是时候聊聊日本电影引进了!

新浪娱乐 2018年03月31日
今年年初有《浪矢解忧杂货店》《恋爱回旋》两部日影在内地上映,越来越多的日影,尤其真人电影,可以与大家见面。尽管有《你的名字。》曾火遍内地,斩获5.76亿票房,但被引进的日影并非皆表现突出,有的甚至扑街。#日本电影引进#在版权价格、本土宣发等方面有更多难关需要挑战。

  过去我们很少仔细去谈日本电影引进这个话题,但这两年情况有了明显变化:首先是在各种形式的版权交易与合作中,日本方面的内容越来越突出,其次基于这一点,日本电影——这个政策效应下有所松动的版块,在经历了2015年之前长达10年的冷遇之后,如今是回暖伊始,“春天”未到,埋藏机会与潜力,变成片商眼中一片值得深耕的“新田”。

  2015年,《哆啦A梦:伴我同行》(含3D)在国内收获5.3亿票房,但是如果留意一下,你会发现在这之前的三年多时间里(2011年11月至2015年5月),日本引进片完全是休眠状态,空白一片。随着政策的缓和,以及15年《哆啦A梦》和《名侦探柯南》的破冰尝试,2016年,日本电影引进有了数量上的显著增长,而11部引进片里仅两部真人电影,大热动漫仍然占了绝大多数。当年最具话题性的两部电影,一部是在日本和中国同时创造超高票房的《你的名字。》,一部是在中国收效良好的中小成本真人制作《垫底辣妹》。

  到了2017年,中国片方的购片重点不再只围绕日本动漫,真人电影无论引进数量还是选片类型都有了较大改善,无论是去年陆续上映的《银魂》《深夜食堂》《与君相恋100次》,还是今年头三个月上映的《浪矢解忧杂货店》《恋爱回旋》《第三度嫌疑人》等影片,留给观众的可选项一下丰富了不少。但是,从已有的票房结果来看,日本真人电影在中国市场的“残念”还是显而易见的。而这些变化和收效,也是我们打算认真谈谈“日本电影引进”的一个重要原因。因为如果仅以票房数字来简单粗暴定义一个日本电影是否适合引进,以及进一步评判其项目成败,好像就太没趣了。身为爱好者和关注者之一,笔者当然真诚希望这个版块能越做越好,未来能在影院看到越来越多好的日影作品。

关键词:时机

《垫底辣妹》剧照

《垫底辣妹》剧照

  日本引进片“回暖”,首先有政策因素。尤其在《垫底辣妹》之前,日本真人电影很少被引进的一个主要因素,也是从纯商业角度担心政策风险。一般来说,动画抵御能力强于真人;另外,动漫的受众层比气质独特的日本真人电影广得多。

  虽然中国电影市场这些年发展迅猛,院线、屏数、观影人次的飞升激活了海外片方、尤其好莱坞对于这个新票仓的热情,但日本方面,这份热情来得要晚得多。因为在过去,基于各种因素导致的、不愉快甚至结果逆向大反转的情况很多,这让他们在与中国片方的接触中始终保持谨慎。

  2015年之前漫长的空白期,让日本电影购片价格跌落谷底。时至2015,不仅有了比过去宽松缓和的气氛,一些新兴电影行业新贵也有意开拓欧美之外的泛亚市场,而日本作为这些“新土地”之一,其多元丰富且在国内有相当受众的文化内容值得深耕。这个时候,《哆啦A梦:伴我同行》从结果上来看即被看作是一次成功的破冰。

《哆啦A梦》海报

《哆啦A梦》海报

  事实上,《哆啦A梦:伴我同行》在日本本土就已被寄予厚望。为谋求突破,他们不仅找来山崎贵与八木龙一联合执导,更为该系列篇加入3D版。当年负责3D的执行公司作为新成员,在这个项目的制作委员会之中完全属于新鲜血液(日本电影项目运作基于“制片委员会”制度,这里不多做阐述),换言之,整个制作委员会其实是扛了巨大压力画“一击入魂”的饼,因此该片在日本本土的营销声势和规模也非常之大。

