“大片”一词某种程度上始于张艺谋的《英雄》，经过若干年群汉猛争的过渡期，这个词被附加了或多或少的贬义，大而无当、空洞、虚无都是近年大片不可承受之重。时至今日张艺谋用史诗形式的《金陵十三钗》重新给予了大片应有的定义——除了投资、阵容、场面之大，一部大片还应包括内涵、质量之大。
《金陵十三钗》首次起用好莱坞一线演员作为男一号，在十年前《英雄》开启中国电影商业大幕以后，张艺谋再一次扮演了一个领航者的角色。至少以台前幕后的阵容论，无论是业内巨鳄还是普通的老百姓，似乎都见到了中国电影与世界顶尖水平之间的鸿沟正在被试图填平。在北京零下摄氏度的气温中，粉丝们高举着蝙蝠侠的牌子，亲密地把克里斯蒂安·贝尔唤作克里斯——这一幕并非如往常那样发生在洛杉矶的红地毯，而是数万公里外的北京。毫无疑问，张艺谋，这个英文仍旧说得磕磕绊绊的陕西男人，已经解开了中国电影国际化的第一道密钥。现在，至少冯小刚(微博)已经在他的新电影里起用了亚德里安·布劳迪和蒂姆·罗宾斯。
事实上，这也符合了大多数中国人对张艺谋形象的期待，他是人们谈话中的“国师”，从1988年《红高粱》在柏林为中国人第一次捧回了世界顶级电影节最高奖项，再到2008年担任北京奥运会开幕式总导演时为全世界奉上豪华的视觉盛宴，客观上他已经成为中国形象的表达者。在大国崛起的愿望之下，中国人比任何时候都渴望得到来自各个领域的认可，而在电影，这种群体性期待的终点，是柯达剧院里那尊象征着过分荣耀的奥斯卡小金人。
但是张艺谋并不承认他本人有所谓的“奥斯卡情结”，在被问及“申奥”时，他本能地回避：“啊？奥运会不是已经结束了吗？”然而，你说，不是他，又能是谁呢？
这一次，他重返史诗大片，但不再有夸张到极致的色彩和人山人海的群众演员。在据说是花了极大价钱的威廉姆斯团队——他们帮助制作了成本达2亿美金的电视剧《太平洋战争》，这一次又帮助张艺谋再现了美国式的大场面——当昂贵的硝烟散尽，我们看到了变得陌生的人文关怀在张艺谋电影里得到回归。我们将用“张艺谋”、“申奥”、“谋男谋女”、“大片”、“口碑”等关键词试图为您解码这部大片的来龙去脉，并描述张艺谋的重塑大片之路。
采写_本刊记者 曾明辉 刘倩 邱致理 摄影_邵欣 姚希纯
关键词·“张艺谋”
纵然有好莱坞一线男星、耗资六亿，“张艺谋”也应该是《金陵十三钗》的最大名头。甚至说，在华语电影里，已经没有比这三个字更能突显一部作品之重要的名词了。从上世纪80年代缔造的华语片第一次世界性的辉煌，到十多年前的华语大片的执牛耳者，再到如今回归人文关怀和商业野心的合体之作《金陵十三钗》，张艺谋身上有太多华语电影的符号价值。如果曾经的华语大片有过不完美需要被“重塑”，那么张艺谋当然是第一，甚至是唯一人选。
专访重回巅峰的张艺谋：“你拍得好那才谈商业，拍不好还是商业吗”
关键词·“申奥”
《金陵十三钗》是一部里程碑式的电影—看来美国人也捕捉到了这一信息，著名电影杂志《好莱坞报道》最新一期的封面标题：奥斯卡得主转向东方。与其说“申奥”，不如说是“伸”向奥斯卡。在张艺谋的这场“重塑大片”之战中，重返奥斯卡赛场亦是重中之重。
关键词·“谋男谋女”
在中国导演中，张艺谋挑选女演员的方法无人能效仿，用发现“玉墨”的副导演蒲仑的话说，“这年头剩女找老公难，难不过给张艺谋找女演员”。从巩俐到章子怡(微博)、魏敏芝、周冬雨(微博)，再到这次的倪妮(微博)，挑选方式从科班逐渐到非科班，保密工作也日益完善。而在男演员上，除了贝尔这个好莱坞大腕，他选用了常在电视剧露脸的佟大为(微博)和没什么演戏经验的主持人曹可凡。窦骁、黄海波(微博)也只是银幕新人。当“十三钗”齐齐亮相银幕，演技的纯熟出乎所有人想象，就连熟悉面孔的佟大为和曹可凡，都塑造出不一样的感觉。这些谋男、谋女如何被挑中，如何达成张艺谋的要求，又如何得以在银幕上大放光彩，影响未来道路，谜底正在一点点揭开。
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关键词·“大片”
华语片史无前例地投资6亿元，好莱坞一线男星贝尔担任主角，好莱坞制作团队，国产片第一次登上北美主流院线，御用技术团队中有国内首屈一指的摄影师赵小丁、录音师陶经，美术设计邀请日本著名的电影美术师种田阳平来，凡此种种，皆为大片之大重新给了定义。
画面·声效·爆破解密
关键词·“口碑”
张艺谋说，他不是一个擅长自编自导的导演，这话不假，之前的大片之所以遭受诟病，多是因为剧本问题。而《金陵十三钗》遇到了刘恒以及严歌苓，这个问题迎刃而解。可以说，剧本是本片取得好口碑的关键性因素，无论是影评人盛赞的三段式还是普通观众说的震撼，多数的功劳，都在此处。这是重塑大片最重要的一步，也是有决定性意义的一步。
首日观众反应
原著作者严歌苓、剧本改编作者刘恒独家访谈
终极评论：
张艺谋
“如果以《活着》和《英雄》为节点将张艺谋的作品分为三个阶段，《十三钗》更接近他第一个阶段的作品。”有影评人这样评价《金陵十三钗》——这是一个褒义的评价，在《活着》以前，张艺谋记录这个古老国度的人性桎梏并呼唤解放，而《英雄》之后，他向着商业狂奔而去——在很多人看来，这无疑是一种背叛。而对张艺谋来说，在《三枪》遭遇了口碑上的滑铁卢以后，《金陵十三钗》的出现显得十分及时，这部他筹备达五年之久的电影，努力在商业诉求和人文关怀之间寻求到一个平衡点，这多少予人宽慰。曾经担任张艺谋文学策划多年的王斌说，张艺谋是“永远知道大目标的人”，而现在我们隐约看到了他的目标，当花枝招展的秦淮歌妓打扮成学生，袅袅地唱起苏州昆曲，张艺谋其实正在亲手剥去他自己所建立的中国式大片的华而不实的外衣，代之以他电影里许久不见的价值观——不管它是美式的，还是普遍意义上的。
当然，标签化了的张艺谋元素在这部电影里依然随处可见。天主教堂玻璃的五光十色在日本士兵狰狞的面孔上流转，爆炸时的土砾里混杂着各色碎纸，排成一列的敢死队向坦克发起冲锋，这都体现了张艺谋对色彩的执著和对仪式感的追求，前者固然是因为他的摄影出身，后者则似乎是第五代的共同偏好，并多少带有奥运会开幕式那种整齐如一的遗痕。
张艺谋在拍摄现场，他说这样的现场拍摄“挺过瘾的”。
瞬间产生美，床戏并非贩卖情色
南都娱乐：这次《金陵十三钗》很注重故事性，是不是你以往的大片，比如《英雄》、《十面埋伏》在故事性上被质疑过，有这方面的原因吗？
张艺谋：不是因为某种原因，如果我们探讨什么是导演，导演是用影像讲故事的，当今天很多电影的流派已经成为主要的时候，全世界的观众都还是集中要看故事，风格化的作品参加小电影节是可以的，主流电影的审美取向都是要有个好故事，讲好故事是最重要的功课，我也是活到老学到老，不是针对某种东西。
南都娱乐：原著里是中国军人和“十三钗”救了女学生，电影的最后变成是贝尔饰演的美国人救了女学生，这样的考虑是出于“申奥”吗？
张艺谋：你要看看南京大屠杀背景，你就了解外国人发挥的作用有多大，当年南京只有22个中国人，这个事情的披露乃至在世界上造成广泛影响靠的是外国人，当时中国人非常穷，没有工具，都是靠外国人传播，我在外国看到很多资料比国内还多，在这样一个事情面前不应该分内和外，在这部中国的电影中，只有外国人担当角色才是合理，符合历史。
南都娱乐：出于什么考虑把神父的角色变成了入殓师的身份？
张艺谋：讨论中形成了一个理念，这个人在最后的救赎的过程中，希望他能担当这事情，他不要只是一个推波助澜的人，按理说，秦淮女子顶替，不需要他也可以，但是一定要让这个人成为必不可少的，这样就会有意思，也更符合一个好故事的要求。然后觉得这个职业跟死亡、生命又有关系：由他亲手打扮的美丽，有跟死亡融合的意思，但又是新生命的起航，所以我想这个职业是有意义的。想到这个职业的时候，日本的《入殓师》出来了，其实我们都谈了这个角色好久，实际上是我们在前，这又说不清了，就像我拍《英雄》说了很多次了人家《卧虎藏龙》出来了，说不清，外面说跟风呀或者学谁呀，但想来想去还是觉得要服从于故事，中国有句老话叫天下文章一大抄，不是说谁抄谁，而是说天下的好故事都很像，就看谁说得好，所以就把这顾虑打消了。后来这剧本递到贝尔手里，他也非常满意这个职业，他跟我开玩笑说你要改了这职业我还不接了。他说我亲手打扮亲身参与，他自己后来还改了出身，我们本来写的是家族手艺，出生地美国中西部小镇也想好了，但后来他说他不要家族，就学了五年，加入了他的历史，他有过孩子，这就很人性，寥寥数语就带进一个人的命运。
南都娱乐：对贝尔的这种改编是不是有点美国文化的味道？一个小人物成为了英雄。
张艺谋：那不是，美国文化我也不是很懂，因为我不懂英语。他是一个创作中很好的例子，任何创作，这人天生就是说相声的有意思吗？没意思，看了开头就知道结尾没意思。而故事中那种偶然性、反差都是很有意思的。这里我们抓了两点，一个是人物的反差，一个是偶然性，这都是一个好故事的开端。
南都娱乐：有批评认为贝尔和玉墨的那段床戏有贩卖情色之嫌，你怎么看？
张艺谋：第一我觉得这个作品要点不在这里，我们要讨论的是他和玉墨是否有真感情，他和玉墨的最后瞬间，如果有真感情很可贵，我很感动的台词是“我的身体明天就不属于我了，我现在就跟你回家吧”，电影是有一种形式的嘛，电影要通过影像来呈现，有必要贝尔就同意演。大可不必拿床戏来做这个点，拿来做卖点就更不对。调情就是家常便饭的两个人，最后有共同的责任和命运，最后瞬间产生真情，非常美。从来没有人认为这段戏有其他说法。
碰到好编剧就会牛逼，你这个话糙理不糙
南都娱乐：电影的人文关怀和商业诉求能否同时存在？原著中没有那么多战争，而现在把战争拍得这样好看肯定是商业诉求吧？
