10月7日晚，《中国好声音》“巅峰对决”的上演，将为今夏选秀节目的诸侯争霸、热闹非凡拉上帷幕。选秀节目进击10年，今年的炮火尤其猛烈，但在轮番轰炸后，却没有突出的话题和选手能一统天下。各个节目的四大导师光芒四射，但用来衬托的“绿叶”却都喧宾夺主成了选秀的“红花”。明星导师成为各选秀节目展示资金和手腕的第一战场，选手学员成为各节目组兵戎相见的沙场，但竞争引发的争议同样凶猛，硝烟过后，留给观众的却是日渐强烈的审美疲劳。
选秀节目名利双收的同时，它也面临困境———模式如何升级，节目如何爬升，声音还能好多久？面对各自的困难和隐含的危机，各选秀节目有何进击之法？近日，《中国好声音》宣传总监陆伟、《中国梦之声》联合总导演戴钟伟、《快乐男声》节目总监制龙丹妮分别接受南方都市报记者独家专访，畅谈各节目收官总结及新一季进步策略。
Step1
行货易找，尖货难寻：
“李宇春”、“吴莫愁[微博]”们为什么都不在服务区
@好声音自测：没有足够亮眼的人物，没有达到我们预先的设想
“找大众流行音乐所谓的好歌手容易，但找极具特色的类型化学员，像灵魂、乡村、爵士……难度确实很大……音乐类型还不够丰富，没有足够亮眼的人物表现出来，没达到我们预先的设想。”
●可进步空间：“你的学员只是比别人实力强一点……这远远不够”
7日晚《中国好声音》上演巅峰对决，当晚节目15秒广告的最高成交价高达380万，是去年广告最高广告单价116万的三倍多。“好声音”的商业价值和收视率，从7月12日首播开始，就一路延烧。据CSM 46城收视数据显示，《中国好声音》第一期的收视率达3.62%，远高于去年第一季开播时的1.48%。
但相对第一季开播时舆论一边倒的叫好，第二季的播出并没有收获更多的褒扬，比如观众评价“能记住的学员太少”、“草根逆袭变回锅肉专场”，连导师那英[微博]也在发布会上失望地表示选秀节目太多，分流了有性格的优秀学员，“我很期待吴莫愁那种另类的声音，但是很少。”
对此，“好声音”宣传总监陆伟承认：“我们期望的类型化音乐代表人物还没出现。”在陆伟看来，第二季“好声音”原本想做的不是一档大众化音乐节目，而是挖掘小众音乐类型。其实从第一季开始，《中国好声音》就有产业上的野心。在第一季成功的基础上，制作单位更不满足于仅仅单纯地迎合音乐产业的需求，而是希望引领市场、填补空白。
“如果我们只为了强调吸附观众收视，那唱大家熟悉的歌是最简单和保险的方法。但我们不想只是每年选些会唱歌的人，歌唱完就结束了。全国歌唱节目那么多，你的学员只是比别人实力强一点……这远远不够。我们希望平台和音乐能够良性循环。”显然去年导师刘欢在节目上的动情发言触动了节目组的心，刘欢说，希望像国外的音乐排行榜上有各种各样的音乐：流行、乡村、古典、爵士、灵魂……但中国现在所有的音乐网站都没有这样的榜单，所有歌混在一起，这也导致了音乐产业的面目模糊。所以，节目组坚持：“在这一季包括下一季，会更强调音乐的多元化，包括大众和小众的。”
但在电视这个大众媒体上，要使小众类型音乐获得认可，就可能丧失一些观众和收视。今年从选歌到定人，“好声音”节目组都有意识地实践了这种“冒险”。选歌是音乐节目非常重要的标志，从中可以看出节目组的野心。“好声音”第一季，对音乐色彩的追求并不明显，很多学员演唱的基本还是大家耳熟能详的流行歌曲。第二季，“好声音”的舞台上则出现了大量对观众来说比较陌生的冷门歌曲，如“海鲜哥”纪海星演唱的《狐狸》、张欣奕演唱的《超级爆》。
