INTRO2009北京电子音乐会演出阵容

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Philipp
德国家喻户晓的电子二人组M.A.N.D.Y。的成员之一Philipp的到来让人雀跃。M.A.N.D.Y。是著名的[Get Physical]厂牌的创立人之一,旗下拥有Booka Shake这样的明星,专辑《Body Language》让他们在全欧洲名声大振。2006年,M.A.N.D.Y。发行了《At The Controls》双张CD,毫不费力地游走于各种音乐类型,表现了M.A.N.D.Y。音乐更感官的一面,同时又没有放弃他们地下电子House的边缘风格。《At The Controls》一举将各类奖项收入囊中,包括《Resident Advisor》杂志、BBC电台Essential Mix、英国《Mixmag》杂志的“年度最佳合辑”。Philipp一向受混音师青睐,与各种不同的混音艺术家有过合作。与此同时,他马不停蹄地满足全球各地不断的邀请,经常会去布宜诺斯艾利斯、悉尼、纽约、莫斯科的各大俱乐部及音乐节献艺。
Italoboyz
Italoboyz这个Marco Donato和Federico Marton二人组合自从新千年的开始来到英国,便成为了当地极简风格电子音乐不可缺少的力量之一。他们不仅在伦敦和欧洲其他诸多城市频繁受邀演出,更是在Treibstoff,Einmaleins Musik,Safari Electronique等重量级的minimal-house/techno风格厂牌发布了自己动人心弦的作品。对于minimal, acid-house和hi-tech funk的天然热爱,使Italoboyz形成了参杂多种流派和元素的独树一帜的音乐气质。同时得益于长达15年的演出经历,他们的现场DJ演出也能轻松驾驭各种曲风,并将之融为一体自成一派,出神入化地创造出令人着迷的电子之声。
Shin Nishimura
Shin Nishimura,日本中生代DJ的代表性人物,现在日本电音界的关键人物之一,职业生涯最初在上海组织“PLUS”系列派对。他的第一张世界范围的mix CD“Live in Shanghai” (Technorient)在当时大热。2001年,他被邀至德国最大的锐舞派对“May Day”演出,之后返回日本先后创建了“PLUS TOKYO”和“PLUS RECORDS”,超过10张重量级的作品的发行令其成为现在日本电子音乐几大厂牌之一。除此之外,他在Tok Tok和Mezzotinto发行的单曲收到业界广泛赞誉,而2009年更是在著名厂牌SCI+TEC发行作品,这也为他迎来了巡演欧洲的机会。
DJ 翁嗡
DJ 翁嗡---中国电子音乐重量级人物,历经中国摇滚乐十年兴衰,后投身电子音乐行列至今。1997年开始在北京组织地下电子舞曲派对,其精湛的混音技艺和对节奏来自根源的理解,得到了崔健的充分认可并应邀加入其乐队,于1998-1999年底随队进行了多场全国巡演。2000年初翁嗡同杨兵、Will组建“中国打气工厂”并于同年六月成功举办其首次长城户外锐舞派对。2000年10月,翁嗡创建当时北京最重要的地下电音俱乐部“丝绒”,并迅速成为京城party animal的圣地。 2001年,他前往瑞士参加著名的Street Parade电子音乐节并大受好评,于同年12月再回苏黎世参加House of china专场派对。2003年,翁嗡同Ben Huang、有待创建Club FM俱乐部。在经营俱乐部的同时翁嗡始终坚持电子音乐的创作,并在摩登天空发表作品。2007年9月,翁嗡在沉寂三年后重新开始电音之旅,同几位中国优秀的DJ成立“针刺疗法”厂牌,继续推动电子舞曲文化本土势力的发展。 2008年3月,赴欧洲洛桑,慕尼黑,苏黎世,日内瓦演出。
X.L.F。