张艺谋：我是从电影本身的形式考虑，电影本身需要动作，你当然可以把电影搁在一个房子里头大家说话说话，这当然也是可以的，这也是电影，但这就是风格化的电影了，就有点像话剧了。电影是什么，电影要有空间，原作写了三个空间电影中根本不够，电影需要十个场景十五个场景，一般人看电影可能没有注意过，其实有些电影场景多达五十处以上，这个电影一定好看，因为它视觉上新鲜，变化大，这就是电影艺术所要求的，它要求动作化，那么这样的话，如果不违反原作的精神，又能在外头为救女学生打一仗，它符合电影的规律。这还不是谈商业不商业，你拍得好那才谈商业，拍不好还是商业吗？所以实际上还是从电影原创的元素出发。
南都娱乐：有人说“张艺谋碰到一个好编剧就会再一次牛逼起来”，你觉得编剧在你创作中占的比重多大？
张艺谋：非常大。你这个话呢，话糙理不糙，简单地说我这个职业，我有自知之明，我不善于自编自导，我是善于借力打力，我的特点是我有好的视觉联想和好的视觉体现能力，这也许是我以前做摄影所带来的，这是我的优势，所以我要一个好的编剧。(周晓枫：我补充一下，导演是这样的，就像一个撑杆跳运动员，小说就像地平线，编剧的剧本就是撑杆跳，导演就靠着这腾跃起来，你要是平地起雷，那可能……)嗯，对，要不然我就当作家了。但是我跟你说，我认为两个条件实现了都可以当好导演，第一个就是你有一个运气碰上一个好剧本，第二个条件是你所有的动作不跑偏，这两句话说起来容易但很难做到。这两句话做到，中国有很多导演包括年轻导演都可以拍出好电影来。
南都娱乐：描写南京大屠杀的电影很多，《十三钗》的优势在哪里？
张艺谋：优势要大家说，你觉得优势在哪它就在哪。电影首先不要比，其次我喜欢这故事，我看到小说就有个预感，就是现在电影最后停格的那个画面，彩色玻璃，弹孔打碎的，孟书娟的眼睛透过玻璃看下去，色彩斑斓的光线下，看到一群花枝招展的女人，这就是我当年看到小说后的想象。当时周晓枫(文学顾问)有顾虑这个题材拍得多，一直没有断，我倒觉得，这恰巧是最挑战我的地方。一说南京大屠杀你就会想到这个电影是什么样的，这个题材固定化了，那么越是固定化的题材，你如果有个性——就好像刘恒写张思德，多难写啊，毛主席评价过的，没什么空间了，哎，他写出来了，所以，我跟周晓枫说，别人再拍多少南京，我们这个可能还是不一样。
灾难下人性的光辉，这才是人们要看的
南都娱乐：除了贝尔之外，其他的主演都不是一线的演员，“十三钗”都是新人，你在选演员时有什么样的考虑？
张艺谋：两位主要的日本演员是日本的一线演员。找新演员都是很费时间的，这也是我的传统吧，影片一开始就定了是新人出演。实际上贝尔和我们拍戏的档期很紧张，他后面要拍《蝙蝠侠》，他只给我们两个月，他来了以后我们是一天都少不了拍他，有很多戏他走了以后他对面的人重拍，我把他的对手戏重拍了一次，找替身和重拍的演员对戏，现在在影片中完全看不出来，就是因为我们不能耽误他的时间，我们的很多新人、小孩在表演上来不及完全传达，磨新人可以磨30遍、50遍，但对贝尔不能这样。
南都娱乐：你拍这个电影有没有怀有使命感？
张艺谋：不不，如果你把这个电影当做狭隘的民族仇恨，那就不对了，全世界那么多电影，美国拍了多少纳粹呀，它是让你去恨德国人吗？那都是背景，都是提炼出人性，灾难下人性的光辉，这才是人们要看的。人性的光辉是什么，是爱，是善。而如果你理解成中国人恨日本人那就太狭隘了，狭隘的民族主义是不对的，是吧？
南都娱乐：拍完《十三钗》有遗憾吗？
张艺谋：导演这个职业永远是，每一部我都觉得我可以更好。但这部电影的意外比一般电影多，因为演员多，他们演的时候给我惊喜很大，所以在现场挺过瘾的。有很多比原来想的容易，有的比原来想的难，比如战争戏我没想到拍两个多月，威廉姆斯团队本来预算做了两个月，后来延期了我们也支持。打起来以后就慢了，为什么慢？因为他们太安全了，我们有时也抱怨他们慢，后来发现他们真是——你知道中国影视现在爆炸这块就多少事故吗，这是个高危的东西，他们的要求之精细，有时候我说要拍一镜头，他说四个小时以后，你都急死了要骂人了，但没办法，他有程序，但最后你发现很安全，八一电影制片厂我们也请了最优秀的团队，他们最后说真是学到很多东西。一开始我们很多中国团队也私下抱怨，这活，二十分钟搞定！还俩小时呢！经常我们底下有这样的议论，最后电影拍完，我们是知道了什么叫专业。这都是过程，一开始很难熬，后来觉得非常值得。采写_本刊记者 曾明辉 刘倩
张伟平与张艺谋这对老搭档再次把目光放到奥斯卡上。
37岁的贝尔在今年第83届奥斯卡颁奖礼上斩获最佳男配角，彼时他早已与《十三钗》签约—张伟平再一次押对了筹码，因为这个及时的奖项意味着张伟平在面对好莱坞片商时，拥有更十足的底气。而起用好莱坞大牌的动机，显然不是针对国内市场，要么是海外发行，要么，奥斯卡。
事实上在张艺谋拜访贝尔前，片方已经接触过了汤姆·汉克斯与莱昂纳多·迪卡普里奥，由于好莱坞行规不得同时接洽多名演员，男一号的挑选过程历时近两年—可见，从一开始，这部电影的野心就不仅仅局限在国内。尽管张艺谋一直在重复奥斯卡“谋事在人成事在天”，但他也表示，“《十三钗》会把中国和世界结合得更紧密。”
与张艺谋一贯的谨慎相比，张伟平并不掩饰《十三钗》的勃勃野心，9月23日至29日，《金陵十三钗》在北京举行“冲奥”商业点映—根据奥斯卡最佳外语片评选规定，9月30日之前各参奖影片必须在报名所在国家进行商业放映至少一周以上。然而，在北美发行商的选择上，张伟平却选择了一家名不见经传的小公司，WrekinHill，刚刚成立一年的小菜鸟，张伟平这样解释他的选择：“我不是不可以交给好莱坞八大发行公司，但他们手里的片多着呢，交给他们，电影最早也要排到2012年6月上映。到那个时候，奥斯卡我最多只能竞争一个最佳外语片。但这家新公司能帮我赶上今年圣诞节档期，这样奥斯卡我就能报最佳导演、最佳男女主角，现在连陈乔治孟书娟我都报了最佳配角....。。报了12个。”—还是为了奥斯卡。
这同时也说明，张伟平的野心甚至超过了奥斯卡最佳外语片单元，虽然这很有可能带有“蒙到一个也是零的突破”的心态，但“奥斯卡”三个字也符合大多数中国人对张艺谋的巨大期待，因为他是“国师”，这个略带戏谑含义的词语将随着“申奥”变得严肃；更何况，选送电影竞逐奥斯卡最佳外语片，在中国本来也是一种半官方行为。
因此，贝尔也就不仅仅是一名普通的男主角，他之于这部电影的重要性，张艺谋比他本人更清楚。在约谈贝尔前，张艺谋先把剧本交给斯皮尔伯格并与他深聊这部电影，斯皮尔伯格随后在给贝尔的信中用命令式的语气写道：“拍(Doit)。”因为贝尔13岁时拍摄斯皮尔伯格《太阳帝国》走红，斯氏对他有知遇之恩。在片场他也得到格外优待，在拍摄片尾修理卡车的一个简单镜头时，贝尔坚持要求弄明白这辆卡车是怎么坏的，他又是怎么修好的—这完全不存在于剧本里，事实上贝尔后来也承认在镜头里拍不出来，但张艺谋“纵容”了他的求知欲并解释为贝尔“一切都要落到实处”。
无论“申奥”结局怎样，“这部电影代表着全球电影制作的巨大变迁。”大卫·林迪在北京的红地毯上如是说道，他是《金陵十三钗》的海外监制，11年前，他同李安合作监制了那部令华人站到奥斯卡巅峰的《卧虎藏龙》。
克里斯蒂安-贝尔
我对拍摄中国电影这样的冒险很感兴趣
采写_本刊记者 曾明辉
南都娱乐：这部电影和你在美国的拍摄经历有什么不同？
贝尔：文化不同，演员的演戏方法不同，但是你遇到了一个好导演，你试图去理解他的方法，试图去一起工作，这和美国很不同。你知道，在美国，双休日不会工作，但这次我“入乡随俗”了。
南都娱乐：这个电影是关于东方人和西方人的，你能否预测一下它在西方观众中的反应？
贝尔：嗯，你知道我并不习惯来预测一个电影。我知道美国观众有时候并不那么钟爱这种题材，我可能是一个很糟糕的生意人，但我来演了，因为我想和张艺谋一起工作，我喜欢出现在中国的大银幕上，是的，很多人问我关于市场的问题，但事实上我从没想过这方面的问题，这同样是一部我作出伟大决定、付出巨大努力的电影。我是一个喜欢张艺谋的演员，感觉自己就像一个先驱，我对于拍摄一部中国电影这样的冒险很感兴趣，我曾经到过中国但那是一个美国电影(《太阳帝国》)。
南都娱乐：你在中国名气很大，说说感受？
贝尔：有人告诉我在同一天会在8000块银幕上同时看到我，我真的不知道这个国家有那么多银幕，这将会很棒。
南都娱乐：你很早就在中国拍摄了《太阳帝国》，现在有没有一些记忆把过去联系了起来？
贝尔：嗯，我们这次拍摄地离上海很近，所以我在上海住了一晚上，这座城市的建设在中国是最高级别的，现在上海已经完全不是我记忆当中的那个上海了，一个大都市，你懂的，很多很多摩天高楼，街道上充满了数以千计的自行车和汽车，这和我上一次在上海拍《太阳帝国》时候的经历完全不同。
南都娱乐：那你会再拍中国电影吗？
贝尔：我不会以此来衡量一个电影。我觉得这个问题只能说我会不会继续和一些工作室合作，至于是不是在美国拍摄我不介意，我只是想拍摄一个好的故事，也就是说，如果这个好故事发生在中国，是的，我会拍，其他国家也是。
南都娱乐：你对于中日战争了解吗？看过这类电影吗？
贝尔：我没有看过其他这个题材的电影，我知道拍了很多但不知道它们有没有在美国放映，所以我没有看过尽管我很愿意拍。我想任何有关战争的电影都在告诉人们不要再有战争，我不希望我会参加一场战争，我深信张艺谋也并不会集中表现战争本身，对于这个悲惨的故事，我最害怕它最后变成现实。
南都娱乐：你是好莱坞最知名的演员之一，在这部电影中你拿了多少片酬？
贝尔：哈哈哈哈哈，还没人这么问过我，很好。嗯，我想每个人的报酬并不总是一致的，当然所有参与到这部电影中的人都得到了很多，这些收获比钱意味着更多，我是一个演员而不是商人，我热爱我为这部电影做过的一切，对于这部电影我很震惊，所以他们可以支付我任何东西作为报酬。事实上我也只是得到了报酬当中的一小部分，否则其他工作人员就无法拍摄这部电影了。另外，演员得到好电影是很随机的，但我很幸运，所以为了我所喜爱的这部电影，我愿意得到任何报酬。
南都娱乐：在拍摄过程中你印象最深刻的是？
