《梦露12帧》（左）和自画像《安迪·沃霍尔》。
从梵高到雷诺阿，从毕加索到安迪·沃霍尔，中国观众又多了一个与世界大师作品面对面的机会。即日起，中国观众将在山水美术馆看到38件安迪·沃霍尔的原作真迹。这场名为“复制时代——安迪·沃霍尔艺术展”试图呈现沃霍尔一生的创作轨迹，其中就包括其经典的《玛丽莲·梦露》系列和全球仅3件的装置艺术“电椅”。
他的“复制”无人可以复制
安迪·沃霍尔代表的波普艺术，引领了20世纪中期的现代潮流。展览的学术顾问、中国国家博物馆原副馆长陈履生认为，“安迪·沃霍尔以日常物品为表现题材来进行创作，将艺术通俗地从生活中的任一处复制，用制版印刷的方法把照片形象‘复制’到画布上，以这种直接获取和最直观的艺术表现形式，代替了原本艺术创作中的手工操作和被认为的深奥艺术要义，这就是他的复制魅力。而他的‘复制’无人可以复制。”
38件作品均为原作真迹
区别于其他有关安迪·沃霍尔的展览，“复制时代”是一场综合代表沃霍尔的展览，展品全部出自于一位西班牙藏家。山水美术馆馆长孙越介绍，“这位藏家花了40多年的时间，收藏了包括沃霍尔20世纪50年代开始最早的创作，还有生命晚期的一些摄影和电影，这些作品全球范围都非常难找，从而呈现出沃霍尔一生的创作轨迹。”西班牙科鲁尼亚省毕加索美术馆项目顾问、艺术品鉴定专家和修复专家弗朗西斯科·迈诺斯对此说法也表示了认可，“这38件安迪·沃霍尔的原作，从1999年至今在西班牙、葡萄牙、意大利三个欧洲艺术中心地区举办了28次展览，其中博物馆级别策展9次。”
作品背后都有传奇故事
从最知名的《玛丽莲·梦露》系列到传奇的灵感之源《电椅》，安迪·沃霍尔的每件作品背后几乎都有一些传奇故事。此次参展的另外一件展品《米克·贾格尔》就是他为英国摇滚乐队滚石乐队的主唱米克·贾格尔设计的唱片封面。当时沃霍尔以一个较低的价格做了五个版本的封面设计，而条件就是要让米克在其中一幅上签名，而唯一被米克签名的这个版本就出现在此次展览中。在这件作品中，米克裸露双肩出现在安迪·沃霍尔的镜头中，沃霍尔在画中将不规则形状的色块进行组合，造成了像是彩色纸片拼贴的错觉，而与手绘元素结合也让作品比之前的印刷更具张力，抽象的色块彰显了沃霍尔对20世纪70年代出现的非具象艺术的强烈兴趣。展览将持续至8月28日。
北京晨报记者 张硕
