2007年香港电影是继2006年后产量上基本上持平但是本土票房进一步萎缩的一年，而在影片的质量上整体上则胜于2006年。2008年是香港回归的第11年，也是CEPA协议实施的第五年，还是2007年香港B级片回潮后的新一年，杜琪峰、王家卫、周星驰(
)、刘国昌、许鞍华等一代影人纷纷推出了他们的新作品，而年轻一代的叶念琛、郭子健等也在争取着在香港影坛立足，于是，2008年的香港电影，在多元化类型回潮的基础上，逐渐的完成新埠片的转型。 阿木/文
新埠片：港产片的新道路
新埠片的说法早在2003年签订CEPA协议后就成为港产片的一个重要名词，如香港影评人汤祯兆在2004年年初出版的《2003香港电影回顾--CEPA所带来的“新埠片”变化》一文中就特地提到新埠片的问题，“而在7月的《炮制女朋友()》中，我们终于看到教人心慌的变化面貌。首先，它正是我曾提及完全以国内市场为中心的新一类作品，我们有时会简称为‘新埠片’。顾名思义，‘埠片’就是以卖埠为主导的作品，当香港仍在稳执亚洲影业牛耳的年代中，时常要生产大量并不会在港上映的‘电影’，到东南亚市场以应所需。而‘新’就是指新一浪的‘埠片’目的地，已由东南亚改为内地；《炮制女朋友》则可称为彻头彻尾百分百的‘新埠片’，因为连在香港上映的版本也是干脆重新配上广东话发行，可见市场上完全以内地作优先考虑”。不过，2003年时的新埠片的特征与效果并不够明显，到了2006、2007年时这种新埠片日益突出，如本土票房前十名中，《满城尽带黄金甲(blog)》、《伤城》、《霍元甲()()》(blog)、《门徒》、《投名状()》(blog)等大部分都是新埠片，而甚至《投名状》在香港上映的也是国语版本（后来发行DVD时才加上粤语版，也是配音版）。
新埠片在2008年则是更加的明显，元旦后不久上映的杜琪峰导演的《蝴蝶飞》便是完全是以新埠片的特征而制作。首先，演员的选择上，男女主角分别是来自于台湾的周渝民( 听歌)与来自内地的李冰冰( 听歌 blog)，他们都是以国语为母语与日常用语的演员（但在香港上映的基本上是粤语配音版），而香港本土知名演员的林雪、张耀扬等则是沦为影片的“花瓶”；第二，题材上，尽管故事涉及到死亡、鬼魂等，但除了一幕比较吓人之外，影片并没有一般的惊悚片那样带给观众惊悚效果，倒是在爱情中洋溢着丝丝缕缕的温情；第三，在风格上，杜琪峰也放弃了一贯的黑色、宿命等风格，联手知名编剧岸西炮制出如此的一出温情的爱情悲喜剧，并夹杂着家的温情；第四，在影片的台词上，杜琪峰也借演员之口强调“总是要改变的”、“不尝试改变又如何知道自己不行呢”等。跟杜琪峰之前的导演作品尤其是银河映像时代的相比，“新埠片”的意味更加的突出，即使是上一部爱情文艺片《向左走向右走()》，也是带着浓烈的宿命感。杜琪峰与他所主持的银河映像，在香港回归的十年来几乎成为了“香港本土意识电影”的代名词，延续着不少八九十年代的港产片的风格，而《蝴蝶飞》的这次转型，则是他在“新埠片”时代的一次重要转型吧。
另一个重要转型的代表影人是甄子丹( blog)，因为长期以来武侠动作片是香港电影的最大亮色，而甄子丹是近年来坚持的在银幕上大打出手的演员。2005年的《杀破狼()》是新世纪动作片的一个典范，尤其是甄子丹与吴京的对决、甄子丹与洪金宝的对决两段都成为了一时的话题，且影片整体上呈现出一种很典型的香港悲情的意味；但是，到了随后的《龙虎门》、《导火线》，为了进入内地市场，文戏几乎都被减到最少的地步，剩下一些比较空洞的动作场面。而今年，由甄子丹主演的《江山美人》、《画皮》等也都是“新埠片”——如果还想看《杀破狼》式的惨烈的动作戏，那么还是看最近上映的，由吴京、洪金宝、任达华等主演的《夺帅》吧。
