新浪娱乐讯 9月5日22：20，最后一班搭载观众的小船从Lazzaretto Vecchio岛驶回丽都，小岛又将迎来一年的宁静。
1423年，小岛上建立了一座医院，麻风病人在这里被隔离。
曾经，这里是死亡和恐惧的象征，而2017年，威尼斯电影节组委会的一个决定，让这座和幽灵闹鬼联系着的小岛，重新焕发了生命力——
已经74岁的国际电影节老大哥这次赶了回时髦，首次开辟VR电影竞赛单元，小岛成为观看VR影片的独特场地。
无论是精心选取的地点，还是拥抱新潮流的姿态，都值得点赞。然而本届入围的22部VR影片质量如何呢？请看新浪娱乐带来的威尼斯VR质检报告：《一半是惊喜一半是工伤》。
想看最热门VR电影？先和150人打一架吧！
VR竞赛单元的影片分为Stand ups（站着看）、Installations（装置艺术）、VR Theatre（VR剧场）三种类别。
前两个类别的影片由游戏引擎制作完成，需要用Vive或者Oculus等较高端头显设备观看，每台电脑控制一台头显设备，所以每次只能有一名观众在线观影。
VR剧场的影片则由CG制作或者实拍完成，可以使用手机配合Gear头显的方式观看，一台平板就能操控多台手机，所以同时能允许多人在线观影。
不论是单人观看还是多人观看的方式，都需要提前预约。对于一部时长20分钟的影片而言，每小时只放映两次。VR岛从上午十点开放到晚间十点，再扣除吃饭时间，一天理论上仅能放映20场。
这么算来，预约VR电影应该很难吧？一开始并不是。
VR小岛8月31日正式开放，我8月30日预约时，几乎所有场次都无人问津，于是顺利约了12部影片。更加幸运的是，我随手预约的第二部影片《爱丽丝：VR剧》竟然是本届VR影展最大热门。第一天仅有40人关心这部影片，而口碑传出去后，《爱丽丝》就再也预约不上了。想观影的观众只能每天早早上岛，把自己的名字写上“等待名单”，如果预约的观众没到，就有可能获得观影机会。
9月4日，《爱丽丝》的“等待名单”上的名字高达107人；9月5日，人数飙升到150人。在小岛即将关闭的最后两小时，仍有大批观众守在《爱丽丝》的门口，期待着最后一丝观影的机会，其中就包括带着作品《窗》来参赛的中国导演邵晴。
当天我也把自己的名字写上了“等待名单”，甚至排在前五的位置，但仍然是等了一天也没有空位。想看《爱丽丝》？和150人打一架也没有机会呀。
除了最热门的《爱丽丝》，其他口碑佳作也都出现了预约爆满，“等待名单”上人数超过60人的火爆。等待装置作品《La Camera Insabbiata》时，尽管预约的观众没到，但遭遇了电影节领导插队；等待一部口碑一般的电影《Melita》时，我从上午十点开始，每到半点都去询问前台小姐姐有没有空位，最初还对话两句，之后就发展成默契的眼神交流，最终在下午四点半才看到一个肯定的眼神。
尽管VR观影如此难约如此难等，我还是成功看完了本届VR影展的所有影片。也见证了VR影展从第一天的乏人问津，到最后一天的痴心等待。
恭喜威尼斯电影节，这第一届的VR影展可谓打响头炮了。
能吃能闻能对话 大热VR到底好在哪？
所以，本届VR影展究竟有什么亮点，吸引大家特意上岛排队观影？
作为为数不多欣赏过《爱丽丝》的观众，先为大家剧透这部本届影展最热门的参赛作品。
整件装置是一个小屋，一个小哥一边领我进门一边不停催促着：“快点快点，我们迟到了！”我内心OS：我明明早到了，一点没晚呀，其他VR影片的工作人员都不催我呢！
进入小屋后，首先看到的是一个狭窄的通道，矮桌上有王后的雕像，在这里把随身物品放下后，掀开帘子进入旁边的另一个通道，地上有散落的扑克牌，在这里带上VR头显后，再掀开帘子，我就被刚才那个小哥推入了爱丽丝漫游的仙境。