为了避开音乐歌唱类节目中传唱度高的歌曲，更为了借助“好声音”的平台带动观众去了解和熟悉更多类型的歌曲，陆伟透露第二季在选歌上花的时间，是第一季的两倍。“去年学员唱得好的歌曲，我们基本是听一次就过。今年大部分学员的歌，都经历了两到三次的改动，最多的被改了5次。我们考虑的是，学员所唱的歌曲既要充分展现他的实力，也要具备我们追求的类型化音乐的特点。”“找大众流行音乐所谓的好歌手容易，但找极具特色的类型化学员，像灵魂、乡村、爵士……难度确实很大。”在陆伟看来，他们的这种“冒险”还是成功的，“只是音乐类型还不够丰富，没有足够亮眼的人物表现出来，没达到我们预先的设想。”
●求进步方案：花更多时间找人，已经在为明年好声音找人做打算
第一季“好声音”找人花了3个月，第二季找人花了半年，第三季还没开始，节目组已经在考虑找人的问题。第二季节目收视高开高走，其中收视曲线的某项变化，更让节目组看到了找人的一线曙光。“今年我们在二、三线城市的收视率涨势，比核心城市更加惊人。五点几的收视率很大一部分由二、三线城市提供，这意味着节目的影响范围进一步扩展。这些二、三线城市中的歌手、音乐人或喜欢唱歌的学生，对节目会更加了解。第三季我们去二、三线城市找人时，可能会找到更多契合的人。”
陆伟认为，“好声音”在小众音乐类型方面的努力和影响力，将会带动新的、区别于大众音乐的浪潮，会带着观众和正在学习音乐的人，向着某种音乐风格靠拢。“今年我们让学员唱了那么多有个性的歌曲，会刺激到第三季的学员。每个国家都是这样，大热音乐节目诞生出某种音乐风格的代表，会有很多喜欢甚至正在学音乐的人，觉得自己具备这样的天赋和能力，去朝这个方向发展。”但个性化音乐的代表人物或极具唱功的学员找起来很难，这和整个中国流行音乐产业的发展息息相关。“中国类型化音乐的分界线并不明显，所以要找流行歌曲唱得好的人很多，但要找非常具有个人鲜明特色音乐风格的歌手，真要花大量的时间。在哈林的基础上，又有汪峰[微博]和阿妹的加入，我们今年才在摇滚学员方面有了很多意外的收获，但你要找像第一季爵士的王韵壹，已经很难了。”陆伟表示，第三季节目组已经开始在想需要在哪些音乐类型上再下功夫，而寻找学员的工作也会变得更长。
@梦之声自测：在呈现多样性上，同台竞争的十个人，却没有十个类型
“以往的偶像类节目，大家会觉得外形和风格比较重要，但梦之声和国际同类节目相比，学员本身的能力还是要加强。整体上我们做得不错，但在呈现多样性上，同台竞争的十个人，却没有十个类型。”
●可进步空间：“最遗憾的地方，就是学员的音乐素养还需要加强”
《中国梦之声》节目模式来自于有欧美选秀节目“活化石”之称的《美国偶像》。和其它选秀节目不同的是，《中国梦之声》的关键词是“偶像”，既不是单纯地选择好声音，也不是纯粹的草根选秀，更不会刻意用男生、女生来区隔参赛人群，《中国梦之声》就是有音乐梦想的年轻人追梦的舞台。
在“梦之声”的六强中，有坚持民族音乐的央吉玛，有中英混血的Jam es，有唱跳的艾菲……都是丰富多彩的人物，没有同样的面孔。但其实在前期找人时，节目组曾经充满焦虑，“我们是没有退路的。这个节目在美国是‘真人秀之王’，在中国市场应该有很大的潜力，但能不能找到人是节目的关键。如果找不到百姓想要的人，节目就几乎没有吸引力。”
在找人方面，节目组曾经面临的困境包括：首先，在十年前选秀节目已经山寨过的情况下，《美国偶像》的模式对观众来说已经不新鲜；其次，经过几年音乐类节目的洗礼，中国年轻音乐人的土壤已经被过度耕耘。但通过第一季脚踏实地的摸索，梦之声团队已经对选秀节目的未来恢复了信心，“通过今年的实地勘探，我们发现人才是有的，而且总量可能超出了我们悲观的预期。”