此外，周星驰()也以《长江七号()》踏上了“新埠片”的旅途（他的上一部影片《功夫》至少还呈现出不少的香港的传统文化的色彩，而这部《长江七号》则尽量的做到内地化，于是，在票房方面，香港本土难以再像《功夫》一样吸引观众“回水”多次的观看，但是在内地市场票房则一路飘红突破两亿人民币）；吴宇森的回归华语片的巨作《赤壁()》在故事题材、策略等方面也都是以内地甚至是亚洲市场为策略，反而也有所忽略了香港本土；刘镇伟的新片《出水芙蓉》则是迎接今年奥运会的应景之作；最近上映的、马楚成导演的《花花刑警》也几乎放弃了八九十年代港产警匪片的特色，甚至在影片中也出现了代表着香港的余文乐(听歌)的角色的死亡，而希望寄托给“香港”（钟嘉欣的角色）与“内地”（陈坤(听歌)的角色）所结合的下一代……2007年的香港电影金像奖，就已经将“北望神州”确立为其主题之一，不少的香港电影人也明确表示香港电影已经离不开内地市场（也说明了面对内地电影审查的种种限制，而“新埠片”也逐渐的成形），如金像奖的前主席文隽就表达出港产片近年来的“八得八失”。而由2008年的香港电影尤其是中大型制作来看，港产片已经比较全面的踏上了“新埠片”的道路。
另外，新埠片在这两年也表现出新的方向，也即先在内地市场上映，然后再在香港上映。去年4月，跟风《功夫》的香港动作片《功夫无敌()》在内地上映，在票房与口碑上都很差，而在香港上映的时间则推迟到十月中旬，时间相距大约半年，这也几乎是香港电影先在内地上映然后在本土上映的范例，本土市场的不足3万港元的票房成为了鸡肋，十月初，由杜琪峰、徐克、林岭东共同执导的《铁三角》在国庆节期间也推出，而在本土上映则要等到一个月后，随后的《神枪手与智多星()》也遭遇了类似情况；在今年刚刚过去的两个多月里，也已经有数起类似事件，《长江七号》先于香港本土一天公开放映（继徐克、杜琪峰等之后再度的大导演选择先在内地上映），中生代导演马楚成执导的《花花型警》也比香港本土早两天开画，而程小东的武侠片《江山美人》原本定于在3月20日与香港同步上映，后来提前到3月7日，但3月5日下午六点开始广州已经全面放映本片……如果说，去年的《功夫无敌》、《铁三角》等只是例外，那么，今年的如此大规模的先在内地上映，则不能忽视内地市场的“指导性”。
而最近，香港电影进入内地市场又“新”增加了一种方式，也即回到CEPA实施以前的“进口片”的方式。由张艾嘉(听歌)执导的《一个黑爸爸》，原本定于四月中旬与合拍片的名义在内地同步上映，但因为汤唯()被封杀等事件后，电影重新送审（重新送审的还有不少片子，包括内地的，如原本定于在香港国际电影节放映的、由张一白导演的《迷果》，重新送审后取消了香港首映），并改为进口片的名义推迟到五月份在内地上映。于是，这里也暴露出了一个问题，对于香港电影而言，究竟什么是合拍片，什么是进口片？其中的界定又是从电影制作本身而言还是就凭官方的一句话呢？
不过，也有一些B级制作等，很自觉的放弃了内地市场，而坚持着自己的创作特色，或者坚持着自己的试图表达的意味，如一月份的《恶童事件》、《爱斗大》、《黑势力》和最近上映的《夺帅》、《军鸡》等。不过，这类影片在影响力方面明显不足，而无法逆转“新埠片”的新道路；于是，最近出现的汤唯被封杀的事件，一度引起香港电影人的惶恐，因为假如一部电影不能在内地上映或者被内地封杀，往往导演等更难以寻找资金等拍摄下一部，而内地对于电影的封杀并不仅仅是在剧本审查方面，如今的《苹果》、汤唯事件都是在影片已经正式上映并几乎下画后。（当然也有一些影片是试图成为“新埠片”，但因为种种原因被篡改甚至不被通过上映，如《江湖》，虽然最终没有被通过，但其也是明显的趋向于“新埠片”。） 阿木/文
主题：回家的路
2008年1月4日，由王家卫导演的外语片《蓝莓之夜()》在香港上映，也拉开了2008年港产片的序幕。而这里将《蓝莓之夜》仍然视为港产片，是因为，第一，根据香港电影金像奖对于“港产片”的参选资格的三选二而言，由王家卫导演、泽东公司为出品公司之一的《蓝莓之夜》无疑是符合这一定义的；第二，也是最重要的是，本片虽然是好莱坞的演员主演，但是本片的故事、主题等很多地方都是延续着王家卫导演一直以来的风格，是典型的“王家卫制造”。不过，就像《蝴蝶飞》与之前的杜琪峰导演的电影有所不同而传达出杜琪峰的新尝试甚至是转型一样，《蓝莓之夜》的与以往王家卫式影片的细微不同则体现出如今王家卫的变化。