贝尔：非常多，很多时候张艺谋都会显示出他的幽默感，尤其是当我们产生语言误解的时候。不过我最深刻的记忆是，因为那些扮演年轻女学生的演员都是十分可爱的小孩子，因此我十分担心她们见到那些残酷的罪行，那些场景真的很残暴，因此拍摄那段戏的时候我产生了一种念头，我想我真的不想再看见这些了。在刚开始那段日子里确实是这样。后来我问其中一个，“你感觉怎么样？”可她立刻停止了哭泣，对着我“呵呵呵呵”起来，我想，嗯，她们真的是很好的小演员。采写_本刊记者 曾明辉
23岁的大三学生倪妮在片中饰演玉墨，风尘味十足，与本人反差之大令人惊讶。
倪妮并非表演专业学生，《金陵十三钗》剧组挑中她的时候，她只是中国传媒大学南广学院播音主持专业一名大三学生。从2008年被挑中，到2010年正式确定出演“玉墨”进组，尽管她每个寒暑假及课余都在北京进行专门训练，但这三年保密工作做得非常好，而片中的倪妮给人最大的感受，则是演技丝毫看不出青涩。
现在，呈现在我们面前的倪妮，在十三钗中俨然一副大姐大样子。其他女孩与她一起接受采访，她似乎已经习惯有点领导性质地说“XX，这个问题你先来说吧”，甚至是拍照时她也会主动发话“XX，你先去拍吧”。对于一个新人来说，面对媒体专访，通常有两种情况，一种是极其真诚，一种是识大体般地客套。倪妮给人感觉更靠近后者，难免给人那种掩饰不住即将成名的兴奋和“野心”，所以谈话间似乎更加小心谨慎。谈到今后发展，她说：“希望有机会能再和好莱坞演员和导演合作。”被问是否签约新画面，她点头，又像想起什么，神色尴尬，似乎唯恐说错话。当被问到私人生活或片酬之类敏感问题，她有惯用一句话—“我只是个新人，你们不要这样为难我吧。”
曹可凡形容倪妮“天生吃这碗饭”，佟大为(微博)说倪妮“成名速度会像坐火箭一样”。现在状况是，似乎很多人在保护倪妮，她也在保护自己。
第一次接触张艺谋
“知道自己演玉墨，就没担心被换”
倪妮第一次接触张艺谋片子，是小学时候，学校组织看《一个都不能少》。那时她没想到多年后一天她会与张艺谋零距离接触。可以说她运气极好，副导演蒲仑来校挑演员，老师推荐倪妮，但她并不在学校，蒲仑一直跟进约她见面，仔细录她的视频，推荐给导演。倪妮和张艺谋第一次会面在上海，正值《三枪》在上海宣传，张艺谋让她跳段拉丁舞，聊了会天，让她回去等消息。这次普通会面，却让倪妮离玉墨越来越近。
南都娱乐：被导演选中，你觉得是什么原因，或者你觉得最大优势是？
倪妮：导演选演员有他的道理，肯定是觉得这演员最符合角色形象才会选。最大优势……我也只是很自然地展现自己。
南都娱乐：你现在是签给张艺谋导演，签给新画面了吗？
倪妮：呃，我们演员都是吧……(干笑撒娇：不知道这个问题怎么回答。)
南都娱乐：戏里不论演技还是气质，你都非常成熟，一点不像23岁，现在看电影里的自己会陌生吗，还是你通过出演这部戏有所改变？
倪妮：不陌生，我还是我自己。电影里，是我另外一个自己？我不知道。毕竟扮演这角色就要把自己想象成那样的人物，拍戏时我体会到玉墨在艰难抉择上的状态，现在看片，也不会别扭，觉得是倪妮演的一个风月女子。
南都娱乐：原来在学校，有人评价过你像风尘女子吗？
倪妮：好像没有。
南都娱乐：剧组训练课程有什么？剧中走路姿态扭屁股幅度很大，也是专门训练吗？
倪妮：我们的课程除了最基本的声台形表，还有麻将、喝酒抽烟、走路、穿衣服，坐的姿势都特别练过，请了老师以及有经历过这种风月场合的人来教我们，培训了两个月。
南都娱乐：确定饰演“玉墨”后心态如何？会担心被换掉吗？
倪妮：没有，我只是专心做我的事，并不担心被换掉。
第一次接触贝尔
“他丝毫不介意我的新人身份”
与好莱坞大腕搭戏，在谋女郎中只有倪妮有此待遇，何况还有床笫之亲。初次演电影，再加上和奥斯卡最佳男配角搭戏，忐忑可想而知。
南都娱乐：与贝尔第一次接触是怎样的？
倪妮：我第一次见到他的感觉和想象完全不一样，在我想象中他应该很傲气，但他很随和，对每个人面带笑容。他拍戏很专业，有几次我们讨论剧情，我能从他眼神当中看出对演戏的热爱，他的思维速度很快，尤其是对角色的理解。他很幽默，拿捏很准。他也是很体贴的人，知道我很紧张，会说笑话逗我开心，和我聊天。
南都娱乐：他如何评价你的英文台词？
倪妮：他觉得不错，当然是鼓励、包容、理解为主。讨论剧本时他会编简单台词帮我记忆。
南都娱乐：你跟贝尔对手戏最多，导演刚说他时间很赶，很多对手戏等他走了重拍很多次？
倪妮：其实这样的情况不多，我自我感觉都挺顺利。只是有一场我和贝尔诉说自己身世的哭戏，现场试几次都哭不出来，贝尔挺迁就我，本来他的戏都拍完了，特定留下来和我对哭的戏。
自身定位及规划
“如果没参演这部电影，我会进外企”
一部电影，改变了倪妮的人生轨迹。出演电影前的倪妮什么样子？戏里戏外的成熟，是与生俱来还是经过指导？她所说的每句话，是真正想的还是有所戒备？这些都带给人很大想象空间。
南都娱乐：这部电影改变了你的生活吧？现在确定自己喜欢演戏吗？
倪妮：轨迹肯定是改变了。如果没有参演这部电影，我会进外企，我大一到大四一直在外企实习。能进入演艺圈很幸运，我挺喜欢演戏的。
南都娱乐：既然开始在演艺圈发展，喜欢艺人的生活吗？
倪妮：应该说我喜欢做演员吧。
南都娱乐：演员和艺人在你看来有区别？
倪妮：(沉默许久)我也不知道……
南都娱乐：我想表达的是，比如大家扯你的八卦、关心你的私生活，你也许学会伪装……
倪妮：还是那句话，我还是我。至于未来我没想那么多，也不知道怎么想。
南都娱乐：这么说，你觉得自己是单纯的？
倪妮：我也不知，如果你觉得是，那就是吧。
制造神秘
十三钗：从挑选到确定，紧密封锁3年
如果说挑选十三钗是张艺谋全权掌控，那么所有入选女孩经过一段时间观察，最终确定后的保密工作，张伟平把控十分严密。实际上，从最开始爆出进入剧组的部分人选因为在微博上晒出消息，被毫不留情剔除后，所有进入培训的演员都十分小心谨慎。13位女演员签订合约时，只有倪妮确定出演“玉墨”，其他12位女孩并没确定出演哪一钗。这些女孩来自不同学校和专业，有科班出身也有非科班，多半是南京人。有一些是副导演亲自挑中，有一些是已被挑中的女孩或女孩班主任介绍的身边人。拍摄过程中也未有任何形式探班，关于13位佳丽的消息，在影片确定上映日期时仍封锁紧密，只有“玉墨”和贝尔对戏的海报被曝光，海报中“玉墨”的侧脸也不像倪妮本人。也有知情人挖出倪妮背景，还曝光倪妮上学时照片(后经记者求证，那是倪妮大学早期120斤重时拍的)，并传倪妮是倪大红女儿。对这些，倪妮亮相后一一否认。“十三钗”第一次集体公开亮相，是在全国政协礼堂的首映礼，通过中央六套现场直播，这是影片正式公映的4天前。
“十三钗”在剧中最后的亮相。
起底“玉墨”
倪妮亲自回应
“我父母很普通，他们都知道轻重”
问起倪妮家庭背景，她不愿多说，只是简单一句“父母都是很普通的人”。似乎她对这样的问题很戒备，即使还没走红。之前传她是演员倪大红的女儿，向她求证，她面不改色、专业应答：“你说的这些传闻，我并没有去关注，我的家庭很普通。”
她甚至不愿抓住记者问题更多介绍自己，只说学过拉丁舞，拿过专业游泳比赛名次，从小成绩不错，在大学当班长。当记者追问她怎么学的拉丁舞，为什么选播音主持专业之类问题，她轻描淡写：“就是很自然地喜欢，想学就去做了，没什么特别的。”答毕依然露出专业微笑配以眨眼。
南都娱乐：当你被张艺谋选中参加培训，父母是什么想法？家人能守口如瓶？
倪妮：他们觉得很高兴，毕竟张艺谋是很有名的导演，这是一个很好的机会，他们都很支持我。保密的事，他们的嘴当然很严，虽然也为我骄傲，但那时还不知道我演玉墨，也可能被换掉，所以也都没什么好说。之前也有因为透露自己入选的演员被换掉的事，所以我们都知道轻重。
南都娱乐：父母不排斥你演风尘女子么？有没和你说过一些想法？
倪妮：首先张艺谋是很出名的导演，我和父母都很相信这一点。再一个经过培训后，我认为，一个专业演员不会在意这些，这都是演员本分。我也看了原著，讲的是风尘女子在战争中如何保护女学生的故事，这是一件好事。
南都娱乐：首映后，你开始出名，你觉得生活会发生改变吗？
倪妮：不会，我还是我。父母也只是觉得我很幸运，他们照常过他们的日子。我也已经毕业了，也在开始工作。
南都娱乐：你的片酬是多少？有没想过给父母买房子，或在北京置业？
倪妮：呃，我只是新人，不要问我这么为难的问题吧……
另外三位谋女郎
陪伴倪妮每次采访始终的，还有张逗逗、韩熙庭(微博)、张歆怡(微博)三人。尽管接受采访时，她们常常被冷落，问题总是抛向倪妮。她们更多时候在倾听，用很好的表情等待被发问。相比倪妮，她们三位似乎显得单纯许多。比如张逗逗说：“当时都不知道这部戏是讲风尘女子，听名字还以为是演一个古装戏，演一个丫鬟什么的，后来参加培训才知道。”韩熙庭会毫不忌讳说：“培训的时候，我们都会学习抽烟、喝酒。”小小年纪的张歆怡，学会了那句话：“不要问新人这么为难的问题好不好？”但同时她也会刻意低调，“其实我被选上也不算什么，学校还有很多同学也被选上，她们的英语也都不比我差。”
在等待被采访的空隙，她们没有相互聊天，都在玩手机，看微博发短信。张逗逗和韩熙庭都还没看过成片，“首映那天，我会自己花钱买票带上我的家人、朋友一块儿去看。”至于日后道路怎样，她们脸上表情告诉我，她们并不知道。采写_本刊记者 刘倩 摄影_本刊记者 邵欣
佟大为写真
佟大为(微博)作为男二号，戏份有100多分钟，跟他同饰中国军人的窦骁、黄海波(微博)只露个脸就迅速“牺牲”了。虽然之前佟大为也演过电影，但他说：“《金陵十三钗》这部戏，让当了十几年演员的我知道如何真正去演戏。”张艺谋也放出话：“会继续和佟大为合作。”
如何入选谋男郎
“放弃条件和导演谈的男演员很多”