“今年我们比较幸运，没有给自己设包袱，没有想着要超越什么人，没有让自己找得很片面。”但戴钟伟表示，今年梦之声在找人方面最令人遗憾的地方，就是学员的音乐素养还需要加强，“以往的偶像类节目，大家会觉得外形和风格比较重要，但梦之声和国际同类节目相比，可能由于国情不同吧，学员本身的能力还是要加强。整体上我们做得不错，但在呈现多样性上，同台竞争的十个人，却没有十个类型。”
●求进步方案：“要么找最好的人，要么找最差的人，要么找最有特点的人”
要解决这个问题，戴钟伟认为，方法只有一个，那就是延续第一季的成功经验，继续不给自己画蓝图，弯下腰去找的“基层群众路线”，“模式找人只写三句话：要么找最好的人，要么找最差的人，要么找最有特点的人。音乐是公平的，每个人都有权利去爱音乐，我们要慢慢琢磨这三句话。不能给自己预设前提，不能抱着我一定要找什么样的人的想法，也不是要引领什么风潮，有些节目可能受经验所累，媒体如果把自己当神了，就很难做事情。但我们不能有这个限制，要看能不能把脚放在地上，把腰弯下去。中国太大了，每年有那么多年轻人想唱歌。怎么会没有人呢？只是我们找不到而已。”戴钟伟表示，未来节目组亟须提高的，还是对选手音乐素养的观察，“在挖掘人才方面还需要多一些视角。”在戴钟伟看来，梦之声明年的主力选手，应该是90后的年轻人，“现在的年轻人不会盲从，他们选择参加的节目，不是看收视或影响力，而是对音乐和人的态度。具有独立性的年轻人，你很难去忽悠他们，你得做到感动他们。今年我们让年轻人看到我们在做的事，我们包容音乐的个性，我们尊重选手，这会是我们明年特别大的依托。用很多话去挽留学员，不如直接行动。”
@快男自测：关注的是对90后的塑造，而非约定俗成的实力
“今年的快男其实更关注的是对90后生活的一种塑造，我们更希望看到一张白纸的成长性，看到空间的希望，而不是约定俗成的既有的那些实力的东西。”
●可进步空间：面对一群羽翼未丰的“小鲜肉”，更希望看到一张白纸的成长性
相比“好声音”、“梦之声”而言，“快男”在挑选手时所受的限制明显更大。因为“快男”的定位就必须是一张白纸的新人，像“好声音”中实力超赞的“回锅肉”们都上不了“快男”，所以我们在“快男”舞台上看到的，都是一群羽翼未丰的“小鲜肉”。
对于这个定位，龙丹妮非常坚持，在采访中她也不断强调，无论是快男还是超女，这么多年来一直是做给年轻观众看的，所以选手也肯定是一群还未成熟的小朋友，“这是我们十年来从未改变过的东西。”
当然，“小鲜肉”也有上品，譬如当年超女选出了李宇春、周笔畅[微博]、张靓颖[微博]，快男也有陈楚生[微博]这种在比赛还没结束时就已经备受关注的鲜肉歌手，但今年快男选出来的这群小朋友，似乎并没有继承他们“前辈”们的声势。
这个现象，也显露出今年“快男”缺好选手的困境，今年选秀市场的竞争太过激烈，不少符合“快男”要求的优质“鲜肉”都被其他选秀平台抢去，这也最终导致站到“快男”舞台上的这群小朋友，综合素质明显不如他们“前辈”的扎实。
对此，龙丹妮并不认为是什么大问题，在她看来，每年的快男，包括当年的超女都是按这个标准去挑选手的，而每一年挑出来的这些“小鲜肉”，也直接反映出那一代年轻人在音乐上的素质和水平。
她说：“今年的快男其实更关注的是对90后生活的一种塑造，我们更希望看到一张白纸的成长性，看到空间的希望，而不是约定俗成的既有的那些实力的东西。”也就是说，如今依然不成气候的这些小朋友，其实就是龙丹妮认为最有打造空间的人才。