在之前的一篇文章中曾经谈到王家卫九七前的电影，“王家卫的经典作品《阿飞正传()》正是塑造一个被生母所抛弃并与养母疏远的集浪子、痞子、流气、匪气甚至是感伤于一身的阿飞的形象，即使是别的人物，也是处于疏离的状态，即使彼此相爱还是心灵相互的阻隔更无法结合——这种浪子的疏离的主题还被延续到九十年代的作品当中，如《东邪西毒()》，欧阳锋因为最爱的女子嫁给了他的哥哥而离家出走独自生活在沙漠的深处，开了一家小客栈（是的，客栈，这也说明了这里只是他的暂时的一个栖身之地，而不是家），甚至在拍于香港回归前夕的《春光乍泄()》，更是将两个相爱的男人放逐到了远在地球的另一端的阿根廷，影片的最后虽然说梁朝伟( 听歌)所扮演的黎耀辉要回家，但是，影像中他到的是在台湾的那个朋友的家（而这个张震扮演的朋友还在阿根廷漂泊），他并感叹着为什么朋友为什么能长期的在外漂泊，这也暗示了自身的家的困境，影片的自始至终，他也只是一个过客，只不过，所漂泊的地方有所改变罢了”。而在《蓝莓之夜》中，影片从一开始就借钥匙这个小物品展示出两个情感上都不如意的男女的生活，然后女的想要以最长的时间走到马路的那一边，而选择了“在路上”的方式，也穿插了另外的两段情感戏，且这两段情感戏都是充满着种种的疏离因素，并都是最终以男性的死亡而将这些情感终结（但也引向了谅解）；但是，影片的女主角最后则成功的“以最长的时间走到马路的另一边”，也找到了失落的感情——影片的这个重点一改王家卫以往影片的疏离感，回首时那一盏尽管迷离的灯依然是最温情的一部分。王家卫以一贯的影像风格走上了回家的路，也为2008年香港电影的“回家”铺路。
稍晚一周上映的《蝴蝶飞》，也是一个关于“寻找”的故事。一方面，是周渝民( 听歌)所扮演的怀有心事的鬼魂回头来追问“你是不是真的爱过我”，另一方面，则是他也找回了失落已久的父爱；而一月底上映的《长江七号()》也是一部以父子亲情为焦点的科幻片，尽管贫穷的生活里充满着不少的不快，但是，父子情才是影片的最重点。而值得注意的是，六七十年代的香港国语电影比较少的关注父子情（倒是之前五十年代的粤语片不少探讨这方面的故事），尤其是风行一时的武侠片、功夫片，常常都是以浪子或者孤儿为主角；八九十年代有些影片涉及到了父子情，如方育平的《父子情》等，但是重点在于父子之间的从误解到和解的过程；2006年谭家明导演的《父子》(blog)是港产父子情影片的一个重点，影片的最后是长大后的儿子踏上了寻找救赎也寻找父亲的路；而今年一月份的三部名导的新作，也都或多或少的涉及到父辈与儿辈一代的情感，并都是最终指向某种方式的和解。（最近看电影《史前一万年》，发觉影片也像《蜘蛛侠()》系列等一样，主人公在父亲“缺席”的状况下，成长成为一个“英雄()”——而港片在近几年却几乎走上相反的路，“无能男”与寻找回家的路并行不悖。）
而即将上映的影片，也不乏这类以“温情的回家”为主题的影片。张之亮导演的新片《回家》，是一部关于母女之间的情感的影片，故事改编自台湾的一部网络小说《妈妈的车票》，讲述一个被遗弃的小女孩在长大后寻找生母的故事，家的主题也呼之欲出；香港英皇公司与内地珠江电影公司合拍的“新埠片”《回家的路》以真人秀的方式探讨了父子情、母子情等；而去年刚刚在《神探》中合作过的韦家辉和刘青云，今年再度合作影片《思念》，影片由两个故事组成，一是在世的妻子儿女对于亡夫亡父的思念与牵挂，第二则是活下来的爸爸对于因为车祸去世的妻子儿女们的思念，两个互补的故事在不同的空间里发展，但最后则汇聚于一起，而构成了一部以亲情、家为主题的温情影片；因为去年的《生日快乐》(blog)的成功的古天乐( blog)与刘若英( 听歌 blog)也再度合作影片《一个好爸爸》（最初名为《黑爸爸》），由张艾嘉(听歌)导演，她以细腻的手法将这部香港作家李纯恩的小说《黑社会爸爸》改编为一个充满着父女情的故事……值得一提的是，以往不少这类的影片都是将重点放在于刻画两代人之间的冲突与和解的过程（如方育平的《父子情》、邱礼涛的《这个爸爸真爆炸》等），但今年的这些影片则更加侧重于亲情的温暖，尽量的减少对于冲突的描写。
杜琪峰在影片《放·逐》中将张家辉(听歌 blog)所扮演的杀手刻画为一个至死仍然不忘要回家的悲情角色（而没有家可归的另外四个杀手则是很迷惘要去哪里，要干什么），《铁三角》中的林熙蕾( blog)也是念念不忘要回家，而今年的《蝴蝶飞》一方面不少的描写李冰冰( 听歌 blog)的家居生活，另一方面也让周渝民明白了父亲对他的爱……想起罗大佑(听歌)在歌曲《家》中所唱，家是最初想要逃离的地方，也是最后想要回去的归宿，而2008年的香港电影，也不少的有意无意的指向了“回家”这个温情的主题。 阿木/文