佟大为很早就在微博为《十三钗》宣传，贴出剧照、诉说化装艰辛、解读戏里如何新式爆破。专访一开始，他就说：“很多人说我在微博做宣传，这啊那的，其实我还真就是对这部戏特别有感情，并不是在晒。”之前也传他并非第一人选，所以他满怀珍惜，直到进组拍了一小部分戏，才觉得不太可能被换掉，“再找另一个人重拍那么多戏也挺不现实的。”
南都娱乐：之前出演电视剧经验较多，这次出演这样一个大片，压力很大吧？
佟大为：压力很大，如果我这段戏演得不够分量，会影响后边剧情。半年拍一部戏这时间很长，开机前训练的那段时间也有其他戏来找，我都拒绝了，必须让自己很专注。
南都娱乐：剧组如何选中你？听说最开始“李教官”一角也和别的演员谈过，好像是因为别的演员开出的各种条件过高错过了。
佟大为：那些我不知道，但我知道很多人是完全没谈条件还带来很丰厚的回报跟伟哥在谈的。我一开始觉得很不真实，上天应该没那么眷顾我。剧组第一次联系我、我和张导见了一次面后，在等待音讯的日子我很焦躁，就和老婆去日本散心，结果刚到日本，就接到剧组要和我签约的通知。
南都娱乐：这次和张艺谋合作，面对媒体的态度有不一样么？
佟大为：呃，因为张导很有名，这次作为演员之一的我受到的关注度是不一样的，我自己也看了片子，对自己表现心里比较有底，所以……现在最期待的是普通观众对我的检验。
南都娱乐：和贝尔合作有没暗暗自喜？
佟大为：其实最大感受是紧张，第一次和他握手我手心都是汗，没什么沾沾自喜，就是学习。他也没用美国那套8小时工作制，不会要求按点休息。他的低调不张扬，让我特别感触。
佟大为饰演中国军官
得到老婆第一次夸奖
“拍完我从普通发动机变成涡轮增压”
“李教官”既有武戏也有文戏，武戏更多是单枪独斗的英雄主义，文戏是情深意重的男儿情怀。让角色长在自己身上，不是每个演员都能做到，如果做到通常表示角色成功了。他说自己并没有用替身，即使是在李教官浑身绑满绳索被枪击中、引爆手榴弹牺牲那场戏，他也是自己上阵，下坠过程险出意外，不过那一刻他也不怕——“拍着拍着，就真当自己是李教官了”。
南都娱乐：你评价倪妮成名速度会像“坐火箭一样”，那么你呢？
佟大为：上完这个戏，我至少会从一个普通发动机变成涡轮增压。最近来找的电影、导演已经很多了，商业代言也有很多。“李教官”谁演，谁都能上一个台阶，我只是把握住了。
南都娱乐：剧本里呈现的“李教官”，能胜任的肯定不止你一个人，但成片中呈现出来的，却让人感觉角色是为你量身定造的。
佟大为：我和老婆一起看的点映，她哭得不行，看完那晚没怎么说。第二天她和我说，“这片子真不错，老公你这次突破还挺大的。”以往她会直戳痛处讲问题，但这次直接说“演得真不错”。我以前确实没演成这样过，也许真是百分百投入，入戏了，就有点量身打造的感觉了。
南都娱乐：在片中台词的呈现也和以往很不一样，很阳刚很男人，有专门处理么？
佟大为：对，我看到有人说我用配音演员帮我配音，我也就在10年前《少年包青天》用过配音。通过几场戏打磨拍摄，我找到人物最准确定位，也知道台词该怎么说，从“李教官”这样性格的人口中说出的话，语气和情感该怎样。
从男孩到男人的转变
“认真敬业，是张导带给我最大影响”
出道十年，佟大为在电视剧里一直给人大男孩感觉，以调侃、具有当代年轻人特质的台词让观众记住。《十三钗》带给他的转变，在他自己看来不仅包括演技和名利。
南都娱乐：除了演技上带给你转变，会影响发展道路吗？或说有走国际路线的机会吗？
佟大为：我也说过，《十三钗》效果再好，以后我也不会不拍电视剧，因为我是电视剧演员出身，虽然有一些电影导演不愿意用一些专门演电视剧的演员。但这次拍完确实很多电影导演找过来。至于国际路线，没想那么多，我觉得自己还是适合中国本土。不过我现在也有在学英文，不管怎样先有一个积累。
南都娱乐：和张艺谋合作带来的转变是？
佟大为：张导是一个非常认真的导演，他说过这样的一句话，“我们(摄制组)所做的一切事情都是为了让演员有一个最佳状态去表演，即使一个镜头拍100遍。”这种认真和敬业，是张导给我带来最大的影响。
可凡饰演的“孟先生”是女二号书娟的父亲
如果不是在影院看到压低礼帽表情隐忍的“孟先生”，你想象不到名嘴曹可凡居然会演戏，而且居然可以演张艺谋的6亿巨制！当然此前就连张艺谋自己都没想过。在张伟平极力推荐下，曹可凡临危受命，以开机前极速瘦身30斤的魄力和日英文流畅台词的实力彻底征服张艺谋，完成自己华丽的银幕处女秀。
曹可凡饰演的“孟先生”是女二号书娟的父亲，影片以书娟口述回忆展开，因此“孟先生”成了灵魂人物之一，不仅形象贯穿始末，还承载孩子们被救赎后最大戏剧悬念，戏份不多却极出彩，被不少媒体认为和《南京！南京！》中范伟(微博)那个角色有异曲同工之妙。而曹可凡的银幕处女作便是和克里斯蒂安·贝尔及张艺谋这样的卡司合作，起点不是一般的高。虽然在主持界呼风唤雨，到张艺谋面前曹可凡不得不拿出诚意十足的新人姿态来对待。
南都娱乐：你几乎没演过戏，张伟平为什么向张艺谋推荐了你？花了多久说服张艺谋？
曹可凡：我跟张伟平很熟，其实我这个角色之前谈了另一个演员，但没谈成，张伟平就想到了我，因为人物需要全英文及日文对白，他知道我可以。张艺谋起先没在意，但张伟平很坚持，张艺谋就约我吃饭聊聊，其实他是在观察我，吃完他告诉我，你味道是对的，孟先生是南方人，我在片中和女儿说上海话。但他说“你稍微胖了点，去减掉一点，否则不好拍”。
南都娱乐：三个月减30斤真不是小数字。
曹可凡：之前尝试过药物和针灸减肥，但都半途而废。这一次机会实属不易，所以我下定决心。首先，摈弃米饭等碳水化合物、甜品和水果等高糖分食物，猪、牛、羊肉也一律不碰，以高蛋白配低热量为食谱主轴。然后一瓶水、一块干毛巾，每天晚饭后在大马路上快走40分钟。每晚入睡前，必须听到肚子饿到发出叽里咕噜的声音，才敢安心睡去。
南都娱乐：片中需要你用英文和日文说台词，英文我知道是你强项，日文是怎么突击的？
曹可凡：日文我小时候学过一点，但剧本上的台词很长，张艺谋对我的要求又是必须让“本国观众听不出是外国人在讲”，我说我英文没问题，日文真的做不到。整个春节我都在反复听日文老师事先录好的日文台词，醒着睡着都在背台词。但背得滚瓜烂熟跟站到监视器前实拍又是两回事，语言没障碍，表情就不对。其中有两场戏贝尔的台词原本都比我多，但他跟导演说这个地方应该孟先生说得多，他是一个非常讲究戏的人，结果昨晚背的词全部结束，现场40分钟突击上阵。
南都娱乐：还记得跟贝尔第一场对手戏吗？
曹可凡：在教堂门口，他想帮我把女儿救出去，指着一辆年久失修的车，让我帮他准备汽油和通行证。我当时紧张得要死，完全不知道该怎么演，只是把台词背出来。张艺谋过来说，你看，他每对你提出要求都有拉你的动作，地方力度不同，他给你的肢体刺激，你要反过来给他。第一场戏拍了14条，拍完以后我稍微有点信心。晚上张艺谋找我谈心，他说你不会演戏，表演是个技术活，你不拥有这个技术的时候不要乱用，跟着我走就好了。你记住，孟先生就一个“苦”字，苦不堪言，无人可说，你就记着这个“苦”字，不要表演，就把自己变成他就好了。我一开始还有一些设计，他说这些不要弄，都是电视剧的东西，从人物出发的动作就是自然的，一个好导演真是有化腐朽为神奇的本事。如果不是在影院看到压低礼帽表情隐忍的“孟先生”，你想象不到名嘴曹可凡居然会演戏，而且居然可以演张艺谋的6亿巨制！当然此前就连张艺谋自己都没想过。在张伟平极力推荐下，曹可凡临危受命，以开机前极速瘦身30斤的魄力和日英文流畅台词的实力彻底征服张艺谋，完成自己华丽的银幕处女秀。
曹可凡饰演的“孟先生”是女二号书娟的父亲，影片以书娟口述回忆展开，因此“孟先生”成了灵魂人物之一，不仅形象贯穿始末，还承载孩子们被救赎后最大戏剧悬念，戏份不多却极出彩，被不少媒体认为和《南京！南京！》中范伟那个角色有异曲同工之妙。而曹可凡的银幕处女作便是和克里斯蒂安·贝尔及张艺谋这样的卡司合作，起点不是一般的高。虽然在主持界呼风唤雨，到张艺谋面前曹可凡不得不拿出诚意十足的新人姿态来对待。
南都娱乐：你几乎没演过戏，张伟平为什么向张艺谋推荐了你？花了多久说服张艺谋？
曹可凡：我跟张伟平很熟，其实我这个角色之前谈了另一个演员，但没谈成，张伟平就想到了我，因为人物需要全英文及日文对白，他知道我可以。张艺谋起先没在意，但张伟平很坚持，张艺谋就约我吃饭聊聊，其实他是在观察我，吃完他告诉我，你味道是对的，孟先生是南方人，我在片中和女儿说上海话。但他说“你稍微胖了点，去减掉一点，否则不好拍”。
南都娱乐：三个月减30斤真不是小数字。
曹可凡：之前尝试过药物和针灸减肥，但都半途而废。这一次机会实属不易，所以我下定决心。首先，摈弃米饭等碳水化合物、甜品和水果等高糖分食物，猪、牛、羊肉也一律不碰，以高蛋白配低热量为食谱主轴。然后一瓶水、一块干毛巾，每天晚饭后在大马路上快走40分钟。每晚入睡前，必须听到肚子饿到发出叽里咕噜的声音，才敢安心睡去。
南都娱乐：片中需要你用英文和日文说台词，英文我知道是你强项，日文是怎么突击的？
曹可凡：日文我小时候学过一点，但剧本上的台词很长，张艺谋对我的要求又是必须让“本国观众听不出是外国人在讲”，我说我英文没问题，日文真的做不到。整个春节我都在反复听日文老师事先录好的日文台词，醒着睡着都在背台词。但背得滚瓜烂熟跟站到监视器前实拍又是两回事，语言没障碍，表情就不对。其中有两场戏贝尔的台词原本都比我多，但他跟导演说这个地方应该孟先生说得多，他是一个非常讲究戏的人，结果昨晚背的词全部结束，现场40分钟突击上阵。
南都娱乐：还记得跟贝尔第一场对手戏吗？
曹可凡：在教堂门口，他想帮我把女儿救出去，指着一辆年久失修的车，让我帮他准备汽油和通行证。我当时紧张得要死，完全不知道该怎么演，只是把台词背出来。张艺谋过来说，你看，他每对你提出要求都有拉你的动作，地方力度不同，他给你的肢体刺激，你要反过来给他。第一场戏拍了14条，拍完以后我稍微有点信心。晚上张艺谋找我谈心，他说你不会演戏，表演是个技术活，你不拥有这个技术的时候不要乱用，跟着我走就好了。你记住，孟先生就一个“苦”字，苦不堪言，无人可说，你就记着这个“苦”字，不要表演，就把自己变成他就好了。我一开始还有一些设计，他说这些不要弄，都是电视剧的东西，从人物出发的动作就是自然的，一个好导演真是有化腐朽为神奇的本事。采写_本刊记者 邱致理