  如此一来,作为引进该片的中国片方,面对的其实是日本业内最为严格和高标准的制作委员会,购片只是成功的第一步,这之后要应对的事也都不轻松,“机器猫的全球收益、包括版权、周边等等,蛋糕瓜分规则是很严格的。包括机器猫胡子角度多少,颜色和光泽,日方都要求精准,我们的物料要给他们全面监修 。”另外,当时该片在国内的市场前景其实也没有被寄予过高预期,“没有人看好这个片子(会大爆),包括第一轮看片的时候……就觉得基本盘有个5、6000万,但是再高……因为之前没有先例,也不敢下定论。日影太久没有(爆款)成功案例,也就限制了业界的想象力。”而最终,《哆啦A梦:伴我同行》(含3D)在国内收获5.3亿票房。

  关于影片带来的后续效应,片方负责人谈到,“机器猫的成功最重要的价值其实让中国的市场、尤其是发行端口、院线端口认识到,日本动画片可以卖到这个数。其实美国动画片(迪士尼为主)在中国卖得好,对中国本土的刺激是不强的,但是日本动画片也能卖得很好,这个在中国二次元产业(尤其是国漫动画制作)的刺激是巨大的。”

关键词:促进

《恋爱回旋》剧照

《恋爱回旋》剧照

  富士电视台这两年一直是和国内版权合作最为频繁的日本影视版权方之一,从国内制作公司开心屯剧作改编权开始,富士台就为自己的版权内容划拉了个长长的表单,向财大气粗的中国买家热情招手。当然富士台还有电影业务,熟悉日本电影的观众可能知道,“富士台+东宝”这个搭配的平均表现向来还不错,而电影公司联动电视台在日本是一种经济高效的制作和宣发模式,尤其热门电视剧衍生的电影作品,票房回报率较高。

  今年3月初在中国上映的电影《恋爱回旋》,其海外版权就在富士台手上。据引进该片的中国片方透露,在与富士台接洽的过程中,对方也会主动将一些尚未公映、甚至消息未公开的作品提供给他们,“有的是询问我们有没有引进的意向,或者询问我们觉得这个影片会不会适合中国市场。”例如同样是“富士台+东宝”的、今年黄金周大片《犬屋敷》(4月20日日本上映),该片在去年筹备阶段就已在陆续进行海外版权合作接洽。

《你的名字。》海报

《你的名字。》海报

  日本方面的态度转变,是成功案例和市场催化的结果。《哆啦A梦:伴我同行》在中国取得票房成功之后,其制作委员会盛情邀请中国片方赴日洽谈合作,而以示友好和共赢意愿的方式之一正与富士台如出一辙——划拉片单,画大蛋糕。2016年底,东宝为“后宫崎骏时代”倾力打造的动画《你的名字。》在中国上映并拿下5.75亿票房,“光线传媒”也随之在日本业界出了名,东宝还排了专人来华参观考察,与这些电影公司深入交流,他们还同时带着向中方推介未来一年内主推作品的任务。近年专注投了不少大制作的华纳日本,似在向华纳国际靠拢,每年产出在内容上突破地域格局的作品,争取海外市场。而东宝、角川等大公司也大方宣布与中国加深版权和产业合作,除了推进引进片(东宝的《玛丽与魔女之花》还走了分账片名额),合拍片《妖猫传》也在日本实现了中日合拍片最大规模宣发。

《妖猫传》日本版预告截图

《妖猫传》日本版预告截图

  一方面合作加深,一方面版权费也跟着水涨船高。实际《哆啦A梦:伴我同行》之后,日本电影的版权费就有了相当明显的跃升,再到《你的名字。》,中国片方在国际市场上的竞价实力进一步哄抬了版权价格。过去批片几十万美金,现在百万美金也只是个下限数字,一部分话题作品、IP大制作甚至二轮竞价阶段都依然有不低于15家买家,拍板价只高不低,这里不便细说。但日本版权方往往不是直接考虑出价最高者,最终他们还是要看细化的方案和合作诚意,一些头部资源会继续“奶”给过去有良好合作基础的买家。而有消息称,有“壕”哭级中国买家曾打算出价上亿人民币购买日漫《海贼王》影视改编版权,但实际上买家对这部漫画作品了解并不多,导致沟通现场空气有些……此事便没了下文。