X.L.F. (肖林丰)自1993年成为职业DJ以来,其多元化的电子风格从progressive逐渐过度到techno。2005年,肖林丰签约中国唱片总公司并参与制作中国首张商业电子舞曲唱片《Nature High》及成功推入欧美市场的第二张电音专辑《风铃》。2007年,肖林丰参与创立Acupuncture Records,并成为旗下DJ之一。2008年,参与创办魔耳音乐人培训中心。X.L.F. (肖林丰)自1993年成为职业DJ以来,其多元化的电子风格从progressive逐渐过度到techno。2005年,肖林丰签约中国唱片总公司并参与制作中国首张商业电子舞曲唱片《Nature High》及成功推入欧美市场的第二张电音专辑《风铃》。2007年,肖林丰参与创立Acupuncture Records,并成为旗下DJ之一。2008年,参与创办魔耳音乐人培训中心。
ELVIS.T
来自台北的ELVIS.T,98年开始DJ生涯。他所主导的“VooDooBeatz”系列派对,曾一度成为全台湾最受欢迎的techno活动。他个性鲜明的音乐风格和行云流水的操碟技艺迅速为他赢得了和众多世界知名电音人同台炫技的机会。身兼制作人身份的ELVIS.T,2001年踏入创作领域,可谓中国电子舞曲原创力量的先锋人物。他Techno/Minimal/Tech-house的作品永远彰显着凌厉精妙的个人风格,与对音乐细微之处的深邃领悟,每个乐符与音色都牵着听者的神经随着律动推进一场听觉之旅。2007年加入Acupuncture Records并移居北京之后,ELVIS.T迅速成为本土电子圈中炙手可热的DJ之一。2008年12月,他受日本厂牌PLUS Records之邀发表EP <Beijing to Tokyo>。现作为“针”旗下的创作台柱,ELVIS.T参与了多张作品的创作,并继续通过作品及演出推动电子音乐文化的发展。
DJ Pancake Leeaka DaBing
艺名大饼,中国电子音乐新生代DJ。于2000年开始DJ生涯,他对House音乐有深入的研究,在北京多家夜场担任过驻场DJ,原是北京知名电音场牌《碰》的创始人和策划人之一现为“针刺疗法”厂牌一员。他的音乐风格包括tech-house,minimal-house,deep-house,擅长通过肥厚的pumping bassline, techy的节奏律动打动观众,以抽象,实验,无调式的电子合成器音色掌控舞池。
Terry Tu
年轻的Terry Tu从小对声音着迷,4年大学他选择了对声音进行专业的探究。2004年Terry Tu首次在DMC世界DJ大赛中国赛区总决赛中脱颖而出后,转而钻研电子音乐,并开始一系列的电影声音制作项目。同年开始,他为多部电影进行后期声音制作,包括《满城尽带黄金甲》、《长江7号》等。2007年起,Terry Tu开始更多现场演出,参与发起了本土厂牌“针刺疗法”,并成为旗下艺人。与此同时,Terry Tu从未放弃创作的激情,始终坚持电子音乐原创事业,专注于Deep House, Tech House以及Minimal Techno风格的创作。2008年12月,他的单曲<Ebb>作为中国原创Deep House的开山之作,在Acupuncture Records下发行并大放异彩。 在音乐及声音的不同领域游走,多重身份的变换,使得他迅速成为无法被忽视的新起之秀。
杨兵
在中国电子音乐尚未普及的时代,杨兵已在美国、德国、瑞士、巴西、新加坡、马来西亚、荷兰、等电子音乐节上功成名就,并受邀巡回表演于世界各地的著名俱乐部。他不断突破的音乐理念以及无与伦比的音乐控制力使他的现场表演技惊四座.....。他的音乐风格包括 minimal-house、Tech-house、deep-house、Acid-house、Funky-house、minimal - Techno、Funky - Techno、Groove-Techno、deep- Techno、 Electric、Dub。全方位的音乐风格,多元化的音乐元素,独有的音乐感召力将人带入完整的电子世界,让你在不经意间舞动人生。