●求进步方案：通过一集一集的故事去表现“成长”
面对如今激烈的竞争，以及因为要坚持打造“小鲜肉”而导致选手整体素质低于其他选秀的困境，龙丹妮认为最适合的对策还是坚持，“作为一档电视节目，我们肯定也要考虑现在的一个竞争环境和收视率，但我们更关注这个品牌长期的一个存在性和它的价值观，所以我不是说偏向于小朋友，但我们肯定是更聚焦在年轻人身上。”
龙丹妮说，“快男”其实是希望通过这些小朋友不断的成长，一集一集的故事，让更多年长的人去关注这一代年轻人的世界，关注他们的内心，跟他们一起去成长，“我们不会一开始就用强制性的方式去吸引观众。”
Step2
一键翻新易，脱胎换骨难
“李宇春”、“吴莫愁”们的“养成”到底有多难
@好声音自测：导师教唱时间很紧
抢人环节的加入，也使原本就紧张的录制时间，被压缩得更厉害。造成的结果是，虽然第二季的流程比起第一季总天数延长了，但导师教唱的时间反而缩短了。
●可进步空间：“抢人”环节的加入，导致导师教唱被压缩
第二季《中国好声音》在第一季的既定动作之外加入了新赛制———Steal，中国版翻译为“抢人”。
Steal是美国版The Voice第三季引入的新规则，即在导师考核阶段，每位导师均有两次机会“偷取”其他导师的学员，让别队淘汰的选手有机会起死回生。中国版Steal和美国版基本一样。
中国版Steal是节目组临时决定添加的，但这个赛制的引入，陆伟自觉完成度并不令人满意。“美国版中，老外对导师抢人的时间没有明确的时间限制，就算学员已经下台，导师也可以突然抢拍，这从赛制上来说刺激性更强。但中国观众可能希望在明确的时间里，比如20秒来做出判断，不然可能会看不懂是怎么回事。我们觉得还没把这个环节充分在舞台上进行展现。”
而抢人环节的加入，也使原本就紧张的录制和播出时间，被压缩得更厉害。造成的结果是，虽然第二季的流程比起第一季总天数延长了，但导师教唱的时间反而缩短了。因为导师们要等到抢人结束的battle阶段，才能根据学员不同的特点进行分组教唱。
第一季导师培训阶段，节目组就打算下一季让导师和学员有更长的培训时间，但第二季因为时间紧张，这个计划基本无法实现。
●求进步方案：加长第三季导师教唱环节，并成立导师学校
如何让观众从盲选阶段到battle阶段，看到学员明显的进步和带来的全新感受，陆伟认为这在第三季还有提升的空间。“希望第三季的每一场导师考核，都能充分地展现平时他们的教唱过程。如果教唱的时间更长，导师就能更好地把两个学员的特点融合，让他们唱出耳目一新的感觉。我们还希望通过音乐来传递平民的梦想、情感及价值，今年最让我们导演感动、观众反馈也非常好的，就是汪峰组的考核。抛开音乐性不讲，汪峰组学员展现的人性价值，让我们印象深刻。”
陆伟透露，节目组有个特别疯狂的想法，如果第三季导师时间允许的话，希望导师们能真的像在学校一样，和学员们朝夕相处半个月以上。“让观众看到更多的教学互动，更多学生和导师间的沟通、更多同学间的互动、更长时间的培训，我觉得会有更强的生命力爆发出来。”
不过，陆伟同时强调，“导师学校”并不是为了放大或渲染导师的作用，“真人秀节目的主角永远是台上的学员，导师只是绿叶。我们绝不是要增加导师的篇幅，而是要让导师和学员能更长地时间在一起，加深师生情谊。当导师们为学员的将来做设计时，会更投入、更发自肺腑地做出最负责任的选择。”
@梦之声：和选手沟通有难度