风格：写实与悲情
社会阅读模式是香港电影的传统模式之一（另一个传统模式是“娱乐模式”），其主要是通过将现实社会的种种现象融入于电影作品中而促进观众对现实的了解。但必须指出的是，香港电影的这种“写实”并不等同于意大利四五十年代兴起的“新写实主义”电影或者八十年代末内地文学的“新写实主义”，而是一种以现实为基础然后衍生出来的“写实”，就如石琪在《香港片的社会心态》一文中所说的，“笔者觉得，香港电影向来是写意多过写实，假托多过传真，模糊的概念化多过真切的体验，集体催眠多过私人自觉，模式性多过个别性……我们有很多电影取材于或反映到某些社会现象与实际生活，但主要是借题搞戏，提供娱乐消遣，并且乘机进行说教、抒情或发泄，往往参杂了很多道德化、情绪化的东西，拍出客观真实感的甚少，多的是假戏假作，少数较佳的是戏假情‘亲’——在人情上给予观众一点亲切的慰藉”。石琪说的是实话，但对于香港电影也无可厚非，因为其自身的生存环境（处于殖民地的处境，香港电影也要在世界电影之林中生存），借现实来发挥是香港电影的特殊的“写实性”，如尔冬升(blog)导演的《人民英雄()》，借助一次的银行抢劫案展现各种人的生存状态，又如许鞍华的《女人，四十》，其并不仅仅是萧芳芳所扮演角色的生存困境，也是众多中年女性的生存困境。
在最近举办的第三十二届香港国际电影节中，就展映了数部带有写实风格的影片，如许鞍华导演的《天水围的日与夜》，刘国昌导演的《围??城》和《无野之城》，张艾嘉(听歌)导演的《一个好爸爸》等，他们几乎都是根据现实事件所改编（《天水围的日与夜》是根据一则电视报道改编，《围·城》延续着刘国昌的成名作《童党》等的写实风格，而《无野之城》是根据香港棒球团团员们在2003、2004年期间的真实故事改编，《一个好爸爸》是来源于一位黑社会老大有了孩子之后逐渐的转变的故事），其中又以许鞍华导演的新作《天水围的日与夜》最为引人瞩目，其延续了她在七十年代电视时期的真实化风格，以平实的手法刻画出天水围人民的日常生活。而自成名作《人民英雄》、《癫佬正传》等以来就注重将真实社会新闻故事融于影片的叙事中的尔冬升，在去年推出震撼人心的《门徒》后，今年再度的以真实故事为背景，刻画在日本生活的香港留学生的悲情故事，即由成龙( 听歌 blog)主演的《新宿事件》。
描写新生代青年生活的电影在这几年也成为了一股暗潮（不止是所谓的OL一族的影片），如《孤男寡女()》式描写典型的办公族爱情，又如叶念琛导演的《独家试爱》和去年的《十分·爱》（后者在去年成为票房的黑马，以超过1200万港元的成绩排名年度港产片的第四名），还有去年的《每当变幻时()》、《魔术男》等，以青年导演执导、反映现代都市男女爱情故事的影片逐渐的增多，在今年也进一步增长。一月初上映的《爱斗大》，影片的主要故事是一对少女好朋友从小就喜欢相互的斗气，后来遇到喜欢的人（是同一个人），他们俩也各自组队，相比究竟谁的胆子更大……影片虽然出现了父亲等大人形象，但是自始至终他们都是处于背景的地位，影片的重点在于青年人之间的爱情观、友情观等，并以伪纪录片的方式表达出新一代青年人的观念（影片上映后大约取得500万港元的票房成绩，远远的胜于同期上映的《蝴蝶飞》、《蓝莓之夜()》等）。叶念琛导演的“最爱三部曲”最后一部《我的最爱》也在近日复活节档期上映，首映当日则取得将近70万港元的成绩，吸引了大量的青年男女。影片的成功元素大体上也是如影评人宾尼分析的《独家试爱》的成功模式吧，“一，独顾香港现今导演中，资深导演年过（近）四十者众，他们与年轻一代的鸿沟甚大，即使拍青春爱情片，也总是苦口婆心的说教居多，往往未能反映七十年代或以后出生的年轻人的爱情心态，观众看得不是味儿……二，演员们全是新一代的青春偶像，曝光率高，认受性强，与十来二十岁的观众容易接轨。三，不求高深，叙事简单直接，绝不讲求复杂的象征思维，而且结局纵然带有一点曾经沧海的苍凉，但处理时轻松带过，一众角色神态自若的重返原位，生活便又进入另一个循环”。此外，王嬿妮的导演处女作《渺渺》也是讲述一个新生代少女渺渺的爱情故事，马楚成在《武侠梁祝()》中则为古典的爱情传说输入了新血液，麦兆辉导演的《查之女》以女高级警察与黑社会老大之间的故事展示大龄女性的爱情与心态——延续着去年的《每当变幻时》。
