从2012年总制片人赵毅看到两页纸的周莹生平，决意启动项目，到导演丁黑、编剧苏晓苑先后接手，剧本多次推倒重来，以及长近八个月的拍摄期，五年时间里，影视行业的风口几次调转方向，大IP时代来临，观众对剧作类型的审美喜好风云变幻。行业与观众们经历了“大IP+流量演员+快餐式制作”组合的泛滥，早已疲惫不堪。而如正楷书法般工整，规规矩矩行事的《那年花开月正圆》的出现，给当下乱局吹来了一股清风。

　　收视破3，豆瓣评分8.1分。虽有感情走向玛丽苏的争议，但凭借过硬的制作品质，现实主义与浪漫主义相结合的创新，《那年花开》被称为“原创的胜利”、“大女主戏的突围之作”。《那年花开》的种种恰逢其时与异军突起，被导演丁黑称作“天时地利人和”。“只不过，有些东西是常识，但行业太乱，反而常识也被夸赞”，丁黑的欣慰中也有无奈。

　　那么，作为混乱电视剧创作环境中拨乱反正的一个个案，《那年花开》到底是如何突围的？在IP横行的电视剧行业里，它又是如何遵循常识，重新树立早已被资本挤压致残的行业标准？我们怎样从这个个案中管窥全局？

“搞影视你不专业还能搞吗？”

《那年花开月正圆》海报

　　《那年花开》的一些创作方法为媒体和观众津津乐道：编剧经过了多番采风考证，才开始动笔创作；剧本成型之后又经过了多次地推翻、重建；在选择演员层面，以与角色合适与否为最高标准，而不是寻找所谓的“流量”担当；拍摄前，所有的主要演员都要提前进组，提前一周和导演、同组演员进行剧本围读；拍摄期间绝不允许串戏，在剧组期间，无论拍戏不拍戏，一律以剧中角色名称相称；请了中戏专门的台词课老师现场把关，实行现场收音……

　　总制片人赵毅透露，《那年花开》投资4个多亿，演员片酬占35%，制作费用占55%，他认为这是一个合理的比例。剧方请来的演员也十分给力。孙俪曾对新浪娱乐透露，拍摄中期没有俞灏明的戏份了，他便“赖”在片场给演员们做饭也不愿离开，“他想一直维持杜明礼的状态”。如今观众最常讨论的，已然不是“大女主之成长”，而是配角在线、鲜花着锦的群戏，由此可见一斑。

　　经费用在刀刃上。《那年花开》辗转无锡、横店、上海、陕西、山西五地拍摄，搭建了五万多平米的内外景，光吴家大院就搭了八、九千平米。赵毅透露，香港美术大师叶锦添设计的所有服饰、头套等都是一针一线缝出来的，女性角色的点翠首饰有的价值几千块，绝不是淘宝货，单单为孙俪设计的服装就有大几百套。除了服装考究，剧中家具都是红木制作。

　　拍摄期间邓超来探班孙俪，看到整个吴家大院的置景，不敢置信地说：“拍电视剧没你们这么干的”。《那年花开》在很多地方透着讲究，就连剧名“那年花开月正圆”，也是邀请陕西文化的代表、作家贾平凹来题字。

在片场的导演丁黑

　　回头再看时，丁黑也很欣慰，但也有些无奈，“就拿演员不串戏来说，这本来就是天经地义的。但现在好像反而变成了值得夸奖称赞的，变成了特例。”

　　在丁黑看来，《那年花开》所做的，都是最通识的影视艺术创作规律，是“常识”。而外界盛赞的背后，是整个影视行业的乱象与不专业。“我们试图做得专业一点，但搞影视你不专业还能搞吗？只不过现在这个行当里充斥着大量的不专业，很多该有的培训、指标、标准都没有了。”

　　有媒体评价《那年花开》是“原创的胜利”，而丁黑觉得其实只是内容的胜利。在他看来，目前市面上大部分IP，都是资本营销的产物。近年不少正剧导演试水的IP玄幻剧，丁黑也曾收到类似的邀请。这类剧作讲究快速产出，他便不行，“我做戏两年做三部是最快的了，基本上是一年一部。所以手头的戏，像《那年花开》就是约了好长时间了，然后按这个时间表做。再临时找来的，就没有时间接了。”

　　如今《那年花开》播出过半，后期工作仍在紧锣密鼓进行当中。赵毅曾感慨，丁黑导演带着100多位工作人员可以称得上是不眠不休了，“就这么短短的几个月时间，还得保证品质，导演和我们的后期压力真的特别大。”丁黑说这样的状态会延续到剧播完，只要还有时间，就会继续精打细磨。