关键词:困局

《银魂》海报

《银魂》海报

  去年在中国上映的真人版《银魂》拿下了日本真人电影国内票房第一(近8200万)。但片方表示这个数字还是“不太理想”。如上所说,日片版权价格这两年实现了几级跳,而经过激烈竞争,《银魂》购买价成了这家公司所有日本引进项目里的目前最高价,购片成本高,意味着宣发投入也跟着高,综合下来,票房数字距离回本还差一丢丢。但在他们看来,这件事上有比赚钱更有价值的所在,之于这个所在,他们尚且能承担得起为“期望”而付出的代价,“和华纳全球、华纳日本深度合作,还是在华纳日本年度最重要的项目上进行合作,我觉得我们承担得起这个代价,并且是不惜力的方式去帮他们建立起作品价值,我觉得这是电影人合作的价值。我非常强调一件事——用电影人做生意的方式去做电影,不是用做生意人做生意的方式去做电影。”

《银魂》剧照

《银魂》剧照

  真人版《银魂》从开拍阶段就已经在推进引进。原因很简单,负责选片的制片人喜欢《银魂》。作为日漫脑残粉、《银魂》的三星半脑残粉,他非常了解原作的故事架构和世界观,加之主创阵容也符合调性,所以是说做就做了。“因为喜欢”,这个理由和他们过去引进《垫底辣妹》、这个同样看似不会有很好票房收益的励志青春片是一样的。不过《垫底辣妹》当年的版权价格还算较低,因此3700多万的票房数字已经很令人满意。但现在的局面是——当做大概率事件讨论的话,3000万的票房数字只是勉强“打平”。想要保证不赔钱甚至努力赚钱,所有事情都要控制好。

  片方很清楚,“毕竟大家拿到片子后立马就会想到这是个非常垂直的项目”,而且发行方面给到的回馈也只是“一般”,这些都是影响票房的因素。但他们还是想拿《银魂》探探底,“就是想看看日饭、日漫粉到底有个多大的票房底数,其实(在现有票房数字上)上下加权……(此处加密省略)就差不多,换句话说这就是这个类型片的极限(类型片=垂直向漫改IP)。”

《寄生兽》剧照

《寄生兽》剧照

  这两年引进的几部真人电影票房都不算突出,相较来说,《银魂》表现尚算可观了。占住2016年9月档期的《寄生兽》也是出自大导山崎贵之手,票房4800万(而且上下部合并为一部被剪得一言难尽);去年的《深夜食堂2》《与君相恋100次》仅收了1300万出头;今年2月上映的日版《浪矢解忧杂货店》过了个春节假期仍不到3000万,3月9日上映的《恋爱回旋》至今只累计了1835万……肉眼可见的——这些电影都相继扑街了。

《深夜食堂2》海报

《深夜食堂2》海报

  “这部影片是一部粉丝电影,但又不仅仅是一部粉丝电影,就是即使你把新垣结衣换成别人,它也还是个合格的商业电影。”《恋爱回旋》引进项目的片方负责人承认影片实际票房结果不如预期。他们原本期待着电影创造5000万左右的票房成绩,但现实和理想差距不小。很多媒体还在跟进报道中称——是新垣结衣的“老公们”输了。

  “老公们”不给力不过是戏言。要知道,新垣结衣在中国根本没有那么庞大的粉丝群体,而单个明星、哪怕顶级流量的粉丝群体也不能扛起电影票房。

  那这些电影归根究底是“输”在哪呢?又或者说,真的没有更好的影片可以选择了吗?

