■新快报记者 贺雅佳
在人类美术史上，梵高是一个独特的存在。他短暂燃烧的生命，为人们留下了3000多件作品，每一件都被博物馆或藏家珍而秘藏。多年来，博物馆与藏家几乎从不出借梵高真迹。去年，荷兰梵高博物馆所藏两件作品出现褪色现象，更使大家益趋谨慎。
4月28日，一场名为“不朽的梵高”感映艺术大展在上海揭幕，以绘画和音乐结合的方式，多空间、多角度、多媒体地“复活”了梵高。梵高无处不在，他就在你身边，穿越了。
这是一场没有真迹的展览
此次在中国首秀的“不朽的梵高”感映艺术大展，采用GE公司独创的感映技术，将多屏幕投影技术和梵高的绘画艺术相结合，3000多幅梵高作品的高清画面经过精心编排，其中不少画作、手稿还增加了动画效果，从而打造出这场全球震撼人心的梵高艺术展。这是一场没有真迹的展览，但是这是一场跟梵高最亲密接触的展览。
整个观展过程中，观众不仅能够通过高清晰的连环巨幅屏幕墙，欣赏到梵高细腻的绘画笔触，身临其境地感受他的精神世界，同时还能体会其画作背后的故事。记者当天走进展览现场时，犹如进入了一个时空隧道，先从梵高的生平和习作开始，随着音乐的吸引，走进一个大的展厅，顿时感觉梵高铺面而来。画作变成了巨型投影环绕四周，眼前、脚下、头顶，立体地包裹着每一个观众，随着交响音乐衬托出的动、静态画面切换，这样的观展体验完全颠覆了以往在寂静的美术馆里踮起脚尖看展的传统观念。
值得一提的是，为了让观众对梵高的作品印象更加深刻，主办方在大展现场启动了语音导览，只要关注“高庭文艺”微信公众号，就可以通过自己的手机跟随流动的画面，在现场聆听更多关于梵高作品的解读。
在梵高“画中”喝上一口咖啡
除了展览本身，这座漂浮在上海太平湖上的艺术城堡里，还“潜伏”着不能错过的亮点和创意。比如，一进现场就会被“惊艳”到的梵高咖啡馆，这是根据梵高著名的作品《夜间的露天咖啡馆》仿真“还原”而成，让每一位观众走进画面中，不仅零距离感受梵高的魅力，而且还可以停留和小憩，在“画中”喝一口咖啡，体会大师笔下的意境。
不仅如此，展览期间还会推出梵高主题的特色商品，充分营造艺术氛围，让观众在欣赏梵高艺术作品的同时，与梵高同游。野兽派花店打造的梵高主题花园，任由观众自由穿梭在梵高的花样世界中；梵高定制甜品能让观众体验舌尖上的梵高；而以梵高为概念的家居用品，则为生活增添了几抹艺术气息。
此次“不朽的梵高”感映艺术大展将在上海展出到8月底，随后开启北京和杭州的巡演，之后更有望来到广州，让更多的人能够亲身感受梵高的魅力。
五个“乐章”读懂梵高
艺术是相通的，音乐和美术之间有着绝妙的契合，这次“不朽的梵高”感映大展，就为梵高的画作披上了音乐的外衣。
我们的旅程从一系列梵高的自画像开始，这些风格和色调各异的作品，描绘了这位多难艺术家的各种情绪状态。第一“乐章”描绘了梵高的故乡荷兰，那时梵高的画是暗沉的，画中的风景、人物、静物多是压抑的土色，这与他后来逐渐形成的、为“现代派”艺术奠定基础的生机勃勃的画风大相径庭。
随后我们跟着音乐来到了法国，在这个时期，梵高受到了巴黎的活力以及印象派画家们的启发，画中的场景转变成明亮的花朵、花园以及水果盘，他的调色板明亮起来了，逐渐形成了日后令他名声大噪的绘画风格。
紧接着，观众穿越法国到达南部的阿尔勒，这是梵高最开心、也是他短暂一生创作最多的时期。这一“乐章”从梵高著名的《向日葵》系列开始，过渡到生命、风景与人，通过音乐节奏的变换，观众能感觉到梵高此时已经开始陷入精神疾病的深渊，《梵高在阿尔勒的卧室》就是其情绪转向不稳定的转折点。
在生命的最后十年，梵高写下了惊人的902封书信，透过它们，我们得以窥见梵高的内心世界。这些用荷兰语和法文写的书信中有许多包含了作品的草图和解释，是它们让人们看到梵高不为人知的个人世界以及他的艺术心路历程。
当梵高进入圣雷米精神病院治疗后，他的心境出现了明显的变化。他创作的风景有时激荡有时平静，在这里我们看到了悸动与控制的强烈对撞，这种对撞在《星夜》所传达的渺茫的希望中，达到了顶峰。
在最后的“乐章”中，我们可以来研究一组体现了奥维尔广袤风光的大景观作品。这些作品充分反映出梵高在那个时期的空虚感。梵高最重要也是最震撼的作品之一《麦田群鸦》直白地向我们展示了这位艺术家生命最后一刻的内心世界。
旅程到此结束，最后观众又回到了梵高艺术生涯中那些特殊的时刻，再次欣赏梵高常常陷入沉思状态中的自画像。
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一个普通人想究其一生看全梵高真迹？
概率几乎为零！
1880年，27岁的文森特·梵高在传教士、外语老师等工作岗位上逐一落败之后，最终决定“搞搞艺术”，以绘画为生。
1886年，梵高来到艺术之都巴黎，除了高更，似乎没有什么人欣赏、关注他。四年后，他对准自己开了一枪，竟还自己走回了公寓，上床躺了两天后，在弟弟提奥的怀里去世。当然，在这颗子弹飞出之前，关于梵高，一个家喻户晓的故事是，他把自己的一只耳朵割下来，一说是当作礼物送给了他爱慕的女子，一说是为了对离开自己的高更表示痛心……
人人都知道梵高，但是谁又真的懂梵高呢？
首先，似乎没有人能说得清楚梵高的画风。虽然善变是某一类画家的风格，但像梵高这样善变的，似乎一时还找不出第二个人。因为风格多变，梵高害惨了后世一拨又一拨的美术研究者，不晓得应该把他归到哪一个画派。实在没辙了，只得因为梵高所在的时代稍晚于印象派，而把他勉强归入后印象派。
人人都说梵高牛，但似乎也没有人能说得清楚梵高究竟牛在哪里。其实，如果用一句话来说明梵高的牛，那大概就是：在梵高之前，画家们画的都是他们眼里看到的人、物、景，即使印象派强调光线，那也是眼里看得到的光线；而梵高，他画的是心中的人、物、景。
你可以不懂绘画，但你不能不知道梵高；正如你不懂音乐也一样知道莫扎特，即使没进过剧院，也知道莎士比亚。你可以期待美术史上任何一位令人肃然起敬的大师画作，有朝一日漂洋过海来“看你”；唯独对于“梵高”，你无法期待。
因为去年，荷兰阿姆斯特丹梵高美术馆传出消息——梵高《鸢尾花盛开的原野》和《卧室》两件作品的红色部分出现褪色现象，“罪魁祸首”据说是光线，以及梵高独用的红色颜料中含有的杂质。
扔了显微镜，梵高美术馆的专家们痛苦焦虑，决定从此不外借、不展出梵高作品。即使没有“褪色”事件的发生，一个普通人想要在一生中看全梵高作品真迹的概率，也几乎为零。3000多幅作品被珍藏于世界各地的博物馆及私人藏家手中。