“现实主义和浪漫主义是不打架的”

孙俪剧照

　　从立项以来，《那年花开》就被贴上了“大女主”的标签。而如赵毅所说，如果真要把这部剧划入“大女主”阵营，它和同类型作品最大的不同，便是现实主义精神的体现。

　　丁黑是在《那年花开》剧本第一稿出来后接手的。随后这一稿就被推翻了，原因是剧本还是太过情节化。“市场上肯定是需要情节性比较强的东西，但我们想要立周莹这个人物，就要在情节编织和人物关系设计上，找到一个平衡点。” 尽管如此，仍有观众认为，周莹身陷匪窝被营救，以及在波斯开挂等情节，还是太过于抓马。

　　这部剧的剧本创作，被丁黑形容为“带着脚镣跳舞”。有清末的历史大背景，也有左宗棠、李鸿章、张之洞等或隐或现的历史人物，但关于周莹这个人物的史料并不多。那么，在框架与限定内，故事情节要怎样进行虚实踩踏？

　　丁黑透露，剧中周莹、吴聘等人名，以及周莹新婚丧夫，公公死后家族败落，她便去创业振兴家族，最后成为陕西首富，这些情节是真实的。而其它的，“几乎都是添加的”。“包括她怎么嫁给丈夫的，婚后怎么生活的，吴聘怎么死了的，吴家怎么败的，败了以后周莹又怎么创业的，留下来的材料里都没有说，全靠编剧挖掘、编织、创造。”

　　虽是古装剧，《那年花开》非常注重现实关照。编剧苏晓苑表示，在当下，每一个女生都是周莹，因为周莹的肉身是近代的，但是她的灵魂是现代的。

　　在置景等硬件上，这部剧也坚持现实主义的基调。第一集开篇的泾阳古街的航拍长镜头就是剧方放弃特效捷径，实打实搭建出来的。“因为泾阳是一个水路交汇地，商业比较发达，是我们人物未来要生存的舞台，它得具有一定的物理空间。要把当时整个泾阳面貌，既有史实依据又有一定创造性地呈现，我们就搭建了这条街。”丁黑如是解释。

《玉观音》是孙俪和导演丁黑的首次合作

　　代表作是两部《大秦帝国》和《玉观音》，擅长挖掘作品文学内核精神，丁黑导演本就以现实主义题材著称。但《那年花开》是以现实主义为依托，在叙事和拍摄手法上，走的却是浪漫主义路线。

　　赵毅说，“我们一定要有情怀的东西，动人的情感，不能只是拍一个商战戏。”于是开播之初，全网几乎陷入“吴聘随时要领盒饭”的恐惧中，梦幻爱情击碎一众老小少女心。而如今，众人又被沈星移圈粉，希望这部剧能“改编历史”让他与周莹获得圆满结局。也有逗趣的情节，连“沈星移的屁股”都能上热搜，视频网站弹幕里，常常有网友表示“快被笑死了”。

　　其实相对于真实的周莹生平，《那年花开》添加的最浓墨重彩的一条线，便是与沈星移这个虚构人物的感情线。据丁黑透露，最初赵毅有意启动这个项目，就曾找到现实中的吴家后人沟通，他们也一直参与在这个戏里，“毕竟它不完全是真人传记纪录片，电视剧有相当大创造成分，对艺术创作规律家属也比较认同。”

　　也有观众对周莹强势收割5名男子的深爱颇有微词，“还是跳回了玛丽苏的套路”。编剧苏晓苑对此表示委屈，“周莹是靠着自己一步一步往下走。我觉得在剧中有多少男生喜欢这个女生，有多少女生喜欢这个男生，不是最重要的，人物魅力比爱恨更重要。人物魅力摆在那里，那么爱自然也就来了，恨自然就产生了。”

　　浪漫也在光鲜在外表上。孙俪告诉新浪娱乐，她曾向更注重戏、注重情感拿捏的导演丁黑建议，“现在的电视剧，人物造型也是非常重要的，你要赏心悦目。我说，这是80后对60后的一个建议。”后来，丁黑找到了香港美术大师叶锦添来做造型。

　　在创作上本土化风格明显，陕西导演丁黑有自己的分析，“秦人尚黑，即使在改革开放之前，就是我小的时候，陕西人永远就是一身黑棉袄全都是煤基调，包括地主老财也都是这样的，哪有色彩？没有色彩。那就是地域特点。《大秦帝国》人家资方定位就是历史正剧，我们的基调就非常明显。但《那年花开》我们走的是女性传奇励志剧路线，我们就可以把周莹内心世界的五彩斑斓，全外化在戏的造型上。”