“他们需要更多的沟通。因为他们有对音乐的态度和想法，而我们也不想包装傀儡，只想把他们普通人的外衣拿掉，露出光环。”
●可进步空间：新人既要宝贝，也要沟通，让选手在坚持自己的前提下完成变身
梦之声试音会上，让人眼前一亮的“新生”选手，自弹自唱《青春》的冷碗碗一夜红遍微博，单曲还被导师韩红[微博]亲自收买演唱；央吉玛唱着外婆的门巴老调，让外籍导师亚当·兰伯特一曲惊艳，还一举成了众多网友心目中的女神。戴钟伟认为，这些新人的冒尖，正是一分耕耘一分收获，“选秀节目最可贵的就是新生的天才，不是歧视老将，但新生比什么都重要。”
这些富有才华的新生，都是节目组的宝贝，但越是宝贝，需要节目组维护的心力就越多，因为节目组希望学员们能在坚持自己的前提下实现变身。“他们需要更多的沟通。因为他们有对音乐的态度和想法，而我们也不想包装傀儡，只想把他们普通人的外衣拿掉，露出光环。像央吉玛，她原本坚持要唱自己的歌，我们一直沟通，表示对她音乐的尊重，但凤凰需要展翅，翅膀就是大家喜欢她的方式，我们一直建议她把民族音乐和大家喜欢的流行乐进行嫁接。”
●求进步方案：给选手配置大卡司御用乐队，明年打算多切歌，少规定曲目
要栽培和保护好这些节目组的宝贝，就需要有一支吃苦耐劳又包容性强的幕后团队。“我们在硬件和人员配置上都下足了功夫，我们的音乐团队是一流的，所以这些毫无背景的学员，才能在十来周的时间里有相当大的提升。我们没有摊开给观众看，他们曾是王力宏[微博]、蔡依林[微博]的御用乐手……但我们的导师一到现场，看到这个配置，都说太幸福了！他们自己做演唱会也没有这样的配备。”戴钟伟表示，在今年“英雄团队”的基础上，已经有更多的专业音乐人来 与 节 目 组 联 系 合作，“我们要继续把培养音乐偶像的功夫做到，尽量给他们最好的成长环境。每个离开的学员都是依依不舍的，觉得失去了和最好团队磨合的机会。”
此外，梦之声明年还将坚持“音乐渐变”的节目精神，继续提供给学员宽松和宽容的成长空间，“我们选歌的过程相当复杂，会参考很多学员的意见。连我们的团队都抱怨，说我们自己的编曲，比其它节目要多很多。人家是规定死了，你必须唱什么歌，我们是一周要为选手排三、四首歌，感觉一直都在练唱和换歌。虽然很累，但大家对音乐都很有想法，过程很痛苦，但学员们都不是导演手中的傀儡，我们都让学员唱想唱的歌，最后让大家耳目一新。”
@快男自测：自觉这届唱功没退步
“大部分选手在实力唱功上跟以往的(快男)选手其实是相差无几的。”
●可进步空间：唱功很烂？龙丹妮不认同……
今年“快男”开播以来，被吐槽最厉害的是选手们的唱功普遍都很烂，跟往届快男超女相比明显退步。但面对这些批评，龙丹妮并不认同，她认为今年选手的实力依然很高，“其实真要说唱功，我们也对比了前几年的快男，大部分选手在实力唱功上跟以往的选手其实是相差无几的。”至于为什么大家会觉得这一届好像差了，龙丹妮觉得更多是因为观众对音乐的诉求改变了，现在大家更希望看到那些一站到舞台上就能发光发热的歌手，但“快男”还是坚持把重心放在展现选手的成长过程。
●求进步方案：不选乖仔选怪咖
在选手实力和素质都明显下降的今年，龙丹妮认为更需要去挖掘那些特立独行的选手，“我是这么理解选手唱功的，无论超女快男，还是天娱，我们一直以来都不倾向于选乖乖仔，其实我们更倾向于比较特立独行的选手，必须有独特的个性。”龙丹妮强调，如果这个平台不是这样的话，前几年就不会出现曾轶可，这一届也不会有华晨宇[微博]、王启这样的选手出现，“如果在传统的评判标准当中，他们可能连上镜的机会都没有。”