作为一部战争片，《金陵十三钗》也许不能称作是国产片首创，但作为一部战争史诗片，该片是张艺谋的第一次，也是国产片之最。最直观地看来，该片投资6亿，由贝尔这位获得奥斯卡金像奖的好莱坞演员担任主角，并且是国产片第一次登上北美主流院线，这三点构成了大片的最大元素……
采写_本刊记者 刘倩
画
赵小丁：国内顶尖电影摄影师，与张艺谋合作影片《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》、《三枪拍案惊奇》、《金陵十三钗》等。
作为一部战争片，《金陵十三钗》也许不能称作是国产片首创，但作为一部战争史诗片，该片是张艺谋的第一次，也是国产片之最。最直观地看来，该片投资6亿，由贝尔这位获得奥斯卡金像奖的好莱坞演员担任主角，并且是国产片第一次登上北美主流院线，这三点构成了大片的最大元素，但从专业的电影技术层面来分析，关键词在“史诗”二字。这次张艺谋的御用技术团队中，依旧有国内首屈一指的摄影师赵小丁、录音师陶经，美术设计没有沿用御用美术霍廷霄，而是找来了日本有名的电影美术师种田阳平来建立南京城的一座座废墟，用日本人参与制作有关南京大屠杀题材的影片，所谓大片格局。同样，好莱坞爆破团队的加入和后期特效团队的强大阵容，都在技术层面上成为国产大片的先驱。5-7台摄影机同时运作，7+1的环绕声制作，丰富的场面调度和写实、写意并存的声音录制，遵循的都是精益求精尽善尽美的原则。本刊独家专访摄影指导赵小丁和录音指导陶经，揭秘大片的声、画制作过程。
摄影团队阵容
摄影团队阵容
28名摄影组成员，5名掌机师，胶片和数字记录并用，两台斯坦尼康齐上阵，斯坦尼康操机员除了一直和张艺谋团队合作的香港摄影师，还增加了韩国有名的斯坦尼康操机员老吕，此人几乎包揽了韩国有名的大片，比如《太极旗飘扬》、《杀人回忆》等。
南都娱乐：整个摄影组的情况是怎样的？拍战争戏时几台机器同时记录？
赵小丁：少部分戏用7台摄影机，多数戏用5台摄影机，我们主要记录的媒介一部分是用电影胶片，一部分是高清数字记录，战争戏中很多手持摄影以及长镜头都是用胶片拍的，文戏部分很多是用高清数字机拍的，两部分的优点我们都用了，各有各的优点。摄影组全体人员大概有28个人左右，这个编制算比较强大了，真正掌机的连我在内一共5人。有两个斯坦尼康操机员，还有两个掌机的摄影师。
南都娱乐：这次斯坦尼康也请来了韩国有名的操机师是吗？是因为有贝尔这样好莱坞级别的演员所以请外援？
赵小丁：斯坦尼康请的是韩国的老吕和香港的老林，《十面埋伏》和《满城尽带黄金甲》中老林就已经跟着我合作了，老吕是《金陵十三钗》才加入进来的，韩国有名的片子，像《太极旗飘扬》、《杀人回忆》都是老吕参与的。大量的运动镜头我们需要操作斯坦尼康的摄影，也不是因为贝尔这样级别的演员加盟，是剧情需要。
南都娱乐：摄影和导演沟通是怎样的？
赵小丁：我和导演在文学剧本基础上会讨论分镜，这些分镜内容，是在拍摄之前就确定了。在文学剧本定稿之后我们和导演开了很多次会，讨论每一场戏怎么拍，在这个讨论过程中也会出新的东西。
南都娱乐：这次的摄影团队有向好莱坞的摄影团队看齐吗？
赵小丁：那倒没有，我们还是按以往的做法，相比张导以往的几部戏，我们的摄影手段用得比较多，像运动啊，一些光的处理啊，但这些手段还是围绕着故事营造氛围，不是独立出来的，并没有说要遵循好莱坞的一些创作模式运用专门的手段。
南都娱乐：之前有说《金陵十三钗》要转IMAX版，在拍摄时有专门制定为了转IMAX版的策略吗？
赵小丁：没有，还是针对普通影院创作的，胶片和数字拍的最后混在一起，最后做到基本看不出来。
和好莱坞爆破团队的合作
脱离了以往国产片以火药为核心制作爆炸场面的手段，而改用环保的新式方法。
南都娱乐：爆破团队的参与在摄影上是怎么配合的？有在保护摄影机上面采取相应的措施吗？
赵小丁：配合得很默契，他们很有经验很专业。我们专门做了一个金属的保护箱，有一些爆炸镜头我们把机位放得很近，有一个镜头是黄海波从楼上跳下来，俯拍的镜头，抛射物和尘土都弹在上来，还有纸店爆炸对镜头冲击力也很强，我们就把镜头放在箱子里遥控开机，人就不掌机了。烟火团队的做法也很安全，跟我们国内过去拍战争片不太一样，他们很少用火药这些东西，用气瓶、高压气和反光的灯泡。
南都娱乐：坦克被手雷击中爆炸的戏很壮观，算是最大场面的战争戏，这场戏也没有运用火药吗？
赵小丁：这些戏还是用了一点炸药，但是量很小，后期特效也有做一些东西，震动感啊让爆破更完美，相互配合。电影是每个部门都能给它加上点分，这个电影就不一样了。
南都娱乐：特效灯泡制作战争火光的运用是国内拍战争戏的创新吗？
赵小丁：国内用得不多，过去我们的火光是用放光的的药粉，或者一个袋子里装上汽油，汽油瞬间爆燃产生的光亮，这是有危险性的。
摄影风格读解
暴力美学的运用在片中随处可见，彩色元素在尘土中飞扬，激烈场面中慢动作的运用，十三钗出现时的特殊影调，彰显了导演意图：残酷中的理想主义。
南都娱乐：在场面调度上，既有大片的战争戏模式，也有中国情怀非常重的室内戏，是否两种完全不同的拍摄手法？
赵小丁：这个片子场景比较单一，围绕着一个教堂，几条南京的街道。如果是电视剧的题材拍这样的东西，不把摄影的光、色彩、运动的手段用上，就会显得很单一很封闭，所以场面调度上我们的摄影手段运用得很丰富，摄影机有很多运动方式。
南都娱乐：战争戏中彩色碎片飞扬的高速摄影镜头多次出现，这些镜头纯粹是前期用了高速摄影吗？还是后期也有做特效处理？
赵小丁：教堂玻璃碎的高速镜头全片出现了两次，完全是前期用1600格/秒拍的，子弹穿破玻璃的细节如果用原速拍摄，观众肉眼是看不到的，我们只能通过摄影手段把细节放大在银幕上，我们用它来强调战争给人带来的内心的震撼，还有战争把美好的东西打碎的感觉，观众自己可以去读解。包括佟大为将电线杆打断倒地的镜头，都是用1000格/秒拍的，当然第一视觉上好看，过瘾，另外一个也是在点上来烘托放大情感，读解战争。
重场戏是这样炼成的
战争中的唯美镜头用实拍的高速摄影(慢动作)完成，危险镜头实拍和特效配合。
南都娱乐：佟大为牺牲时的那场戏，他将连着引爆炸药的各种绳子缠绕在身上，被子弹击中之后他纵身一跳的镜头很震撼，是怎么考虑的？
赵小丁：这是一个高速摄影(慢动作)镜头，400格/秒，他和日本兵同归于尽，这是浪漫英雄主义的处理，用了很多角度拍，有俯拍，有仰拍，也有用摇臂拍的，引爆之后的绳索有几条弯曲的很有韵律感的抖动，都是用唯美的手段用来表现真正的残酷和英雄主义。
南都娱乐：十三钗决定替女学生们赴死这个念头发生在女学生们站在钟楼上要集体自杀的那场戏中，钟楼很高，不是实拍吧？是如何处理的？
赵小丁：在教堂的钟楼上有一些实拍的运动的戏，更多的戏是我们在地上搭了一个亭子，女孩站在上面拍的，真的在上面拍操作性不太现实，不安全，后期做了特技弄成现在片子中呈现的样子。前期我们开会和特效部门讨论得很好，哪些部分是实拍，哪些部分是后期做上去，做得很细。
南都娱乐：“二钗(香兰和豆蔻)贸然外出遭遇日本兵杀害”这个长镜头在影片当中很经典，拍摄过程中完全只是用一台机器在跟吗？还是用不同的机位保底，最后根据哪台机器完成的效果好就用哪条？
赵小丁：是完全用一台胶片机器拍摄完成的，只是我们用重复不断地在拍，因为演员还要排练，走场的路很长，这种不分点镜头的戏，节奏掌握在演员手里。最后走下来这个镜头其实长度不长，2分半钟，但里边人物的活动非常紧凑，这个段落发生了很多事，信息量很大很扣人心弦，经典之处在这。
现场收音
声
陶经：国内顶尖录音师，和张艺谋合作《活着》、《摇啊摇摇到外婆家》、《英雄》、《山楂树之恋》、《金陵十三钗》等影片。
现场收音
戴防爆眼镜避免战争场面飞起尘屑误伤，同期录的原则是不能漏掉任何重要音色，在台词方面的同期录制要抓住最实在的感觉。
南都娱乐：同期收音是几个话筒？录音组的阵容是怎样的？
陶经：根据拍法来确定话筒，比如日军军队一个简单的过场戏，用了两组人7个话筒，还有根据现场照度的一些点布置话筒的位置，整个电影在拍场景的时候不要漏掉任何重要音色，根据这个标准来配备话筒，加上演员身上的无线麦克，一共有十几个。
南都娱乐：这也是张导的团队第一次拍战争片史诗片，也有一定的危险性，在同期收音上收获了什么经验吗？
陶经：有，我们在淘宝上买了一批防爆眼镜，我要求录音室们戴防爆镜的同时也一定要戴手套。话筒比摄影机要好的一点是，话筒杆比较长，拍危险戏的时候可以埋在某个地方收音。包括和爆破团队的合作，爆破团队一放雾，我们在收音上也会受影响，都需要沟通。
南都娱乐：“二钗贸然外出遭遇日军杀害”这场戏，人物跑动很复杂，长镜头的收音是如何处理的？
陶经：这几乎是全片拍的最后一个镜头，一是设计的准备，从段落的哪个点开始跟，话筒的线怎么走，一个话筒在演员的跑动中怎么接应另一个话筒，都需要精心的设计，不然就会穿帮，或者跟不上演员的跑动。到最后入水的声音后期也配了很多后期的效果，现场录的声音做不了7个声道。
南都娱乐：贝尔和玉墨床戏的处理，因为删减的关系，这种真情的建立只能都是通过对白的感觉，现场收录的情况是怎样？
陶经：这段对白是很有理想和希望的浪漫感觉，这种激情戏的台词演员是很抗拒录第二次的，从感情上来说演员不愿录后期配音，我也会抗拒。面对面耳朵对耳朵，嘴对嘴的音量是很小的，所以我们在演员的左边和右边都埋一个无线话筒，现场也要清场，清场的目的并不是能看到什么，不能让演员表演时候分心。
后期配音