带上VR头显，我在这个完全虚拟的空间里依然能看到自己的手，可以用手打开盒子，把盒子里的虚拟扑克牌扔在地上。然后，那只兔子出现了！
兔子小哥噼里啪啦说了一大段英文，最后还带了一句“How are you？（你好吗）”我没有回答，兔子小哥吐槽：“爱丽丝，你今天好安静啊。”我心想，你一个NPC，现在播放的是录好的台词吧，我如果回答你的问题多傻啊，必须高冷，矜持！
刚下定决心继续不说话，我的裙子就被撩了一下，兔子小哥说：“爱丽丝，你今天穿的什么呀，你为什么穿成这个样子！”这时我才意识到原来这是一个真人交互的作品，突然想起带我进屋的那个小哥也嘱咐过我：“要把自己当做四岁的孩子保持好奇心，要听要问。”只是因为第一次看这样的VR，刚开始难免懵了。
接着，就要打起十二分的精神对付这个兔子小哥了，不仅要抵抗他的毒舌，而且每一句台词都要用心听。兔子小哥曾让我跟着他念了四句菜谱，我像模像样地模仿了他的口音，然而内容却完全没有过脑子！读完一遍才知道这四句要背下来，于是兔子哥只能崩溃地又教了我一遍。
再然后，那颗著名的鸡蛋来了，被他一顿吐槽后，他就摔在了碗里，我摸了摸，一块橡胶做的碎蛋，手感很不错。抽水烟的毛毛虫也出现了，空气中有很好闻的味道，毛毛虫要求我唱歌，唱了两句嫌短，唱完整了又被吐槽“又臭又长”。
在毛毛虫面前背完那四句菜谱后，他让我吃掉碗里的东西，就能把王冠给我。我在黑暗中摸到一个东西，假装吃掉，毛毛虫命令我：“要真的吃啊！”不知道是什么的东西怎么能乱吃呢？我一边想着一边用手捏碎了那个东西，透过头显的缝隙偷偷看，原来是糖做的蘑菇，放心地吃掉了，非常美味！
王冠出现了，跑来跑去也抓不到，最后一次抓王冠时，整个世界消失了。最初领我进屋的小哥一边拿掉我的头显一边说：“爱丽丝，快醒醒！”我问他，刚刚的味道很好闻呀，是什么呢？小哥不答：“你的梦，我怎么知道。我们快走。”
这时我意识到这个小哥其实也不是一般意义上的工作人员，从进屋的一刻被他催促，其实也是故事的一部分。这个小屋就是爱丽丝的世界，在这里没有技术，没有VR，就是你的梦。
装置作品受欢迎 VR电影是什么值得思考
除了《爱丽丝》，另一部装置作品《Draw Me Close：A Memoir》同样主打真人交互，在一个黑白简笔画的世界里，我和演员一起画画，躺在床上听她讲故事。对于这两个封闭的装置小屋，我进入前完全不知道里面是怎样的场景，有几个演员，所以有一种未知的奇妙感，但也被突然出现的演员而吓到，一度逗乐了她。
本届影展共有三部需要演员参与的装置作品，除了以上两部，还有一部丹麦的作品《Separate Silence》，讲述姐弟两人躺在病床上，被黑色魔鬼附体，弟弟为姐姐牺牲的故事。因为采取了开放的空间，观众能在影片开始前看到病床这个元素，也看到演员，这使得表演开始后的摸手、摸脸、捂胸口等触碰显得没有那么可怕。
此片最大的亮点是能让两个观众同时观影，分别扮演弟弟和姐姐的角色，所以两段影片的人称完全相反，最后的结局也略有不同。导演David介绍，他的创作理念是希望观众体验后，还能继续互动，聊一聊对方的故事。我预约了两次，分别体验了姐弟俩的故事，有一场戏是姐姐喝咖啡弟弟喝啤酒，睡在姐姐的床上时我闻到淡淡的咖啡味，而睡在弟弟的床上时又有浓浓的啤酒味。
这个作品非常注重嗅觉和触觉的使用。除了咖啡味啤酒味之外，还用蜡烛的焦味模拟魔鬼逼近的气味。场景移到户外时，演员会用枕头扇风。故事说到病床上的人深度昏迷喘不过气时，演员就隔着一个硬枕头捂我的胸口。体验姐姐的时候我觉得尚能喘气，而体验弟弟的时候演员捂得那个用力啊！我真觉得自己像戏里的人快要死了。
导演David每天都在现场，他介绍，丹麦的VR产业投资环境并不算好，团队里面的很多人都是免费工作，此片是在手机上用Gear播放的，因为制作成本更低。这也是本届影展除了VR剧场部分，唯一一部用手机播放的作品。但凭借多感官的优质体验，仍然大受欢迎。