潜藏于地下室中的“白兔”俱乐部是北京名副其实的“Underground”。在这里没有昂贵的包房,无聊的色子,令人晕眩的墙壁,而只有真正有质量的,纯粹的,令人沸腾的音乐。“白兔” 分为上下两层,一层是乐队和音乐人现场表演的每天开放的Live House,二层是只有周末开放的始终贯彻电子音乐的轰鸣洞穴。“白兔”掌门人:中国电子音乐的旗帜人物杨兵和“Bai Cai”、“Minimal Dancing” Party品牌音乐总监Thomas。
Dave k 姚诺龙
Dave k 姚诺龙从十五岁开始经营唱片店,在1998年开始进入DJ生涯。在2001年进东方广播电台,制作了中国第一档电子音乐节目<第一音乐时间>。在2002年开始创办了CHINAUNDERGROUND派对品牌。从默默无闻到成为引领中国TECHNO、HOUSE音乐风潮的知名DJ、制作人、Chinaunderground主创人员、派对组织者、Udancecn.com电音中国的电台节目总监兼主持,Dave K一路都走得不平凡。从2000年开始,Dave K成为Vogue Club的驻场DJ,之后在著名的Club Mara、Club Pegasus、Club V以及VIP ROOM担当驻场DJ,这段经历将其推向事业高峰。Dave K永远可以用激情四射的表演带给现场人群最新最酷的House ,Techno。Dave K要用电子音乐打太极,让你迷失在浩瀚神秘的节拍中不能自已。2007年,Dave K和一票怀揣音乐梦想的志同道合之人共同加入了华语地区首家24小时电子音乐网络电台——Udancecn.com电音中国,并出任电台总监这一要职。
Udancecn.com(电音中国):华语地区首家24小时电子音乐网络电台,一个包罗全球电音资讯,提供精品电子音乐、业界新闻、派对文化、电友社区等综合性内容的中文网站,一个创领电趴文化的多媒体品牌与大型活动平台。
欧洋,曾是北京著名的摇滚贝司手,90年代即已活跃于北京的地下音乐圈。2003年后对电子音乐开始钻研,尝试制作电子音乐并成为一名DJ。其电子音乐风格涉及House、Techno、Break beat,多年乐队的经验使欧洋在演出中能够敏锐捕捉音乐中细微的变化,游刃有余的行走在不同音乐风格之间。同时欧洋还在管理着北京最著名的地下俱乐部“愚公移山”。
最开始的愚公移山,从2004年到2007年,位于北京工体三里屯酒吧街附近的一个停车场里,只是一个小小的live house,却多次获得That’s Beijing杂志最佳现场音乐的第一排名。在酒吧遍地的三里屯地区,愚公移山一直是本土与国际乐队交流的平台,同时也是北京派对文化的标签。2007年7月,奥运会的到来使愚公移山所在位置面临拆迁。2007年9月,愚公移山搬迁到位于东城区中心地带的张自忠路。在国家重点文物保护单位,段祺瑞府旧址的大门里面,新的愚移拥有了一个500平方米,能容纳800—1000人的庞大空间,5米宽的舞台。这里不断上演着出色的音乐演出,2008年Air首度来到北京亦是出演于此。
Flo Eysler
Flo Eysler于1992年开始舞曲制作并于一年以后开始了DJ生涯。1998年Flo与2位合伙人创办了‘H44 Music Production’录音室,在一年时间内出品了20几张由Virgin Records, Warner Music, House Nation等厂牌发行的唱片,其中的一些作品进入了欧洲销量排行榜并作为合辑中的作品传播于全球。2003年来到中国的Flo于2006年应邀加入BaiCai。之后的一年里,Flo不仅仅成为了京城俱乐部里演出的常客,更是凭借他出众的现场调控能力受到舞客们的推崇。他的风格融合了有深度,节奏和活力的House,以及充满了切分,大气的Techno元素,并不时加入效果化的人声。
BaiCai(白菜)的团队以推动中国人对Techno和House音乐的理解为目标,他们的故事从2006年夏天组织户外party开始。随着活动的持续发展,第二个活动系列“Minimal Dancing”也于同年冬天破茧而出,并专注于Minimal和Tech House音乐的推广。BaiCai的努力在2007年取得了丰收,特别是他们举办的参与人数超过800人的Loco Dice的演出,标志着他们登上了新的台阶。与此同时,他们在糖果俱乐部开展的一系列活动也收到了极大的成功,受邀演出的DJ包括Toni Rio, Paul Ritch, Frank Martiniq, D’Julz, Guido Schneider, Robert Hood, Anthony Collins, Martin Landsky和再度来京的Loco Dice。而2008年12月,Luciano在中国的首次登台更是吸引了1200多激动的人群,并将这一系列活动推到了顶峰。