有些戏份的人物台词后期配音比同期录音感情拿捏得会更好。7+1环绕声的形成在于后期制作。
南都娱乐：人物台词方面，后期补录在整个台词收录的台词中的比重是多少？
陶经：一半一半吧。佟大为的文戏是我建议他录后期配音的，比如他送浦生到教堂地窖的时候，他说台词的感情是需要很有分寸很有感情的，即有坚决也有犹豫，他的战友已经牺牲了，就剩他自己一个人，这种感情很复杂，同期录没有那么多时间去斟酌。很多人排斥后期录音，觉得有失真实，我认为具体问题具体分析。
南都娱乐：倪妮英文对白很多，英语不是她的母语，拍摄的时候她由于台词的原因NG的情况多么？
陶经：我认为她做足了功课，当她做足了功课的情况下，只能用在镜头前的经验来评价她了，她拍摄时不存在这NG的情况并不多。她后期补录的情况并不多。
南都娱乐：贝尔录后期配音的情况多吗？他有没有提出自己的要求？
陶经：贝尔当然也有录后期配音的情况，导演拍戏肯定是留他影像最好的一条而不是声音最好的一条。他为人特别随和，他第一次在南京录后期配音的时候，对于我给他的提议他都是很赞同，一点也没有好莱坞演员的架子。
如何塑造声音的华丽感
写意的镜头需配合华丽的声音，枪声的录制、玻璃破碎的质感声，都是声音参与叙事的一种方式。
南都娱乐：片子里有好几种枪声，在影片的开端连绵不绝，整体的枪声的这种节奏美感的形成是怎么录制的？
陶经：包括有机枪、步枪的声音，日本人的步枪在国内很难有能够打实弹的，澳洲有保养得很好的日本步枪能开的，子弹是特制的，其实这是一个机枪发烧友团队，他们也会给电影来提供服务，因为开一次枪也会有损失，所以我专门到澳洲录制这些枪声花了两万多美金。有38枪，那个时候佟大为那把枪叫K98，是德国的，二战时德国用得比较多。现场也录了很多枪声。
南都娱乐：影片中多次出现教堂彩色玻璃碎片破碎的戏，这个玻璃破碎的声音处理的感觉是非常具象和写意，做得很华丽，类似这种声音意境的营造是否也是导演刻意要求的？
陶经：是我们共同商量的，教堂玻璃的质感非常的好，是用非常高级的玻璃铸造的。做破碎的声音后期反复了好几次，为了避免这个破碎感不那么机械，配合高速摄影风格，我把玻璃破碎的声音做得很长，很细。
南都娱乐：细到什么程度？
陶经：有一场戏是佟大为这个狙击手通过教堂玻璃的小洞射击射死了欲图强奸女学生书娟的日本兵，我们设计这个子弹是擦中小洞的边，使得一整块大块的玻璃掉在地上声音很清脆，这是第一枪，第二枪的时候，我们认为狙击手开第二枪都是凭借第一枪的感觉来打第二枪，所以第二枪我们设计成子弹穿过玻璃，直接击碎玻璃，碎片飞起，实际象征人的一个记忆，希望这个画面这个声音，在女学生得救的那一刻，永存在她记忆中，所以我还很写意地加入了一个风铃的声音，这一瞬间日本人死了，书娟活了。也许若干年后她已经不记得这件事的场景，但我相信这个瞬间的声音她能记一辈子。这是导演和我们沟通之后共同追求的，经过了无数次的想象和试验。
技术团队
《金陵十三钗》的技术支持空前强大，除摄影赵小丁，录音陶经手下的摄、录团队人数相应增加之外，国际合作的幕后阵容，也是国产片的先例。这部电影的演职人员来自20多个国家和地区。来自英国的爆破特效团队乔思·威廉姆斯，曾经打造过《兄弟连》《拯救大兵瑞恩》，其团队在今年3月来到南京，反复做各种试验。6个月的付出在影片中只是十几分钟的展现。片中的废墟、民居、商店、大街小巷，包括教堂全是造的，从设计到动工到完工，花一年多的时间，建造了一座占地几百亩的城镇。另有日本的美术指导种田阳平、香港的服装造型指导张叔平、韩国的斯坦尼康摄影师老吕、澳大利亚的后期声音制作、挪威的合唱团、土耳其的动作替身、意大利的教堂设计等等。作曲陈其钢还分别找到瑞典的阿尔麦纳合唱团和美国的小提琴演奏家约舒亚·贝尔为《金陵十三钗》配乐，并带着团队远赴瑞典和美国完成录音之旅。就连贝尔都感到吃惊——因为好莱坞的很多场景其实都是特效制作。
故事从一个小女孩的视角展开
故事与主题
影片《金陵十三钗》是根据严歌苓的同名中篇小说改编，故事大体上沿用了原著：一群妓女为了躲避南京沦陷的战乱而来到了教堂，于是与教堂里的女学生等发生了冲突、对彼此逐渐理解与认同，最后为了女学生而勇于牺牲自己？?
影片还融入了一群中国军人保护女学生而抗敌牺牲的故事线，一同带出了“牺牲”的主题故事。而这个主题故事实际上也是一个较为普适性的(好莱坞大片一般都会有一个普适性的主题，如《蜘蛛侠》系列的成长、选择，《指环王》系列的成长、正直、勇敢等)，因为无论是战乱时代还是和平时代每一个人都会面临取舍的选择，而当选择了某一面时也意味着可能要“牺牲”另一方面。《金陵十三钗》将故事置放于1937年12月中旬南京沦陷时的非常时期，以生死的对立放大了这个牺牲的主题，也带来了一种崇高感。
当然，因为文化背景的不同，史蒂文·斯皮尔伯格在《拯救大兵瑞恩》中通过一群人冒死进入战场救一个人来反思集体与个体之间的关系，而《金陵十三钗》则几乎舍弃了反思这条暗线，反而是通过人物的牺牲行为而进行了赞美。
战争与场面
战争与场面
1937年年底的南京沦陷是小说与影片的背景，自然少不了惊心动魄、生死一线间的战争戏。影片开场时便是佟大为(微博)扮演的李教官带着战友们为了保护女学生而进行的伏击战，当时国民党军队的精良的枪支装备(包括狙击枪、手榴弹等)、日军的长枪甚至坦克，轮番上阵，并结合了制高点的狙击战及狭长巷战的不同特点，制作出扣人心弦、剧力万钧的战争戏。其中的多场爆炸场面，包括“董存瑞式”的以牺牲自己生命为代价的近距离大量炸药包的炸坦克场面，不仅呈现出军人的勇于抗敌的精神，更是在特效团队的渲染下让人身临其境、感同身受，不逊色于好莱坞电影里的同类战争场面。
而另一段主要围绕着教堂的战争戏，虽然依然有爆炸，但更侧重于狙击战的方式，并通过剪辑、声效，以及静与动的结合来烘托战争的气氛。
另外，影片的声效很突出，尤其是对于战争场面的渲染、烘托时。即使是第二场战争戏孤军奋战的李教官面对众多的日军时，导演常是用近于无声的声轨来突出人物在这非常时刻的注意力的非常集中，再以爆炸场面、声效来强化战争的感染力。
配乐与声效
配乐早已被证明是可以促使情感和节奏融入图像的、高效的辅助手段，而优秀的配乐家则能够将观众的心紧密地扣合于银幕的空间、情感氛围中。
影片是以南京沦陷为背景，当时依然充满着枪炮声(出色的音效也让枪炮声不时地隐隐约约出现在背景里，衬托出情境)，而贯穿在影片始终的，便是带有点丝丝安魂曲味道的配乐，使得情境进一步地交融一体，烘托出影片的较为忧伤的基调。
影片还为妓女们及女学生们创作了不同的主题音乐。前者是《秦淮景》，这很自然地切合这些妓女的身份、经历，再加上较为旖旎的画面，反用了“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”的古诗典故(影片中还提到这句诗)，而画面、歌词又与当时的现实形成了不小的张力，就如《天涯歌女》这首主题曲在影片《马路天使》里的运用般；为女学生们创作的主题音乐则是唱诗班的教堂音乐，带有宗教的色彩，但整体上给人一种很纯洁的感受。
人物与色彩
人物是将观众带入、融入故事、主题的重要元素，而《金陵十三钗》在小说原著的基础上，对于人物进行了较多改造，尤其是体现在克里斯蒂安·贝尔扮演的约翰·米勒这个贯穿影片始终的角色上。
原著中为女学生、妓女们提供保护的是教堂的英格曼神甫，他也是一个近于禁欲的人物。但电影里已经安排他死于非命，身为“入殓师”的约翰-米勒为了金钱而卷入了进来，并在故事的“开端”阶段刻画出他的贪财好色的性格特点，为后半部分的性格成长、变化埋下了伏笔？文似看山不喜平，电影也类似，主要人物的性格变化不仅是为了刻画人物的成长或带出影片的主题，还在一定程度上强化了戏剧化的冲突。
作为第五代导演中的佼佼者，尽管张艺谋的创作由八十年代初迄今已经将近三十年，作品也由早期的“民俗风”发展至现在的“商业大片”，但导演的个人风格特色依然清晰可见。
如色彩的使用，《红高粱》、《英雄》甚至《三枪拍案惊奇》时都将色彩作为叙事的一部分，到了《金陵十三钗》同样是被用来刻画人物的形象与个性，如妓女们的旗袍，便是以非常艳丽的颜色为主，这也与女学生们的灰色服装形成对比。又如女性的抗争的主题，曾在《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》等影片里一再出现，而《金陵十三钗》同样让妓女们以独特的方式完成了对于时代与命运的抗争。
另外还有一点是“铁屋子”的意象。鲁迅在《<呐喊>自序》中描绘了一个“铁屋子”的意象，张艺谋的《菊豆》、《大红灯笼高高挂》等作品都一再放大了“铁屋子”的那种“闷热”与濒临崩溃感，而《金陵十三钗》也同样是将教堂、南京作为一个死气沉沉的“铁屋子”，最终的出走延续了张艺谋的一贯主题。
综合评价
大投入、大制作、大发行、大市场的国产商业大片是新世纪华语电影的一个重要现象，但与近于全民狂欢式的“大片热”形成鲜明对比的是口碑往往很差，特别是张艺谋的《英雄》、《十面埋伏》。
但这部《金陵十三钗》无疑是张艺谋继《活着》以后最好的影片。影片借鉴了好莱坞“高概念影片”的成功模式，将一个关于“牺牲”的主题放在南京沦陷的历史大背景下，通过个体的命运来强化其戏剧性冲突与张力；再加上大投入的技术支持，影片的战争场面非常的逼真，强化观众的现场感与体验感；陈其钢(微博)与美国的小提琴演奏家约舒亚·贝尔合作的配乐，则有效地烘托了影片的情感气氛，将主题一步步地推向高潮。
更难得的是，张艺谋在影片里还保留了一贯水准的风格特色，并没有因为刻意的强化“大片”而淡化风格，反而成为既有商业性又有强烈的作者风格的作品。
无疑，《金陵十三钗》是张艺谋在《活着》以后最好的影片，也为2011年度的华语大片作出了一次优秀的表率。文_阿木
十三钗揭开面纱
京 表示重拾了对张艺谋的信心