但这些电影或多或少的带有一种悲凉的色彩。即使不说《查之女》的这种身份悬殊所带来的忧伤结果（想起前几年的《新札师妹》系列，虽然身份也很大不同但是结局还是大团圆式的），典型的如叶念琛的《我的最爱》——在上一部《十分??爱》中也充满着谎言、误解等，但还是男女之间终于走在一起，却在《我的最爱》里安排了方力申(听歌)死去的十分悲伤的结局，而方力申所扮演的角色也不仅是单纯的OL青年，还有不少成长过程中的黑暗因素……年轻一代已经如此的面临成长面临死亡的沉重问题，中年一代导演的影片里更是不少类似场景，如杜琪峰在《蝴蝶飞》中开始不久就安排了男主角因为车祸过世，马楚成也在《花花型警》的最后安排了在身份上代表着香港的余文乐(听歌)角色的死亡（相对应的是去年《生日快乐》(blog)中古天乐( blog)的死亡，以及《男儿本色()》中房祖名(听歌 blog)的死亡）。
喜剧片在八十年代一度是香港电影的主流，九十年代一度变得比较的消极，如今则趋向于悲观与悲情…… 阿木/文
类型：百花齐放
类型电影的发展与成熟是一个国家或者地区电影成熟的标志之一。类型片发展最为成熟的自然是好莱坞电影，而被誉为“东方的好莱坞”的香港电影在类型片方面也有过辉煌的历史，即使是七十年代以功夫武打片为主的香港电影里，也出现了社会问题片、爱情文艺片、黄梅调片、情色片、喜剧片等各种类型。不过，随着近年来香港电影的一步步萎缩，一些类型片也逐渐的消失于港产片的视野，如黄梅调片、警匪片中的大圈仔片等，而2008年的香港电影，在整体上却是呈现出类型多元化的面貌，这也似乎预示着，在新埠片逐渐成熟的支持下，香港电影正朝向于多元化的发展。
功夫武侠片是华语电影中最为独特也富有生命力的一种类型片，即使是经过五六十年代数十部“黄飞鸿()电影”及七十年代邵氏功夫片、李小龙电影的沉浮，但是功夫武侠片在八九十年代之际也再度掀起了热潮。九十年代中期这个潮流逐渐的衰退，但仍然不时的出现一两部新作，如徐克的《七剑》、刘家良的《醉猴()》、叶伟信的《龙虎门》等。而2008年又是《火烧红莲寺》公映的八十周年（尽管本片并非第一部武侠片，但是其在上海掀起了观影的狂潮而成为早期最知名的武侠片，也成为了武侠片这种类型确立的标志），自然的不少香港电影或有意或无意的涉及到武侠功夫的元素，如《江山美人》、《三国志之见龙卸甲》、《夺帅》、《麦兜武当》、《武侠梁祝()》、《风云2》、《风云之再见无名》、《夺标》、《武术》等，而如果包括还在筹备、策划中的《五毒》、《长城》等，这个功夫武侠片的片目更是庞大了。另外，还有一些是由香港知名动作指导参与的好莱坞武侠动作片，如四月份上映的，由成龙( 听歌 blog)、李连杰( blog)、邹兆龙等动作明星参演的《功夫之王》，由袁和平担任动作指导的、改编自经典对战游戏《街头霸王()》的《街霸》等。这些虽然不是港产片，但也说明了香港的动作指导在国际影坛上的不容忽视的地位。（只可惜，动作指导也逐渐的走向青黄不接了。）
罗卡在评论香港武侠电影的发展时谈到“成龙、洪金宝、吴宇森、元奎、元彪、袁和平、林岭东、黄志强、唐季礼等则把动作片推至新的极限，现代电影技术结合着中国/香港功夫武打传统融合成令西方人看得瞠目结舌的超级动作片”，而这所谓的超级动作片，则主要是指警匪片。警匪片在八九十年代之交的香港，一度发展出警察片、英雄()片、大圈仔片、卧底片等数种亚类型，不过后来有所萎缩，大圈仔片、英雄片逐渐的减少甚至几乎绝迹（这两种亚类型跟内地的电影审查有所冲突），倒是卧底片却因为《无间道()》系列而被重新发现，并成为了通过内地电影审查的一种手段，如《黑社会》、《卧虎》、《放·逐》、《江湖》等。今年香港电影出现不少的这类警匪片，如近期上映的《花花刑警》、《夺帅》、《神枪手》，又如还没有最后安排档期的《查之女》、《追龙》等。
