改了……我替彪子感到惋惜，他对自己太疏于照顾了，病发前很多年都不肯检查身体。沈教授曾经对我们这些朋友说，他的病如果提早三个月发现，生命便能延长五年……”
马季 中国内地 相声演员
去世时间：2006年12月20日 72岁
死因：因病/突发心脏病
又一位笑星突然离去，让人毫无妨备。当急救人员赶到家中，马季在卫生间马桶上坐着，病情非常严重，抢救无效身亡，死因为心脏骤停。
观众对于马季去世的悲伤在于，不能淡忘他带来的笑声——不能忘记《宇宙牌香烟》和《五官争功》。2006年12月24日，上万群众自发到八宝山送别马季，由于郭德纲等大腕的出场，人们追星拍照，场面一度混乱。
陈晓旭 中国内地 演员转行经商
去世时间：2007年5月13日 43岁
死因：因病/乳腺癌
“林黛玉”陈晓旭的离世在她出家两个多月后。一个只演过几个角色，早已离开演艺圈的中年女子的离去本不应掀起如此巨大的波澜。而“出家”、“乳腺癌”、“黛玉”、“女强人身后的巨额资产”这些元素构成了陈旭晓逝世新闻的总爆炸。偏偏那几日“红楼选秀”新黛玉选得正酣，只能让人们更加怀念87版的经典黛玉。
女性乳房健康再次被提起，各大医院的乳腺检查接诊率提高了好几成。
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