在北京，通过对随机抽取的金鸡百花影院随机调查，《金陵十三钗》首映的购票率最多不超过五成，没有预计中的火爆，且完全不敌当时放映的《龙门飞甲》。
散场后，大多数观众觉得老谋子的这部片子扳回一筹，让部分观众“在《三枪》之后重拾了对张艺谋的信心”。也有不少人表达了“恨日本人”“感激老谋子拍了这部电影，以后应该多拍这种爱国题材的电影”的各异想法，几乎所有人都提到感情压抑，大多数女性观影者都在片中落泪。也有部分观影者持不同意见，24岁的孙先生说：“看完《金陵十三钗》的感受是，我想看《龙门飞甲》放松一下……”30岁的孟先生请求本刊向张艺谋提问：“女主角为什么不是汤唯？我喜欢汤唯。”
总体来讲，大家认为值回票价，是张艺谋在大众中驳回信心的一部影片。(本刊记者－魏頔)
沪 六点首场并未一票难求
上周四晚六点，《金陵十三钗》首日接受全国观众检验。本刊记者在上海票房成绩和影厅数量均数一数二的上海永华影城实地调查，六点首场放映并未显示一票难求的轰动，观众购票稀稀落落，直到晚饭后才排起不长的队伍。记者随首批观众一同观影，过程中观众屡次随贝尔的幽默而笑场，放映结束还有稀稀拉拉的掌声响起。但许多观众观影之后的总体感觉却是普遍“压抑”！散场队伍中不时有“张艺谋这次没让人失望”、“张艺谋总算拍了一部牛片”等类似的议论，当然也有失望者：“没传说的那么神，看不出花了六亿人民币都花哪儿了？”但总体来说，《金陵十三钗》的映后反应是褒大于贬。(本刊记者－邱致理)
粤 男观众均表示想看
记者来到广州正佳广场的飞扬影城，时值周四，观影人数并未到高潮，售票处排队买票的观众只是排成了几列，每列人数最多十几人。问及想看哪部电影，几位男观众均表示想看《金陵十三钗》，旁边的一位年轻女孩插话道：男的都想看《金陵十三钗》，因为美女多嘛。及至2个多小时的电影放映完毕，散场的观众三三两两出来，记者注意到，人群中有相当一部分是中年男士，甚至还有一位外国友人，带着他的中国女友来观影。一位小伙子表示：“电影情节太惨烈，悲惨镜头太多，令人义愤填膺，年轻人顶不住。”而前来观影的一位中年阿姨，觉得《十三钗》儿童不宜！(本刊记者－林楚捺)
媒体人反应：
梁晓雯(新快报(微博)记者)：张艺谋拍得最好的电影。
艾辉(腾讯娱乐主编)：有感动，但没流泪；有惊喜，但没性幻想，基本上跟我看《碟中谍》系列的感觉差不多。注，这真不是骂人，是一种夸。
阿木(影评人)：张艺谋在《活着》之后最好的作品！在严歌苓的小说基础上(个人觉得严歌苓的这本小说写得一般)进行了较大改动，而影片的主题也是：牺牲(绝不是之前一些媒体说的救赎，也缺乏反思)！也依然有着张艺谋作品的浓烈痕迹！
毕成功(微博)(影评人，编剧)：无疑是一部杰作。特别是我在看片前几天刚看了梅丽尔·斯特里普的《铁娘子》的全球首映，有好莱坞方面冲奥斯卡的作品对比，更凸显《十三钗》的好。好在哪？北美评论界的反应我很认同，这是剧本本身最强的一部张艺谋电影，《卧虎藏龙》后终于又见华语片有如此严整的三段式剧作结构！
湘江兵马俑(西安晚报(微博)记者)：《红高粱》开创中国电影在国际电影节上拿大奖的先河，《英雄》开创中国电影大片时代的先河，而《金陵十三钗》开创中国电影国际化合作经典影片的先河……张艺谋很牛逼……
麻绳织围脖(影评人)：关于《十三钗》和《龙门》，我觉得不存在谁打败谁的问题，从影片本身来讲，都是赢家。片方怎么死磕是他们的事，对于观众来说，只是两部同样值得看的电影碰到了一起而已。《龙》的意义是在技术上成为中国大片的一个标杆，《十》是意义我看到了张艺谋以好莱坞经典叙事模式回复了《活着》以前的创作激情。
赵静(新浪娱乐策划)：第二遍看《十三钗》，感动的点跟首次看时不一样了。这是目前为止，中国电影里最接近好莱坞的一部。什么是好莱坞？那是一个庞大而具体的工业机制，一个人就是一颗螺丝钉，而且“钉是钉，铆是铆”。张艺谋却只是一个人，他用个人的辛苦与坚持完成了一个体制应做的事情。最男人是佟大为(微博)，最女人是倪妮。
采写/整理－本刊记者 曾明辉
原著的苦难＋编剧的人性审视让“卑微者成英雄”的主题力透纸背
与《金陵十三钗》小说相比，电影几乎成了另一个仅有三四分相像的同胞兄弟。简而言之，电影少了娟秀，多了刚烈；少了心事，多了跌宕；少了文艺，多了商业——不过，到底是一脉所出，即使是将男主角进行了彻底商业化的修改，依然掩不住他内里与原著人文精神的紧密联系。
采写_本刊记者 曾明辉
“预知的转折都给我冷不防的震撼，眼泪冷在腮上……故事波澜壮阔，摆脱了原先小说的感觉。”——严歌苓
“忽至的灾难和汹涌的泪水拯救了枯涩的文思，南京受困于敌寇的人，便是在地震的废墟之下苦苦求生的人，一切相濡以沫之举都有惊天地泣鬼神之效。”——刘恒
严歌苓的原著
战争背景下的女性叙事
张艺谋至少在最后一幕完全还原了2006年他第一次见到《金陵十三钗》时的想象：女孩孟书娟伏在窗棂上，透过五彩缤纷的教堂玻璃，看见十四个妓女欢笑着走进教堂。她们的锦衣浓妆，把她们和围墙外肃杀的1937年冬天区别开来。
这种色彩的巨大反差立刻击中了对色彩极其敏感的张艺谋。一群妓女自愿代替教堂里的女学生被日军蹂躏。从结构上讲，这不是一个复杂的故事，但妓女的身份让这种拯救显得极富于张力，在一个男权社会，在1937年12月中国军队被击溃、男人只有躲在地窖里苟且贪欢的时候，一群被视为从事最低贱职业的女人代替被缴了械的男人，用生命保卫弱小。
这个故事透出的人文关怀像极了《辛德勒的名单》，但比《辛》更加极致，每一个平凡人都能成为英雄，而这一次的英雄更加特别，尤其是，这个故事见于美国人魏特林的记载，虽然只有只字片语，但可信度很高，这多少为惨痛的抗战历史添上聊以安慰的光环。事实上，陆川(微博)在他的电影《南京！南京！》里已经使用过这个桥段。而严歌苓在2006年将这个故事写成了中篇小说，张艺谋则决定把它拍成电影。
各种版权与改编事宜很快谈妥，操刀改编的是刘恒，作为国内顶尖编剧，刘恒此前改编《集结号》大获成功，那部电影在商业诉求和人文关怀之间寻求到一个支点；再往前，则帮助张艺谋在《菊豆》获得辉煌；柴米油盐的平凡张大民催人泪下；他甚至让张思德，一个红色经典，也充满了“人”的味道，从而有别于固定的范式——从严歌苓到刘恒，电影最后呈现的内在气质其实已经决定。
现在，严歌苓把《十三钗》形容为一部“文艺大片”，张艺谋给她看粗剪版时，她说战争戏是不是太多了，得到导演回复，“不能剪，拍这些战争戏太贵了。”不过，这个粗糙得甚至没有声音的剪辑版也已经让她感叹：“预知的转折都给我冷不防的震撼，眼泪冷在腮上……故事波澜壮阔，摆脱了原先小说的感觉。”
实际上这位原著作者迟至2009年才加入编剧团队，此时刘恒剧本已经成型，张艺谋希望她在刘恒改编的基础上“增添女性色彩”，这一增添，让剧本从刘恒的大局视角又回归了女性叙事，与原著相似，电影从孟书娟的逃难开始，于她的想象中结束——也就是张艺谋念念不忘的那最后一幕。
刘恒的改编
比原著更进一步地审视人性
2008年以前张艺谋被奥运会开幕式绊住，这让刘恒有近两年时间进行剧本创作。
这一次刘恒首先被要求：要把原著里教堂里的两个外国神父合成一个人，并让他参与到最终拯救女孩的过程，成为绝对的男一号。从商业的角度看，这显然是在为即将到来的大牌男一号腾出空间——总不能递给好莱坞一线一个打酱油角色的剧本吧，张伟平不能接受这样的生意。
另一处重大改编则延展了剧情的空间，原著中故事的冲突集中在围墙内的教堂和狭小的教堂地窖，但张艺谋要求必须增加到十个以上的场景，“关一个小屋子里头说话也可以是好电影，但那是风格化的电影。”而他这次要拍商业大片，“场景多的电影一定好看。”
因此，就有了片头教导队残部与日军的苦战。至于佟大为(微博)饰演的神枪手李教官展现了极高超的单拼技术，则来自于张伟平的强硬要求，这个军人家庭出身的投资人以不容质疑的口吻说：“不写出中国军人的热血气概不准开机！”其实原著中中国士兵的形象非常不堪，他们在南京沦陷的头一天晚上被处于人数劣势的日军诱降，然后任其宰割，躲进教堂内的幸存者则贪图与妓女的一时之快，沉醉在十三钗的香香肉里，直到被残酷地杀死才迸发出最后的悲愤——这种消沉的描写或许与严歌苓的女性立场有关，在她的笔下，女人总是承担着更多的苦难和义务。
不过现在，贝尔和佟大为与十三钗的意义已经同样重要，尽管这消解了女性主义，但刘恒将贝尔的角色由神圣庄严的牧师改为一个贪财好色的入殓师，无疑是点睛妙笔，这顿时与原著所传递出来的“卑微者成英雄”在核心价值观上达成了一致。
至于这种价值观是否为美国式或者好莱坞式，其实也无讨论必要——起用贝尔本来就是为了北美市场，而且贝尔在片场也给自己加了戏，他提出要让假神父面临可以离开南京城的诱惑——一个好莱坞式的桥段。但更重要的是，与很多诞生在巨大痛苦和灾难废墟上的伟大文学作品相似，刘恒认为，灾难面前的人性是普遍性的，2008年的汶川地震给了他极重要的灵感，他写道：“忽至的灾难和汹涌的泪水拯救了枯涩的文思，南京受困于敌寇的人，便是在地震的废墟之下苦苦求生的人，一切相濡以沫之举都有惊天地泣鬼神之效。”
事实上刘恒对于人性的审视比原著也更进一步，电影甚至尖锐地指出原著中所没有明确提出的道德困境，在十三钗决定替换女学生以后，贝尔痛苦地问道——
“上帝告诉我们人人平等，但妓女，学生，救哪个？”
回答是：“你没有选择。”
这个回答似乎是必然的，当然是救学生，但这种必然性恰恰又基于社会的大多数长期对妓女的歧视——哪怕她们在这一刻是英雄。这一幕小小的问答展示的困境，其实无法作出选择，却让电影的内涵显得更加丰富。
外媒的评论
关注焦点不在张艺谋的艺术性
颇为讽刺的是，舆论似乎并没有注意到电影体现出来的人文关怀。在中国，张艺谋早已成为各种政治立场发声的一个出口，而在海外，由于十几年前张艺谋因不满《一个都不能少》被政治化而退出戛纳电影节，这种行为本身反而迅速被贴上政治标签，于是在《金陵十三钗》上映后，针对影片本身艺术性的评论几乎被淹没。