2007年彭氏兄弟俩就导演了数部惊悚片，如《森冤()》、《C+侦探()》、《错爱()》等，今年虽然彭氏兄弟忙于《风云2》的制作，但是惊悚片并不会因此而暂时告别。1月4日上映的《恶童事件》就是一部惊悚片，11日上映的《蝴蝶飞》也有些许的惊悚元素，而徐克导演的《寻人》、陈木胜的新片《驳命来电》等也都是惊悚为主的类型片，金像奖主席陈嘉上也以《画皮》书写他的2008年电影的成绩，此外还有根据畅销惊悚小说改编的《荒村客栈》、根据神训改编的《第一诫》等。其中，彭氏兄弟中的彭顺在一月份与六位新导演共同执导的《爱斗大》中特地融入二十多分钟在坟场的惊悚场景，甚至有“鬼上身”的场面，四月初也还有由彭顺监制、钱江汉（他也是《爱斗大》的导演之一）执导的恐怖片《吓死你》上映（影片的主创人员还是《爱斗大》的）。而由邱礼涛导演的惊悚片《破碎凶间》虽然也早就制作完毕，但是至今还没有安排上映。
喜剧片是一种以产生笑的效果为特征的故事片，其“目的是通过笑来颂扬美好、进步的事物或理想，讽刺或嘲笑落后现象，在笑声中娱乐和教育大众”。而香港电影素有这种“娱乐”的传统，甚至在八十年代时喜剧电影成为香港电影的主流，而出现了不少的喜剧电影创作者，如许冠文、王晶()、刘镇伟、周星驰()等，也推出了不少的佳作。今年的香港电影也不乏这类喜剧片，或者是在别的类型片中插入喜剧的因素，前者如《戏王之王()2》、《暴乐天使》等，而后者的影片更是众多，从一月份的《长江七号()》到二月份的《花花刑警》再到即将上映的《查之女》、《跳出去》、《大四喜》、《我的老婆是赌圣()》、《麦兜武当》、《武侠梁祝》等。绝大部分的观众看电影是为了消遣，而喜剧片则是消遣的首选，这也难怪很多的喜剧电影很受欢迎。
社会写实片一度是七八十年代香港电影的一种重要类型，如《成记茶楼》、《父子情》、《疯劫》等，不过九十年代的香港电影里比较少出现这类影片，也只有《笼民》、《女人四十》、《香港制造》等少数影片比较有影响力。而今年的港产片有写实片回潮的趋势，以彭顺为首导演的《爱斗大》就反映出当代青年男女的生存状态，而叶念琛即将上映的《我的最爱》则是聚焦于都市OL一族的生活，另外还有许鞍华导演的《天水围的日与夜》书写普通中老年的日常生活，而刘国昌导演的《围·城》和《无野之城》等则是关注边缘青年的青春残酷物语，组成一幅幅的浮世绘(听歌)。
而刘国昌导演的《无野之城》除了是一部反映2003年这个特殊时期香港青年的生存状态的影片之外，还是香港第一部为棒球运动而拍的电影（主要演员都是香港棒球代表队的成员），今年也还有另外的两部运动片，即刘镇伟导演的《出水芙蓉》，将在暑假档上映，以及骄阳公司出品、张卫健(听歌)加盟的《夺标》。
科幻片和动画片这两种在香港电影中也是比较少出现的类型片在2008年也都出现不少于一部，前者包括一月份上映的《蝴蝶飞》、《长江七号》，而如果顺利的话可能今年还会有叶伟信与甄子丹( blog)再度合作的《卫斯理》及杜琪峰的《鬼吹灯》这两部新片开拍（上映的可能性不是很大），后者则有《麦兜故事()》系列的最新一部《麦兜武当》和林超贤导演的《风云诀》等。而被批评为患有“历史痴呆症”的香港电影，今年在新埠片的基础上，也推出了《赤壁()》这场刻画当年的宏大的历史战争的影片。
此外，还有一些电影类型特征并非很突出很明显的剧情片在今年上映，如张艾嘉(听歌)导演的《一个好爸爸》、尔冬升(blog)导演的《新宿事件》、韦家辉导演的《思念》、王嬿妮导演的《渺渺》、岸西导演的《花非花》、李芸婵导演的《基因确定我爱你》、黄真真导演的《六楼后座()2：家属谢礼》等。通俗喜剧电影大师王晶，在数年前联合钱文琦创作了《玉蒲团2玉女心经》等三级片之后，今年再度的联手推出上下集版的《金瓶梅》，据说还聘请了AV女优主演，不知道是否能够再度的掀起港产三级片的热潮。
如此的多元化的电影类型的纷涌，至少也说明着今年香港电影已经有着回潮的趋势。 阿木/文
影人：纷涌与断裂
2007年的香港电影在产量上与2006年持平，在票房方面则要低于2006年，但在影片的整体质量上，新埠片经过了数年的尝试而有所改观，如《门徒》和《投名状()》(blog)这两部新埠片，无论是香港与内地都是取得比较普遍的佳评。2008年是新的一年，也是新埠片更加成熟的一年，新作纷涌而至，估计可以打开前两年在影片的产量与口碑上的僵局（不过在票房方面，估计短时间仍然难以改观），如今年的一月份，有《恶童事件》、《蓝莓之夜()》、《黑道之无悔今生》、《蝴蝶飞》、《黑势力》、《爱斗大》、《长江七号()》等七部新片上映，远远胜于2007年同期的《雀圣3自摸三百番()》、《生日快乐》(blog)、《一楼1鬼》这三部，而在口碑上也比较好，胜于前一年。