  “我们团队比较年轻,主要30岁左右,对日影本身是比较关注的。”负责人继续谈到,在这个电影上,他们实际采取了“通过演员倒推”的方式。简单来说,就是新垣结衣主演日剧《逃避虽可耻但有用》成为收视黑马并成功网红之后,他们Get到新垣结衣人气不俗,紧接着得知影片《恋爱回旋》由她主演,便通过信息渠道Get版权方,发出合作意愿。

  正式达成版权合作是在《恋爱回旋》在日本上映的前一周,不过片方似乎是从最开始就笃定了,“实话说,我们当时对这个项目的合作意愿很强,除非影片质量特别不过关,或者有其他不能引进的因素,不然一定会继续推进的。”而为了能尽可能抢时间早日过审上映,很难等到电影在日本上映后有了更多维度的参考数据后再购片,因为片方还必须考虑到,通常日本电影上映半年后,日本方面就会发行DVD和蓝光,届时“资源”一出,普通商业片再无前景可做。

  但新垣结衣是如何“火”到让片方觉得可以“通过她选片”的?除了日剧《逃避虽可耻但有用》网红的功劳,也许还有个不可忽视的“热度”——女友视角系列广告的网红。但这套“网红”法则拿到电影圈显而易见是“然并卵”。

关键词:艺联

《第三度嫌疑人》海报

《第三度嫌疑人》海报

  是枝裕和导演的《第三度嫌疑人》3月30日登陆全国艺术联盟影院,这是他第一部在影院与广大中国观众正式见面的电影。电影在去年年末的日本电影周之前就已经确定由艺联引进,当时还没办手续,是枝裕和导演也听从了“指示”先不声张。那次日本电影周上也展映了《第三度嫌疑人》,彼时是枝裕和带着广濑铃一起参加了活动。

  2016年,是枝裕和与中国电影资料馆在北京电影节上建立了不错的关系,当时,电影节为他做了大师班,放了他所有的作品,做了回顾展。那也是他第一次来到中国。而是枝裕和、日本片方与中国电影资料馆的情谊,也为这之后《第三度嫌疑人》的合作奠定了基础。

役所广司和福山雅治的对手戏非常精彩

役所广司和福山雅治的对手戏非常精彩

  挑选该片的资料馆负责人称,“从艺联对于影片艺术价值考量的维度来说,《第三度嫌疑人》是非常符合标准的。首先它讨论的是严肃的主题,包括家庭伦理、社会伦理,以及一些社会议题,这是世界公认的艺术电影该有的艺术家的良心和社会责任感。其次创作上面其实既保留了作者特性,同时增添了商业卖相,但商业性没有桎梏他的作者性。《第三度嫌疑人》还是非常的是枝裕和,他的核心还是关注家庭议题和社会伦理。”

  《第三度嫌疑人》不能算是枝裕和最佳代表作,但确实是他的一次新尝试。据悉,他过去几部电影比如《海街日记》《比海更深》,并非没有与片方建立过版权合作,只是最终没能进到院线,现在这个遗憾在《第三度嫌疑人》得以填补。

比起来,小编老师更喜欢是枝裕和的《比海更深》。

比起来,小编老师更喜欢是枝裕和的《比海更深》。

  而艺联这样的“限量发行”模式,其实对于是枝裕和这类作者导演来说,对于那些成本较小、品质不错的小众文艺题材作品来说,是个非常舒适的合作机制。它不仅有一定条件让不完全具备商业体量的作品得以在院线与观众见面,还能一定程度保护这些电影不受其他片子的冲击,保证一定时段的排片。当然,国内的艺联院线和海外的艺术影院也有些差别,所以挑片仍然要着重考虑量入为出。

  该负责人详细介绍,“限量发行模式是在世界通用的艺术片发行方式,这样的发行方式可以更精准地为观众服务,因为电影只在艺术院线或者独立院线上,那让它的目标受众看到就已经各得其所了。”但国内艺联的这些院线不是从先天的艺术影院发展而来的,它还包括了一些有艺术气质的影院,比如百老汇旗下、卢米埃旗下的应援,还有一些是普通商业院线里选出来的厅,作为艺术影厅加盟进来。“对于我们的好处是这些影院愿意排片,因为他们得到的是专属的、独家的放映资源。而且从阵地宣传、还有寄送拷贝和物料的成本上也少一些,这是优势。”