Patrick Yu
对于来自美国Richmond现居北京的Patrick Yu来说,音乐一直是生活中最美好的部分。在过去的十几年里,DJ是他最新近的音乐表达方式。在来到中国之前,他在俱乐部和派对上演出的足迹从亚特兰大穿越到弗吉尼亚,宾夕法尼亚和纽约。自2004年Patrick移居中国,他就始终为本土电音的发展贡献着力量——无论是在俱乐部演出,组织和推广音乐主题派对,还是合力运作北京成功活动团队之一Blink Events。在DJ方面,Patrick永远都在推进他的声音的演变,并总是能找到那最恰如其分入情入景的,融合了deep, sexy, soulful, funky, bassy感觉的house和techno。
Lupen
Lupen对音乐全方位的热爱使他早年就成为巴塞罗那电音场景中不可或缺的一员。自1998年起,他的演出足迹遍布了欧洲内外的众多俱乐部。Lupen最主要的成就之一,是在巴塞罗那创建了最地下的afterhours俱乐部“LUPITRON”。这里迅速成为了当地艺术家聚会的热门地点和国际DJ的演出平台。2007年,Lupen因为以“The Different Brothers”为名的演出来到中国,并于同年八月参与创建了Science of Sounds (科学之声)。
沈岳
有着十年打碟经历的沈岳一直处于中国电音发展的中心,用他跳动的节奏和有力的鼓点冲击着party爱好者的脉搏。求变是沈岳音乐进化的推动力,面对京城不断变化的音乐审美,他的声音向本土电音场景吹来了一股清新之风。2006年伊始,沈岳成为糖果俱乐部的驻场DJ,在这里他曾与Bed Rock和BaiCai合作,并进一步奠定了他在电音DJ圈中的声誉。2008年初,沈岳加入Science of Sounds (科学之声)。
M. Ross
新千年伊始受到德国techno的影响,来自巴塞罗那的M. Ross一头栽进了他的底特律梦,并于2005至2006年在当地众多俱乐部进行演出。在他DJ职业的巅峰期,Ross受邀参加了Monegros音乐节2005年的演出。后来为了倾注全部精力于制作方面,Ross放弃了现场DJ转攻音乐制作。2008年,Ross带着自己的厂牌Soundfate Records回归了,而他与包括Dosem, Marc Marzenit, Sistema在内的知名艺术家的合作也倍加引人关注。
Aldwin Macapagal
Aldwin Macapagal于1990年开始DJ,两年后就获得了第一个驻场机会,在马尼拉九十年代最好的俱乐部Equinox Discoteque。1998年Aldwin来到了深圳并成为21世纪的驻场。2000年,他又受邀至北京成为当时唯一2000人容量的俱乐部JJ Rock n Roll的驻场DJ。2001年至今,Aldwin在济南最好的俱乐部灰姑娘以音乐总监的身份工作了七年,并有机会和世界大牌Scott Bond, Agnelli & Nelson, GTR, Above and Beyond, Flash Brothers, Marc Hughes, Filo & Peri, Dr Kucho等同台演出。2002年,Aldwin创建了自己的DJ交流网站舞龙族HUwww.wulongzu.comUH。2005年,他制作了专辑Novaliches Track并在全国巡演。
Zhiqi
Zhiqi最早是VJ组合haobuhao的一员,很早即活跃在北京的地下音乐活动领域,作为北京的电子音乐派对BaiCai的发起人之一。为北京的电子音乐领域注入了一针强心剂,现在作为北京最有人气的地下Club White Rabbit每周末的驻场DJ,他的音乐风格变得更加的多元,并融入更具试验性的新鲜声音,迅速的成为北京最具潜质的新生代DJ。