Step3
导师好亮，抢戏好难
“绿叶”变“红花”，导师们的戏份是否太重
@好声音自测：请了大牌导师就能成功——— 这是误解
“导师哪怕再愿意配合，面对唱功非常差的人，他们没有冲动，也没法提出具体的意见。只有高手过招，导师才能点评学员的优点与不足。”
●可进步空间：导师和学员的关系不是简单的点评与被点评
《中国好声音》第一季的成功，让大家看到了一线大牌导师所能产生的收视号召力，很多效仿者觉得，“好声音”之所以成功，是因为搞定了四位别人从没请过的导师。陆伟认为，这是一个严重的曲解，“这导致了后来不少节目，把过多的笔墨花在渲染导师上，以为能吸引更多观众收看。”
在陆伟看来，“好声音”之所以成为目前看来最成功的节目模式，关键在于导师和学员间的关系，不是简单的点评与被点评，“是老师和学生的关系，尤其在东方文化里，老师和学生间是非常紧密的，甚至有时像家长和小孩。把导师对学员倾注的真诚和情感，在荧幕中展现出来，会给观众带来非常多的情感震撼。”
●求进步方案：导师的小宇宙需要选手来激活
要让导师在节目中释放光辉，关键在于选手的刺激。陆伟表示，要让大牌明星释放真实的情感，节目组就必须找到实力强劲的学员，“否则导师哪怕再愿意配合，面对唱功非常差的人，他们没有冲动，也没法提出具体的意见。只有高手过招，导师才能点评学员的优点与不足；如果高手遇上菜鸟，就没办法讲深刻的道理，点评效果一定会大打折扣。”
@梦之声自测：若导师发挥优秀，为什么要剪他们戏份呢
“可能前期他们(导师)给大家的印象太深刻了，尽管后期我们学员已经蜕变，粉丝量剧增，但力量不可能一下子就超过导师。”
●可进步空间：四位卖萌导师，既是“最大惊喜”，也是把“双刃剑”
梦之声首季给观众带来的惊喜，还有韩红、李玟[微博]、黄晓明[微博]、王伟忠[微博]这四位导师插科打诨的新鲜搭档。“今年这四位导师，让我们看到了人性的温度。人和人之间需要缘分，最奇妙的是他们之间擦出的火花，他们确实是我们今年最大的惊喜。”对于网友认为导师戏份过重，在梦之声中“绿叶”变“红花”的说法，戴钟伟认为任何事物都是双刃剑。“在任何国家，导师的个人魅力都很重要，都是吸引观众的焦点，我们也不例外。可能前期他们给大家的印象太深刻了，尽管后期我们学员已经蜕变，粉丝量剧增，但力量不可能一下子就超过导师。”
●求进步方案：明年会从剪辑、展开方式上，更多地体现选手在音乐能力上的蜕变
戴钟伟表示，明年节目组将汲取经验，一开始就给学员更多的空间，“导师的戏份，我们会顺势而为。导师们的发挥确实优秀，为什么要减掉呢？”节目组还希望，能继续保持第一季的四大导师阵容，“他们四个在一起，是佳偶天成。我们都建立了深刻的感情和默契。就像餐馆，你做的菜很受欢迎，那为什么要换菜谱呢？再挖空心思找新的组合没有必要。”同时节目组还将在第二季中，给学员更多的展示，铺垫的时间更长，希望让观众更早地喜欢上他们。“我们会从剪辑、展开方式上，更多地体现选手在音乐能力上的蜕变。”
@快男自测：导师确实太吸引人了
“有潜质的选手，最后还是会发光发热，强过评委的光彩。”
●可进步空间：四位卖萌导师，既是“最大惊喜”，也是把“双刃剑”