而更加让人瞩目的是，不少的香港回归前夕已经功成名就的老一代导演在今年也老当益壮，推出不少的新作。首先，最备受期待的当然是离开华语导演圈多年的吴宇森的回归，他以上下集的《赤壁()》自去年开拍以来就已经不断的成为影视新闻的焦点，毕竟这又是一部话题大片，而分别在暑假档、圣诞档推出的营销策略估计又可以使得华语片在票房上取得不俗成绩；其次，新浪潮一代的导演们在今年也老当益壮，如徐老怪徐克，继去年玩票性质的《铁三角》之后，今年会再接再厉，预计《寻人》（即《见鬼3》）、《女人不坏》这两部类型不一的影片将会上映，而他此外也在筹备《狄仁杰》、《13连》、《天眼》等作品，另一位香港电影新浪潮中的知名女将许鞍华也是巾帼不让须眉，由她导演的《天水围的日与夜》将在今年的香港国际电影节上进行世界首映，另一部新作《妾的女儿》也在筹备中；八十年代中期到九十年代中期是香港电影的黄金时代，涌现了不少的新导演和佳作，而其中不少的导演在今年也会继续的推出新作品，杜琪峰自然再度成为年度港产片导演的焦点，《蝴蝶飞》在一月份飞起，《文雀》也是“雀雀欲试”，以简约为美的《PTU》的续集也传说已久，不过估计《水浒传()》、《鬼吹灯》等则还需一两年的时间才能看到，以写实见长的刘国昌也在三月份推出两部新片，分别为《围??城》与《无野之城》，前者是以天水围为背景的青少年犯罪电影，延续着之前《童党》等影片的风格，而后者更是将视角的焦点对准了2003年的香港社会的抑郁情绪，并以棒球运动为题材而纠结出一段在特定的历史时期的青春残酷物语，而他的另一部新片《江湖情》也已经在制作过程中，尔冬升(blog)则在《门徒》后再度的转型，关注在日本的华人的边缘生存状态，而刘镇伟、韦家辉、程小东等人的新片也是即将推出；再年青一代的成名于回归后的导演也不甘落后，林超贤今年会相继推出警匪动作片《神枪手》与动画片《风云诀》（不过他去年导演的动画片《闪闪的红星之孩子的天空》让人真不大敢恭维），马楚成也会陆续推出《花花刑警》、《武侠梁祝()》等两部新片，郑保瑞在最新上映的B级片《军鸡》之外也已经在拍摄新片《暗杀》（因为香港电影的制作周期很短，估计今年还是会上映），而叶念琛的“爱情三部曲”也在今年复活节档期推出第三部《我的最爱》，上映两个星期就取得大约1000万港元的香港票房，也传出将导演一部描写都市爱情故事的新片；袁建滔在《麦兜故事()》、《麦兜与菠萝油王子》之后今年也会推出第三部《麦兜与武当》，冯德伦(听歌)的新片《跳出去》也会上映，林子聪的《大四喜》、郭子健的《青苔》等影片也会在今年推出；最后值得一提的是新导演，去年出现了郑中基(听歌)、江道海、区雪儿、游乃海、黄修平、郭子健和姜国民七位首次执导新片的导演，而今年的新晋导演也会涌现一些，如一月份，《恶男事件》是导演李光耀的首次执导的影片，随后上映的《爱斗大》则是彭顺带着六位新导演合作的影片，而即将举办的第三十二届香港国际电影节上，也会放映一些新导演执导（包括参与其中的某一部短片的方式）的新片，如由曾志伟监制的《九降风之香港篇》，便是由新导演麦曦茵执导，闭幕片《咖啡，或茶》和刚刚取消在香港国际电影节上首映的《十分??钟情》也都有新导演的参与短片，另外还有王嬿妮、岸西等，今年推出他们的电影处女作。可以说，今年的香港电影，是纷涌而至。
但是，与导演的纷涌形成鲜明的对比的是，断裂感也是显著存在。