路透社认为该片充满“爱国主义色彩”，法新社则称该片是“中国最近推出的一系列的反日电影与电视剧之一”，甚至推张艺谋上了封面的《好莱坞报道》都认为，该片里的日本人坏得太离谱。有关南京大屠杀的话题是外媒热议的焦点，路透社称，当年盟军发布的大屠杀遇难者数字是14.2万人，但中国一直坚称30万，路透社因此认为《十三钗》对日军对处女欣喜若狂的表现，是基于长期以来的片面灌输。而法新社则在文章(微博)中隐隐暗示虽然日本已经作出战争赔偿，但中国仍然不承认。对此严歌苓表示，“看看南京大屠杀的资料，就知道写得还不够。”
与此同时，《好莱坞报道》却将《南京！南京！》形容为“真正杰出的电影”，素有“奥斯卡风向标”之称的洛杉矶影评人协会奖，近日将《南京！南京！》评为年度最佳外语片。这部2009年的电影同样充满人文色彩，但是，它用大篇幅描写了一个饱受战争创伤而最终精神崩溃的日军士兵——与相对神秘的中国不同，战后日本在美国的认知度很高，反映日本战争创伤的电影如《硫磺岛来信》在好莱坞收获好评，而且日本也是唯一遭受过核袭击的国家，这种被西方认可的受害者姿态，反而使反映中国人受难的《十三钗》一出场就遭到了有关南京大屠杀的疑问；而另一方面，在国内，由于贝尔既定行程之外的一次出行，使得《金陵十三钗》立刻不由自主地陷入电影以外的讨论。
在《十三钗》新闻发布会上，激动的刘恒告诫娱记不要着眼于激情戏、“谋女郎”这样低层次的讨论，他希望记者传达出电影真正的内涵。看来刘恒失算了——并不是因为激情戏，现在，无论在中国还是在美国，《金陵十三钗》都已很难得到客观的审视。
南都娱乐×原著作者
严歌苓：神父变混混，妙！
南都娱乐：电影和原著最大区别是贝尔饰演的角色，你如何看待他成了一个混混？
严歌苓：这一笔很妙。我和刘恒说过，他这个改编实在太让我佩服了。这个改编体现了战争对人的改变，人性在这种环境下，他的勇敢和善良都呈现出来了，被唤醒了。也许他在战争过去以后回国还是会变成另一个人，或者又重新变回一个混混，但他曾经有过这种高尚的人格。这个改动让人性里所有黑暗的东西和闪光的东西都体现出来了，这和小说中妓女的转变是一样的，而且还因为导演在视觉上的天才，把这些体现得很好看。
南都娱乐：原著中中国军人的形象比较卑微，而电影很不一样，这种改编是作何考虑？
严歌苓：我想当时南京的真实情况一定是混乱的，撤退后的意志消沉应该也是普遍现象，但事实上也有个别的军人进行了抵抗。
南都娱乐：由于战争戏份的增加和贝尔角色的突出，使电影气质偏向英雄主义了。
严歌苓：导演的着眼点跟我不同，他更着眼在几种人对最柔软的孩子命运的拯救，美国人和军人轮流保护她们，最后轮到妓女。导演更突出这个，人类的天性是会在危急关头保护他最柔弱的成员的，最糟糕的人在刹那间也会有这种行为。
南都娱乐：个人认为电影传递出来的价值观是美国式的，你怎么看？
严歌苓：不应该这样讲。因为当时中国上海有很多在西方不得志的人，上海因此被称作冒险家的乐园，他们实际上在本国也是被边缘化的人物，所以这不一定就是美国式的。
南都娱乐：你认为将两个神父合并为一人，并把贝尔这个角色拔高到与十三钗一样重要的人物，是否基于商业上的考虑？
严歌苓：我觉得，当然有这一方面的考虑，早期的剧本修改已经是这样了。但是你也要看到，当时南京安全区的领导人，有二十几位，都是西方人，而记载南京大屠杀并在国际上加以传播的，西方人也在其中扮演着主要的角色。将两个合并变成一个以后，赋予他的拯救的主题反而更加鲜明。《英国病人》是一部成功的电影，它的小说和剧本也完全不一样，但二者都是十分优秀的艺术作品。我觉得张导先是从小说提炼出他需要的内容，然后根据自己的视角又创作出一些东西。
南都娱乐：说到大屠杀，我看到一些西方媒体认为对日本军队的残暴表现太过了。
严歌苓：看看南京大屠杀的资料，就知道写得还不够，当时的残暴比现在所表现出来的，有过之而无不及。
社会化的《十三钗》比《南京！南京！》有格
《金陵十三钗》是张艺谋《活着》之后最好的作品。叙事一气呵成，价值观基本正确。同为反映南京大屠杀的电影，《金陵十三钗》展示了妓女的舍生取义，殡葬师的平庸到伟大，国军士兵的战斗精神，陆川(微博)的《南京！南京！》里也有类似描摹，但显然，《金陵十三钗》比《南京！南京！》更有格。
《金陵十三钗》算计更精准，打磨更细腻，普世更普适。它一方面凸显了宗教力量，展现了国际友人(这词儿比“中国人民的老朋友”脱俗)从凡人到英雄的转变；另一方面，把十二名妓女愿意替教会学校女学生赴死的全过程表达得很有层次，真实可信，而且，甚至，没有一丝一毫的“红”线。从影像产品角度讲，它相对完整，几乎所有情节都经过再三推敲，甚少瑕疵，镜像语言服从服务感很强。教堂里那面大大的红十字旗，让人觉得那是“受保护”的象征。这上述种种因素，都是奥斯卡评委们喜爱的，且各方各面都照顾周到，异常讨巧。
《金陵十三钗》像一部身不在祖国，但非常了解祖国的电影导演的作品，视野宽，限制小。力量、平衡感、取舍都拿捏得较精准。当然，剪刀手在2008后很难再瞄着张艺谋去，也是重要因素。《金陵十三钗》的去政治化姿态很明显，用冷静、客观的笔调，全景呈现那感人至深一幕，煽情也煽得比较节制。除佟大为(微博)饰演的枪法奇准国军军人是“因事设角”外，其余人物都较为自然、真实。演员表演上，贝尔以及倪妮为首的十二钗各有发挥，女学生群像稍弱，整体感觉比较准确。
但我不认为《金陵十三钗》超过了《活着》，只能说它在向《钢琴师》《辛德勒的名单》等片靠近。国际化牛逼团队规制了导演更自然的才华，商业上圆润通顺，有时反而不如粗砺质朴有亲和力有杀伤力，以及有文化上的区隔性。可以预见《金陵十三钗》上映后依然会遇到排山倒海口水，这之中，少为艺术，多为左中右各流派借他人作品浇自己胸中块垒。厮杀主战场就在自由吐槽胜地——微博。我觉得任何电影都可骂，但别未看就骂。对张艺谋电影的骂，很多人看都还没看就开始，这种骂叫“制式谩骂”，跟“文革”搞出身论血统论本质上是一码事。当然，看都不看就开捧，更恶劣。
对各思想流派来说，张艺谋几乎是一个听到就会起反应的名字。对左派而言，张艺谋三字是“封建”代表；对极左派而言，张艺谋三字是“卖国求荣”代表；对海归精英而言，张艺谋三字是“土包子”代表；对右派来说，张艺谋三字是“叛徒”代表；对极右派来说，张艺谋是“国家化妆师”代表。总之，张艺谋的名字和他的电影就是左中右三派精英的一剂春药，将引来真嗨假嗨一片。
我还是那句话：在批评面前，谁都不拥有豁免权，但不看电影即洋洋洒洒，大可不必。骂的前提是了解，批评的前提是就事论事。以此衡量，同济大学朱大可教授在尚未接触电影真实文本的情况下，就开批，并将十余年前已经出现的“情色爱国主义”帽子加之于《金陵十三钗》身上，实在有欠公允。一方面，就算《辛德勒的名单》也一样有情色场面；另一方面，看过的人都知道，《金陵十三钗》的情色场面很短。现阶段中国电影的营销需要某些情色噱头，但朱教授未研究文本，直接根据营销噱头给电影盖棺定论，未免太浮躁，太以偏概全了。文_谭飞(微博)
电影里的《十三钗》对具体个人的拯救最令人致敬
“道，可道，非常道。名，可名，非常名。”《老子》劈头盖脸，起势就是这一篇。中国人对于张艺谋和他的电影，最乐意做的就是“道”和“名”。《金陵十三钗》是张艺谋为自我正名的电影，也是他阐释创作动能的商业产品。有张伟平的营销，有贝尔的加盟，有妓女、教会女学生、抗日国军和南京大屠杀，不惹起大当量的讨论是不可能的。《金陵十三钗》无明显短板，叙事工整有张力，气氛凝重压抑，生命的美好与死亡的召唤构成不协调的二重奏，大屠杀背景中个体的义行最可宝贵。
在严歌苓的原著中，神父是真的，这与她和刘恒的剧本中，给贝尔的身份区别非常大。原著中也多用笔墨来书写女学生之间的争风，电影则只是简单带过，更多放在妓女和“身份”的心理转变上，承担起本不属于自己的责任。入殓师应该看过太多的死亡，当他穿上神父制服之后，外形开始影响到内心，假借身份对日本军人说出一连串的正义之词，然后开始接受假身份的命运。而以玉墨为首的秦淮河妓女，最终也是化装成女学生，在话赶话、半推半就、将信将疑之间，实现了替代(那个小男孩乔治，则是标准意义上的勇者)，至于鸿门宴上发生了什么，电影并无一字相告。1937年的中日战争，在交战国均未宣战状态下强烈发生。日本人对于南京大屠杀的被害人数有质疑，这属于可以讨论的空间，但是大屠杀本身是事实，至于有多少军人脱下军装混入老百姓之中，并不构成日本人无区别大屠杀的理由，《金陵十三钗》中佟大为饰演的军官在教堂外牺牲、病重的伤兵也很快在教堂中死去，他们的死，也刺激了入殓师、妓女们的心灵轨迹的反应。入殓师和妓女的义行，是对具体的、已经逐步熟悉的女生们的拯救，是个人对个人的高尚，她们知道为谁而死、而生，而非大而化之的爱国/国际主义精神。
妓女是否有权爱国，这本是伪命题。美国的二流子(入殓师)，能否在特殊的环境下成为勇士，也不构成太多疑问。一群妓女和假“神父”，在极其特别的时空内，拯救了十二个即将被侮辱、被损害的女学生，本片的主旨，在我看来是传奇式的拯救，而非心灵上的救赎。妓女和二流子并非多大的罪过，情色并非原罪，他们本无须死，或者将自我置于最危险的处境。性工作者和爱财贪酒的二流子，绝对不必用死亡来完成救赎，所以他们是义人，并非侠客而主动完成了生命的兑换。在日本军人的残暴行为之前，入殓师、妓女和学生都是绝对的弱者，区别在于国籍、年龄、职业。侠客和武士的路见不平拔刀相助，是对身份的承诺，而普通人则无义务，逃亡中相互扶持是应该的，而如何去让观众信服，则是对导演的考验。曾经有评论者指出，中国导演，向来有两个创作冲动，一是武侠片，二是大屠杀，确实如此。
文_云飞扬
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