评委导师抢去选手光芒的现象，在今年的快男舞台上也相当明显，李宇春、谢霆锋、陈坤[微博]、陶晶莹，再加上轮番当V神的范冰冰、杨幂[微博]等等，当中大部份都是重量级名字，当选手的人气没办法提升收视率时，这些大牌评委们的戏份就更加被放大。但龙丹妮并不认为“快男”评委会因为大牌而压制选手的人气，“今年我们请来的这几位评委，包括后期出现的各位V神，可以说是代表了各个领域的青年偶像的一个标记，他们会从不同领域、不同态度、不同角度去挑选我们的选手。”对于大牌评委太抢风头的现象，作为“快男”评委之一的谢霆锋也有自己的理解，他认为这种现象是必然会存在的，“就像一支足球队，譬如曼联，你认为外界更关注的是这支球队的球员，还是他们的主教练弗格森，肯定是弗格森，即使是弗格森退休了他还是最大的焦点。”但谢霆锋也强调：“从一个整体、长远的角度来看，所有人都知道真正的主角应该是这支球队。最终曼联还是会以成绩来证明他们才是真正的主角。”
所以回到快男的话题，谢霆锋认为有潜质的选手，最后还是会发光发热，强过评委的光彩。而另一位评委陶晶莹也认同这个观点，她说，现在的评委、导师真的确实太吸引人了(指着谢霆锋)，所以媒体的目光和篇幅几乎都聚焦在他们身上，“但相信再过一段时间，大家会看到一些能让你们眼前一亮的未来的新的音乐人才。”
●求进步方案：希望媒体给“好苗子”更多的版面
倘若要扭转这局面，陶晶莹认为最终还是要取决于媒体的态度，“评委是红花还是绿叶，这问题要看媒体怎么理解，如果媒体都聚焦在评委身上，那我们就是那朵大红花，但如果你们真的觉得这比赛里面有几个很值得报道的好苗子，你们就会给他们更多的版面和报道空间，其实我们只是来做经验的传承，这身份已经表明了我们应该是负责站在一旁的工作。”
深层进步空间
A 观众对好声音“累觉不爱”了怎么办
第二季好声音在收视一路飘红和观众的盛大吐槽中结束，11月第三季好声音招商会即将启动，但面对好声音的马不停蹄，不少观众却表示对节目已经感到疲惫，“第三季累觉不爱了”。观众的倦怠心，节目组早有准备，“去年有11挡音乐真人秀节目，今年有13档。如果我们只是为了每年夏天选一批人出来，不把他们放进音乐产业里的话，那真是在不断消费音乐和会唱歌的人。”陆伟认为，中国是通过模式的变革，带动音乐节目的发展。“像2005、2006年的超女，爆发之后就平平无奇。如果电视和音乐不能形成互动，会导致好声音办个两、三年后也就那么回事了。大家对模式熟悉了，看疲惫了，同时段又有同类型节目在消耗彼此的市场资源，这就是非常危险的信号。音乐产业疲软，音乐节目就只能依靠不断的模式变化来吸引观众。”
B 走到最后的不一定是最赚钱那个
“年度好声音”刚刚出炉，此前一些已经告别舞台的人气学员，却早已是商业邀约的宠儿。最忙的当属毕夏，除了已经上线的与师兄李代沫[微博]合拍的联想广告，还与某化妆品品牌签订了为期一年、价值近200万的广告合同，接下来，毕夏还将与另一位师兄金志文[微博]合作，携手为某汽车品牌代言。此外，还有羽绒服品牌找到朱克，减肥产品找到刘雅婷；塔斯肯、张欣奕、李秋泽等人纷纷被家乡企业看中商谈代言；早在此前8位好声音学员代言服装品牌张贴画已经登录上海各大地铁、公交车站牌广告；而某西装品牌正在邀约6位好声音男学员，为新一季发声。据节目组预测，“年度好声音”李琦的单年广告代言价格将在300万左右。但陆伟认为，“好声音”不像一般的偶像选秀，不见得走到最后的学员市场价值和商业价值就最高。比如去年的李代沫和吴莫愁，他们不是冠军，但目前的商业价值是最高的。“我们真正担心的，是他们音乐上的成绩。判断一个歌手是否成功，应该是音乐，而不是接了多少代言或参加多少商演。如果没有新作品支撑的话，价值和人气一定会下降。”
专题统筹：齐帅 魏赟
专题采写：南都记者黄晓雅 黄锐海 实习生 申学舟 陈静 何家