是枝裕和(右)是电影节常客,左边为颁奖嘉宾夏洛特-兰普林。

是枝裕和(右)是电影节常客,左边为颁奖嘉宾夏洛特-兰普林。

  由于“限量”,很容易就看到票房天花板,因此在艺联院线上映的影片,其购片成本也会大幅度低于普通商业片成本(《第三度嫌疑人》购片成本就比较低,远不足百万刀),“我们如果也这样争抢版权的话,会对艺术电影在中国发展会是致命伤害。因为购片成本门槛高了,就很难依靠限量发行的方式把电影带给中国观众,就只能走商业大发行才有可能收回成本,而要商业发行就必须投入更高的宣发成本。这样的话就会把自己放在一个非常高危的情况下。在对于艺术片来说是行不通的。”

  另外据片方透露,其实在争取这部影片版权的过程中也经历了很激烈的竞争和竞价,但是枝裕和及其日本片方最后还是选择了艺联。从这个角度来说,导演希望让更多观众走进影院看自己的电影的初衷最为明确,在他眼里这应该比卖一部片赚多少钱更重要。

关键词:期待

《名侦探柯南:纯黑的噩梦》海报

《名侦探柯南:纯黑的噩梦》海报

  判断什么片子适合引进确实是一个复杂的系统,首先这个判断逻辑从哪里展开,很大程度就影响了后续的选片类型和调性。但简化了看又是个没有理解门槛的通识:内容/成本/过审条件/片方倾向。而日本影视对于我们来说,熟知又不熟知。熟知在于,喜欢日影、日剧、日漫的人将非常沉迷;不熟知在于,对于不了解这个分块的一般观众来说,中间的认知“壁”可薄可厚。因此仅靠这两三年的回暖,还不足以撬动普通观众凭借对演员的“印象分”去购买电影票,也不足以“情怀”得了大半个日饭圈任谁的片都乐意去贡献票房。日影在中国之路,还有得走。

《椿文具店:镰仓代笔物语》海报

《椿文具店:镰仓代笔物语》海报

  去年日本电影经历十年一遇滑铁卢,市场占有率输给了外片,这也直观反映出近年日本电影创作与制作方面遇到了一些问题。也就意味着,仅从引进方面考虑,现在至未来几年间的日本电影,实际留给大家的取舍空间并不是特别大。动画以外,从结果论来倒推,真人电影一年中以“票房最好、口碑最佳、最具影响力”分门别类的三大序列里,抛开“一定不能过审”因素,真正进来的有几部?即使前期没有压中之“最”,误差也应该控制在“第一名和前几名”之间不是吗?这才是作为专业选片人士和影迷之间,比较本质的区别。

  而要做到这些,单一维度的微博数据、豆瓣评分、短期热门,或者仅参考filmarks、旬报、yahoo打分,是完完全全不够的。如果前期对于作品本身、创作阵容、预期投入都不具备细致了解,对于日本文化和行业现状、头部资源分布、头部艺人阵容没有系统概念,也就很难判断出这个电影可能具备何种“卖相”,以及这个“卖相”的作品适不适合引进、适不适合由自己来操作。像是近期各种片子被diss最多的宣传问题,大致就是“知识盲区”和“没仔细想”的交叉结果。而延伸至最前端,如果片方自己对影片了解都那么“苍白”,也就很难让执行团队去把控好宣发和营销方向了。

《跨越8年的新娘》剧照

《跨越8年的新娘》剧照

  值得一提的是,今年还有许多项目在陆续推进中。比如已经确定很快会与中国观众见面的《鎌仓物语》《哆啦A梦2018:大雄的金银岛》,基本无多大悬念的《银魂2》(真人版《银魂》续篇),正在推进中的《code blue》《跨越8年的新娘》(推进不代表一定成功),以及有推进打算的《初恋50次》《亿男》等等……考虑到程序和送审时间、以及档期因素,一些片方表示会把视线主要放在下半年之后的作品。

小编cos:“来来来,大家一起做东京帅哥~”

小编cos:“来来来,大家一起做东京帅哥~”

  正如文章开头所说,回暖伊始,“春天”未到,我们还在等着比现在更加成熟的日影环境,等待看到更多优秀作品进入院线,这便是“期待”的意义。(南音/文)

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