　　作为一部有人物传记意味的作品，《那年花开》厚重而不过于凝重。相对于一般古装的宅门戏在基调上偏老成，主打黑灰色调，《那年花开》基调却偏轻快，色彩明亮，尤其是前部分的剧情欢快、偏喜剧，打破了题材限制。而这些与现实主义并行的浪漫主义手法，丁黑认为，与《那年花开》“女性传奇励志剧”这个根本的定位密不可分。

　　“现实主义和浪漫主义，这两种基调是不打架的。”丁黑总结道。

“让演员看到自己的可能性”

孙俪在片场

　　做一面称职的镜子，才能跟演员们建立信任，丁黑深谙此道。《那年花开》中表演的好，在于导演挖掘出了演员不同以往的特质。

　　《那年花开》刚开拍时，虽是二度合作，丁黑与孙俪也要再磨合。“毕竟好多年没合作了，刚开始有的地方她做得不是特别好，因为她的眼睛被我照出来了，真的成分用少了，假的成分用多了，就技巧还没有特别圆润。”

　　有时丁黑会跟孙俪说，“咱们再保一条吧”，孙俪便知道自己问题出在哪里，然后会给出另一种表达。丁黑觉得这是因为孙俪悟性高，也是俩人的默契。“演员往外掏自己，像走悬崖一样，她得试探，别一步踩空，咣当下来了。所以创作心态都会很脆弱，很敏感。你得让她相信她拿出来是没有危险的。”

　　怎样让演员把内心的东西拿出来？丁黑觉得关键是导演不能做一面“哈哈镜”。在他看来，导演就像是演员们的一面镜子，“我站在你面前，你就看着你自己，我只不过是在陈述你现在的可能性。”

　　与丁黑多次合作，私下里也是好友的演员张晨光，在剧中饰演吴蔚文，虽和儿子吴聘一样早早领盒饭，但也一样令人难忘。丁黑回忆，张晨光拿到剧本，两三个月后再来试妆，演员本人的状态就完全不一样了。“包括他吃胖了一点，说话的感觉也都变了。”这时候，丁黑觉得自己的作用就是给对方一个客观的反映，“呦，光哥你这个样子挺好。”张晨光也很开心，“那我就坚持！”

何润东和孙俪剧照

　　丁黑笑着说，他没看过何润东扮演的步惊云等“霸道总裁”角色。他讲了这样一个小故事：有一次何润东很不好意地跟执行导演借剧本看，随后助手带着剧本姗姗来迟，何润东埋怨道，“你把我弄得很尴尬，人家都在读剧本，我没有剧本，你下次千万千万不要这样。”助手淡定回答了一声“哦”，转身给何润东和导演递来自己熬的牛肉汤。

　　在一旁的丁黑看着觉得很有意思，“这个助手跟了他十来年了，你想，他发火也只能到这种程度，我相信肯定好多人没有发现他这一面。他跟你说话他永远特别专注、掏心掏肺地望着你，你跟他讲话，他也是全神贯注的。只有内心极其善良、温暖的人才会这样。本身生活中他又特别有教养，我对他一直印象深刻，所以觉得让他创造吴聘，肯定没问题。”

陈晓剧照

　　相对于何润东的暖男特质，丁黑对陈晓的印象是“偏内向”。早在孙俪入组前，丁黑便叮嘱她，“陈晓慢热，后面就会好。”那是《大秦帝国》时就留下的印象，“他在一个陌生环境里基本是收缩的、蔫儿的。但我知道他内心爆发力很强，演戏很有激情。你能感觉到他内心的那种可能性的。”结果，沈星移几乎成为陈晓的转型之作。

《长恨歌》海报

　　2004年，丁黑拍摄王安忆同名小说改编的《长恨歌》，因“IP”效应与小资文艺风的风靡，这部剧未拍先火。彼时电视剧还是单机拍摄时代，精打细磨近半年，待杀青一年后面世，却赶上了以《士兵突击》为代表的草根风风靡，观众与播出平台的审美偏好已改换了天地。结果，精致优雅的《长恨歌》甚至没能上星，在地面电视台草草播完几无水花。

　　对这部心爱之作的折戟，丁黑至今难掩遗憾，“确实所谓观众观赏心态的变化，跟整个文化发展变化的节奏都特别快，周期长并不一定是好事。”而如今，制作周期前后长达5年的《那年花开》一矢中的，丁黑释然一笑，“现在越想越明白，我们肯定要尊重内心和自己的感受。你的戏能不能跟当下产生共鸣？那属于算命范畴了，我们只能踏踏实实做戏。”

　　“每部戏都有自己的命”，这话是说给《长恨歌》的，其实也是《那年花开》的谒语。（叶子/文）