断裂感主要是体现于两个方面，第一是导演之间的师承关系，八九十年代香港电影的黄金时代出现了不少的这种“薪火传承”的导演谱系，即使是去年的《跟踪》中，游乃海不但在影片的故事本身（无论是在徐子珊与任达华之间还是梁家辉(听歌)与他的师父之间）强调了师承关系的重要性，也在不少的场景风格上继承了银河映像的特点，尔冬升在《门徒》中也强调师承的关系（刘德华( 听歌)给吴彦祖()这个“门徒”一再的口传心教），但在最后出卖老师的却是这个所谓最得意的“门徒”，而今年的香港导演则已经缺少这种师承感，即使是场景的模仿也显得缺乏突破而更像是在抄袭；第二，也是最重要的，香港的本土演员形成了一个断裂的局面，尤其是女演员方面严重的青黄不接，如《蝴蝶飞》、《长江七号》、《思念》等影片都是在内地寻找女主角，今年的香港电影金像奖最佳女主角的提名中也是以斯琴高娃为最有力的竞争对手，估计可以连续四年由内地女星赢回金像奖，而前不久的艳照门()事件，也多少的影响到一些香港女星的星途，男演员方面也是以中年一代的刘青云、任达华、梁家辉和青年一代的余文乐(听歌)、方力申(听歌)等为主，尽管去年报名金像奖最佳新演员的有60多位，但是除了徐子珊几乎没有表现突出的新人也更加没有新的男演员（如这次《长江七号》的小男孩则是由内地女演员徐娇扮演），此外，动作指导方面也是没有新人。
这就是今年的香港电影及其电影人，新作的涌现与新面孔的断裂形成一个很尴尬的局面，这也是香港电影所必须努力的方向。 阿木/文
结语：明天会更好？
香港电影的制作一向有“制作小、周期短”的特点，如之前叶伟信导演的《飞侠小白龙()》，拍摄周期只有两个星期，而叶念琛导演的新片《我的最爱》，一月初才传出开拍的消息，但是现在已经在各大电影院上映，而黄真真导演的新片《六楼后座()2：家属谢礼》，也已经定于今年的四月份上映，至于陈木胜导演的新片《驳命来电》，王晶()导演的《卧虎2：追龙》、《我的老婆是赌圣()》，彭浩翔(blog)导演的《热映中》，陈庆嘉导演的《戏王之王()2》，陈嘉上导演的《画皮》，马楚成导演的《武侠梁祝()》，麦兆辉与庄文强合导的《查之女》等影片，尽管现在还在拍摄甚至是筹备中，但估计今年上映的问题不大。而去年有《性工作者十日谈()》、《降头》等数部影片上映的邱礼涛导演，直到目前还没有传出他的新片开拍的消息，但是估计还是会有一两部新片在今年上映，但是估计还是会有一两部新片在今年上映，尤其是其已经制作完毕的惊悚片《破碎凶间》。
不过，一些更大型的话题制作，尽管去年甚至几年前就传出要开拍的消息，但是在2008年正式上映的可能性则不是很大，这其中不少是很值得期待的新片。由杜琪峰导演的三部新片就首当其冲，包括《水浒传()》、《鬼吹灯》和《夺宝群英》（而早就有所传闻的《龙城歼霸》及好莱坞版的《辣手神探()》也没有了下文），如果是以制作《文雀》的方式制作这几部影片，估计离上映的时间还有好几年；刘伟强(blog)在导演《伤城》之后到好莱坞导演了影片《尸踪现场》而票房与口碑都很差，返回香港影坛的《水浒传》和《风云之再见无名》也都不一定可以在今年公映，毕竟涉及到长时间的后期制作等（倒是彭氏兄弟的《风云2》还是有可能顺利在今年上映）；关锦鹏2005年导演的《长恨歌》在内地与香港的口碑形成鲜明的对比，而蛰伏数年的《李小龙》也不知将会如何；王家卫的《一代宗师》也还是也是听到雷声却不见雨点；麦兆辉与庄文强合导的《飞鹰计划()3》不知道是否已经计划好了；徐克的《13连》也不知道哪天才能吹响“集结号()”来合奏这曲血性男儿的本色；也但愿袁和平的《长城》不会像当年的长城一样花费N年的时间；陈果的新片也是否会“开花结果”呢，毕竟也潜伏了好几年……此外还有黄志强导演的翻拍自张彻的同名经典影片的《五毒》、甄子丹( blog)导演的《叶问传》、陈嘉上导演的《陈真》（甄子丹主演）等，今年问世的可能性并不大。
也值得注意的是，不少的香港电影，在制作期间或者上映前夕会引起很多人的极大关注，但在正式上映后可能让人产生不小的失望感，如今年的《蝴蝶飞》、《长江七号()》等，而也只能是寄希望于，明天会更好！
（而前些天，因为“艳照门”事件的出现，《苹果》、汤唯()被封杀等事件，电影分级再度成为讨论的焦点。但相关权威人士表示目前内地市场还没有规范完善，还不能实行分级制。这电影市场规范完善的过程，对于对内地市场趋之若鹜的香港电影而言无疑是“新埠片”的最终完成过程。但是，电影分级不会是香港电影复兴的最重要因素，即使实行分级也有一些模糊的地带，就如香港早就实行了电影分级制，去年的《出埃及记()》曾因为粗口而被评为三级片，《破事儿》既有不少的裸露场景也有不少的粗口，却只是IIB级。而且，就目前的状况而言，无论内地是否实行分级制，香港电影已经自觉或者不自觉的规范着。）
即使香港电影的明天是“新埠片”的最终完成，也希望明天会更好！ 阿木/文
