文_爱地人
艺人：甜梅号
唱片公司：风和日丽
专辑风格：摇滚
本刊推荐：★★★☆
如果说《脑海群岛》的音乐犹如法式文艺片那样，优雅又冷静的话，那么新专辑《金光之乡》，则更多散发出一种壮怀激烈的感觉。“后摇”还是“后摇”① ，无歌词、重想象，音乐的画面感极强。但音乐的实质中，却充满了冲突和挣扎的张力。换一个比较通俗的说法，《金光之乡》可以说是一张现实主义的“后摇”专辑。
早期的“甜梅号”摆脱不了摇滚对他们的烙印。2001年的首张专辑《是不是少了什么》，如果一定要放到“后摇” 的语境中定义，还真就是少了“后摇”的那种层次和张力。2007年的《谢谢你提醒我》开始有了越来越接近“后摇”的躯壳，不过像《三分之一摇篮曲》这样的作品，无论是吉他音色的选择，还是扫弦的运用或音乐的架构，都只能说是标准的“后摇”格式。虽然在音乐旋律上，有着东方“后摇”独特的温良悦耳，但在音乐绘图能力上，当时“甜梅号”的音乐视野，显然还不能用开阔来形容。
三年前由“前卫花园”发行的《脑海群岛》，则让“甜梅号”的音乐有了质的提升。吉他手小苏的加入，不仅让“甜梅号”的阵容由三变四，更重要的是小白可以不用叠加吉他音轨的方式，去完成音乐的架构。两位吉他手的互动，不仅让《脑海群岛》的音乐有了更强的层次和纵深，不同的联想思维，也让乐团的音乐变得更有想象力。当然，“甜梅号”也从这张专辑开始，慢慢模糊了音乐中摇滚化的烙印，真正往后的方向走了。
摇滚重现实、重精神，而“后摇”则更像是一幅抽象画，是摇滚领域的乌托邦。两种意境原本矛盾，但在《金光之乡》这里，却得到了很好的统一。当越来越多的“后摇”乐团，只是满足于模仿Mogwai式的“后摇”基本架构，并且习惯了用“后摇”的方式去表现“后摇”时，“甜梅号”则在这张专辑里，将直接、浓烈的情绪，作为创作的驱动力。让“后摇”并不全然是自我满足般的臆想，或者天马行空的配乐感，而是有了烈火燃烧时噼噼啪啪的声响。当然，还有心跳。
社会性、现实感和讯息化，无疑是“甜梅号”这张专辑，在主题方面独特的地方。比如《关闭罐头工厂》这首作品，对于熟悉时政新闻的歌迷来讲，很明显就会对台湾地区兰屿核废料事件画上等号。而《1 vs 99》，则显然也是从“占领华尔街”②那里“索取”了灵感。高度投身社会现实，也让“甜梅号”在音乐的创作基因上，有了气质的变化，不再是那种曲高和寡的绣花，像《吃伏冒有礼貌》这样的作品里，甚至还充满了工业噪音的气息。听起来更惊心动魄，也更具轰炸力。
当然，无词的“甜梅号”，毕竟还是用抽象来表达自己的一种情绪，而抽象的情绪如果想要让人感同身受，还得是音乐本身的质感。至少在《停不下来的更新》这样的作品里，“甜梅号”依然提供了那种忽而飘逸、忽而撕裂的优美旋律和架构。
至于专辑的名字《金光之乡》，其本身也暗含着现实与理想的两种隐喻。这种矛盾性，恰恰让“甜梅号”的这张专辑，因此有了更宏大的视野和张力，在“后摇”的音乐世界里，依然荡漾着前摇时代的血性、狂野与浪漫。
注 解
①上世纪九十年代中期逐渐形成的一种摇滚乐流派。“后摇”的音乐杂糅了“酷爵士”、“即兴爵士”、“环境音乐”、“噪音音乐”，以及七十年代的前卫摇滚等等元素。后期如日本的Mono乐队，甚至还在“后摇”中融入了交响乐般的架构。“后摇”乐队一般用简单的吉他、贝司和鼓这三大件，就能做出电影配乐般华丽的音乐层次。强调即兴，用近乎于排比的手法，作为音乐的推动力，也让“后摇”具有一种独特的音乐张力。
②2011年9月17日，上千名示威者聚集在美国纽约曼哈顿，试图占领华尔街，把华尔街变成埃及的开罗解放广场。这些示威组织者的意图，是要反对美国政治的权钱交易、两党政争以及社会不公正。同年11月15日凌晨，纽约警方发起行动，对占领华尔街抗议者在祖科蒂公园搭建的营地实施强制清场。