4youreye
4youreye成立于90年代初,随着Rave, Ambiance及Club文化的发展变化而成长,十多年来取得了相当可观的成绩。无论是在本国还是境外,4youreye都以他们自己的独特风格在各种演出中大放光彩。2位成员组成的4youreye,以快速的hardcuts,不符合常规的图片组合,夸张的图片,将人们已经认识的古老视觉惯性完全改变,让人们的眼睛享受到新的感觉。通过超越视线的图片以及他们的千变万化把音乐想传达给观众的信息准确地传递到每个人心里。通常所有表演会现场时制作视觉效果,目的是让听觉和视觉结合一体,让人用其他感官体验音乐,从一个庞大的,如同迷宫一样的图片,媒体,声音及图形数据库内找到故事,带领我们看到未来。2004年开始,4youreye陆续4年在DJ Mag中作为前20名的VJ载入史册,2008年票选中更是名列第五。
Marula
在即兴的视觉创作和一个更直观的艺术形式,Marula在VJ和实时视频上阐述着全新意义的电子艺术。她习惯借用结构调整及混合她拍摄的视频与图片来创建一个主观环境。Marula总是从每一个现场活动中开启出声音和图像的合成。作为一个视觉艺术家,她一直参与各种科技节,同时也举办视听节目和讲习班。她的影片被汇集于不同的渠道:画廊,博物馆,俱乐部,展会,电子会议,并在世界各地发行。 目前她作为VJ,艺术总监和管理者在北京进行着一系列项目。她希望通过这些项目可以建立一个视频专辑[KWAN]来进行亚洲和欧洲视听文化艺术交流。
Double Vie Groupe
Double Vie Groupe由两名成员构成:VJ W和VJ X。作为电影剪辑师的Hanabitheo Tang在2002年以VJ W的名字开始了VJ生涯,首场演出便在巴黎世界排名前50位的Rex Club。2004年回国以后,与软件工程师出身,精通各种编程语言,并对视觉编程有着独到的见解的VJ X成立了Double Vie Groupe。他们与Mix Club合作,成功推出了一系列视觉盛宴派对。05年,Hanabitheo将工作重心转回电影,参与拍摄了姜文,成龙等人的作品。他从电影画面的运动,以及镜头衔接的各种方式中吸取养分,并转化成VJ演出中的技巧。2007年夏天,Double Vie Groupe重返舞台。简约的画面,富有冲击力的色彩,以及对画面情绪的控制,令现场每一位舞者得到音乐与视觉的双重享受。很快他们的风格得到电子厂牌新贵Acupuncture Records的青睐,成为其重要VJ合作伙伴。
Elixir Records
2007年7月VJ厂牌Elixir Records(仙。丹)由Sonar.ljP.s.y. Z.t. W.y. 4位VJ及导演在北京成立。经历了1年半的商业巡演后,选择退出商演市场,为了把握更多音乐感觉,开始与大量地下音乐厂牌、音乐人合作,始终追寻一种平静祥和的演出状态。Sonar.lj420始终致力于视频效果器研发,现场采样设备制作开发。P.s.y。则把重点放在影片重新剪辑,现场视觉效果应用。Z.T。与W.Y。开始进行实验性记录片“forever beijing”拍摄,为仙。丹的现场演出积累了大量的素材。经过数年的地下演出洗礼,仙。丹有了自己独有的视频风格,并与包括M.A.N.D.Y,Chris Liebing,Format:b,Dave Seaman等国际级DJ在内的大量国内外知名艺人同台合作,已经成为国内首屈一指的VJ厂牌。
杨韬
杨韬(yang2),媒体艺术家,1978年生于兰州,现居于北京。电脑音乐程序设计师和低科技乐器玩家。他的才气与执着为他赢得了参与许多重要艺术活动的机会,其中包括2005年的第二届北京国际新媒体艺术展,2006年科隆的Frischzelle艺术节,2007年大声展北京站和2008年上海电子媒体艺术节。
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