一、前言
第一章 中国电影年度总述
一、导引
二、面向市场的国产主流电影
三、大制作电影：主流市场与主流价值的统一
1 《赤壁》：“拼盘式”娱乐大片
2 《梅兰芳》：向经典叙事回归
四、娱乐类型片：泛喜剧化倾向
1 《非诚勿扰》：冯氏喜剧品牌的新文本
2 《画皮》：混合类型的幻想片
3 《十全九美》：“雷时代”的“搞笑喜剧”
4 《爱情呼叫转移2：爱情左右》：系列喜剧类型的品牌打造
5 《风云决》：走出“低龄化”的动画误区
五、主旋律：向市场主流电影靠近
1 《超强台风》：灾难片框架下的英雄赞歌
2 《千钧。一发》：“好人真事”的类型片叙述
3 《破冰》：平凡人的英雄梦
六、超类型片：跨界商业与艺术
七、作者电影：更小众的艺术
八、小结
第二章 年度专题
一、“国产大片”的七年之痒
1 《赤壁》：跨年度的奢华
2 《梅兰芳》：一个人的纸枷锁
3 “准大片”的四面突围
二、“中国特色”的中小成本喜剧类型片
1 近年中小成本喜剧电影现状
2 年度中小成本喜剧电影的特点
3 新喜剧类型的成因
4 新喜剧电影的创作趋势和文化反思
三、香港类型电影创作
1 警匪片
2 动作片
3 喜剧片
4 文艺片
第三章 年度电影导演艺术分析
一、大片导演在艺术上逐步走向成熟
二、类型片观念已经赢得导演的普遍认同
三、中小规模影片的创作日趋多样化，导演构思更加精妙
四、导演更加注重打造影像品质
五、小结
第四章 年度电影剧作艺术分析
一、传记类型片剧作
二、古典名著改编
三、文艺商业片剧作
四、爱情片的剧情设计
五、动作片剧作
六、体育类型片剧作
七、小成本电影的剧作走向
第五章 年度电影表演艺术分析
一、男演员及其表演艺术
1 王学圻(《梅兰芳》)
2 吴刚(《梅兰芳》)
3 余少群(《梅兰芳》)
10 演员团队(《赤壁》上)
二、女演员及其表演艺术
2 赵薇(《赤壁》、《画皮》)
4 霍泥芳(《夏天，有风吹过》)
5 徐熙媛(《保持通话》)
6 张少华(《梅兰芳》)
8 邓家佳(《十全九美》)
9 徐娇(《长江七号》)
10 章子怡(《梅兰芳》)
三、华语电影表演艺术期待质变
第六章 年度电影摄影艺术分析
一、年度电影摄影艺术印象
二、大制作电影的摄影艺术
1 《赤壁》(上)、《叶问》：动静两承
2 《画皮》：化境为情
3 《梅兰芳》：风雅略薄
4 《非诚勿扰》：只是纪录
三、类型电影的摄影艺术
1 《大灌篮》：动感十足
3 《硬汉》：风格影像
四、电影摄影艺术的多元风格
1 《立春》：朴素流年
2 《夏天，有风吹过》：诗人情愫
第七章 年度电影声音艺术分析
一、年度电影的声音创作
二、《赤壁》(上)的声音艺术分析
三、《梅兰芳》的声音艺术分析
四、《非诚勿扰》的声音艺术分析
五、《一年到头》的声音艺术分析
六、《李米的猜想》的声音艺术分析
七、《画皮》的声音艺术分析
八、《天水围的日与夜》的声音艺术分析
九、《即日启程》的声音艺术分析
十、《风云决》的声音艺术分析
十一、适应观众适应时代
第八章 年度港台地区华语电影创作分析
一、合拍华语大片：多维度拓展
二、主流商业片：类型美学继续完善
三、文艺片：本港情怀的传达
四、台湾电影：新锐导演带来转机
第九章 年度电影创作争鸣
一、《赤壁》(上)：谁的“三国”？
1 改编引发的争鸣
2 国产大片的“好莱坞化”进程
3 大投资与终极效果
4 台词引发的笑场
二、《十全九美》：成功的商业片或“山寨电影”？
1 “烂片之王”，还是“戏仿经典”？
2 对影片内容的评价
3 高票房是档期还是搞笑的功劳？
三、《画皮》：绣花枕头或唯美主义？
1 围绕改编引发的争鸣
2 围绕画面品质引发的争鸣
3 围绕表演的争鸣
4 围绕宣传的争鸣
四、《李米的猜想》：好电影或俗电影？
1 围绕结构和剧情的正反意见
2 围绕演技和拍摄手法的正反意见
3 对画面和配乐的不同意见
五、《梅兰芳》：民族电影的新样本？
1 《梅兰芳》的艺术价值
2 《梅兰芳》难与《霸王别姬》比肩
3 《梅兰芳》的顾虑在哪里？
六、《非诚勿扰》：商业复制或大众快餐？
1 关于冯氏幽默
2 关于剧本
3 关于影片的亲和力和感染力
4 关于植入广告
七、《叶问》：新武侠或老江湖？
1 距离经典一步之遥？
2 传记片的人物塑造
3 两段式结构的破绽
4 居家男人，还是被激怒的侠客？
5 沉静内敛，还是木讷呆板？
第十章 年度中国电影海外反响
一、中国元素全球流行
二、商业电影海外反响喜忧参半
三、艺术(独立)电影海外表现平淡无奇
四、中国电影海外开拓路漫漫其修远
附一：中国电影家协会理论评论工作委员会“2008年度
十部优秀国产影片”推介名单
附二：2008中国电影创作年度大事