除了三部真人交互作品，还有三部作品需要使用手柄。《Rebel Queen》需要观众用手柄扫除影片里的沙子，挖出埃及的Rebel Queen和她的古埃及王国，甚至还要和剧中人一起跳舞。《La Camera Insabbiata》是使用手柄在导演创作的十个小屋中自由飞行和玩耍，比如在“云之屋”中可以用手柄控制云的流动，在“画画小屋”中可以用手柄任意绘画，在“音之屋”中可以说话唱歌获得好看的声音图形。《Snatch》则是用手柄开密码箱。
有真人表演的三件作品更像私人小剧场，而使用手柄的三个作品又更像游戏。这六件作品进入VR竞赛单元，体现了威尼斯电影节对各种VR影片形式的包容，也是一种对VR电影边界的探索。
如果用传统电影的定义和范畴来看，这六部作品或许都不能称之为“电影”。然而VR电影究竟是什么呢？显然业界也在寻找答案。威尼斯电影节主席的观点或许也是一种参考，他认为VR电影并不是电影的一个类别，而完全可以作为一个平行的门类发展。
VR影片突破性创意匮乏 实拍VR技术瓶颈导致“工伤”
在高互动的VR作品之外，本届影展也有很多更像“电影”的VR电影，四部入围的华语片都是此类型。此范畴内最令人惊艳的影片是《Dear Angelica》，这也是圈内公认的经典之作，这是我第一次体会到一个世界从我身边生长出来的感觉。
《Dear Angelica》剧照
VR导演黄七阳曾为此片写下了题为《如果这是我的作品，我会死而无憾》的影评，他认为此片以VR形式借鉴、扩充，并致敬了电影艺术。主人公头脑中的四场梦境，恰恰对应着四种大众熟知的电影类型：奇幻、公路、超级英雄、科幻。
这部由Oculus的顶级团队打造的影片，甚至开发出了一种绘图工具Quill。《拾梦老人》的导演米粒说，就像《星球大战》系列电影促成了photoshop的诞生，《Dear Angelica》的创举就在于开发了VR领域的绘图工具。
然而可惜的是，《Dear Angelica》是一部仅来威尼斯展映的旧作了。因为团队顶级，作品烧钱，后期也没有变现方式，Oculus的这个创作团队已经解散。
本届VR影展的新作品，并没有如《Dear Angelica》一般完全打开想象力、有开创性意义的新作品。参赛的内地VR团队的小伙伴也表示，在威尼斯并没有看到足够惊艳的作品。唯一一部被大家都夸奖有新意的是《Dispatch》，一部使用点线塑造人物的警匪片。
很多人在讨论中国VR时，会不自觉地认为中国VR发展不如国外，但从本届影展的作品看来，我认为中国的几部作品从故事到制作，并不比其他国家的参赛影片逊色。
参赛的22部作品中，有11部选择了全动画的方式制作，有几部选用了真人实拍+动画的方式，而纯真人实拍的作品极少。VR剧场里的绝大部分影片都有真人实拍元素，连续在VR剧场里观看一个小时后，我受到了极大的生理伤害：头疼，休息几个小时仍不见好转。这也是不少小伙伴共有的感觉。而观看一部内容是高速运动的5分钟短片后，一位小伙伴甚至吐了。
在VR世界里，当观众跟随角色高速或者长时间移动时，很容易出现头疼的感觉，在传统电影里能让观众看嗨的追车场面，放在VR里就是灾难。《窗》的导演邵晴介绍，用CG做移动镜头，可以反复调试速度和稳定性，以获得舒服的观影体验，但在真人实拍中，这两点都很难实现。
此外，真人实拍VR目前还有许多技术不成熟之处，都造成了影片质感下降，观影体验不佳。包括画面极度不清晰，以及拼缝问题。如今的VR全景画面是靠多个镜头拍摄加后期缝合而成，在不少实拍影片中都出现了拼缝明显、墙壁扭曲、地面凹陷等一眼就能发现的技术bug。
CG制作的VR需要继续突破想象力极限，真人实拍的VR要解决技术瓶颈。
VR任重而道远，但这艘小船已经起航。
（杨晋亚/文）
